Arte y Humanidades

Goya: Un Viaje Profundo por su Obra Maestra y Legado Artístico

Las Obras de Goya: Un Legado Artístico Inmortal

La vasta y profunda producción artística de Francisco de Goya abarca diversas facetas, desde sus innovadores grabados hasta su conmovedora pintura religiosa y sus penetrantes retratos. A continuación, exploramos las principales vertientes de su genio creativo.

Grabados: La Voz Crítica y Visionaria de Goya

Goya inició su incursión en el grabado realizando versiones de obras de Velázquez entre 1778 y 1790. De esa época es también la serie de estampas (más…)

El Esplendor del Arte Renacentista Italiano: Arquitectura y Escultura de Maestros

1. Introducción al Renacimiento

El Renacimiento fue un fenómeno cultural amplio que retomó los principios espirituales y formales de la cultura clásica. Sus principios espirituales destacaron el estudio de las humanidades, que perfeccionaban al hombre como individuo y lo cualificaban plenamente.

Surgió en Italia, fragmentada en pequeñas ciudades-estado gobernadas por príncipes. Los artistas eran conscientes de que su actividad planteaba una ruptura con el estilo gótico. La lucha entre Francisco (más…)

El Jardín Paisajista: De la Geometría Barroca a la Naturaleza Libre

1. El Jardín Barroco: Precedente Geométrico

El Palacio de Versalles está rodeado de unos jardines que son el origen del barroco francés. En este estilo, los temas acuáticos tienen unos límites geométricos muy marcados. El terreno se allanaba y se dividía en parterres, que además se adosaban en torno a un eje axial que marcaba el palacio. Este tipo de jardín siguió imperando hasta el siglo XVIII.

Jardines del Palacio de Versalles

2. El Surgimiento del Jardín Paisajista: La Naturaleza Liberada

A (más…)

Grandes Obras de Arte: Un Recorrido por el Barroco y el Modernismo

Plaza de San Pedro, Vaticano

Por Gian Lorenzo Bernini en el siglo XVII, dentro del Barroco italiano. Esta obra maestra de arquitectura urbanística en Roma fue diseñada para impresionar visualmente, utilizando una perspectiva de forma sorprendente y combinando elementos clásicos de manera innovadora. La plaza posee un fuerte simbolismo religioso.

La nueva fachada de la Basílica de San Pedro, diseñada por Carlo Maderno, ocultaba la cúpula de Miguel Ángel. Para corregir este efecto, Bernini alejó (más…)

Evolución del Arte en Europa: Del Barroco al Modernismo

1. La pervivencia del Barroco

Durante el siglo XVIII, en muchos lugares de Europa, pero especialmente en España y América Española, pervivió el estilo barroco. En arquitectura, durante el siglo XVIII, se asistió a una complicación y profusión de la decoración. En escultura, el autor más sobresaliente fue Francisco Salzillo.

2. Del Rococó al Neoclasicismo

Durante el siglo XVIII, se originó en Francia y se extendió por Europa un nuevo estilo artístico, el Rococó, decorativo y sobrecargado. (más…)

Características del Arte Románico: Escultura y Arquitectura

Escultura Románica

La escultura románica se produce principalmente en forma de relieve, y se subordina a la arquitectura de forma que a veces obliga a la deformación de las figuras para poderse adaptar a la forma del arco de medio punto. Es esencialmente religiosa, y su función es instruir a una población mayoritariamente analfabeta. Es poco naturalista y las figuras son rígidas, hieráticas y muy inexpresivas.

Destacamos dos tipos:

  • Escultura en relieve
  • Escultura exenta

Escultura en Relieve

Muchas (más…)

El Arte Románico: Arquitectura, Pintura, Escultura y Vida Monástica

El Arte y la Cultura del Románico

Introducción

El Arte Románico es el estilo artístico de Europa de los siglos XI-XIII, esencialmente religioso.

  • Se construyen iglesias y monasterios.
  • Se extendió por los caminos de peregrinación.

Arquitectura Románica

La iglesia es la principal construcción.

  • Material: Piedra.
  • Planta: Cruz latina.
  • Elementos sustentantes (=que sujetan): Gruesos muros + contrafuertes (=“refuerzos”).
  • Pocas y pequeñas ventanas.
  • Elementos sustentados (=están sujetos):

La Evolución del Arte Neoclásico y sus Principales Representantes

La pintura neoclásica surgió como reacción al Rococó, buscando en el arte clásico un modelo de **orden**, **equilibrio** y **sobriedad**. Se caracterizó por el rigor en la perspectiva, el predominio del dibujo sobre el color y la elección de temas heroicos y moralizantes. Entre sus principales representantes destacan **Anton Raphael Mengs**, **Jean-Auguste-Dominique Ingres** y, especialmente, **Jacques-Louis David**. En España, **Francisco de Goya** representó el tránsito entre tradición (más…)

Arte del Siglo de Oro Neerlandés y Renacimiento Español: Pintura y Arquitectura

intensos. Uno de sus géneros fue el **retrato**, en el que la **expresión**, el **color** y los intensos **efectos de luz** son valores primordiales.

Pintura del Siglo de Oro Neerlandés

Rembrandt van Rijn

En **Lección de Anatomía del Doctor Tulp** aparece un profesor explicando a cirujanos los músculos de un brazo de un cadáver; hay gran mancha de luz. Los médicos miran a diferentes puntos sin atención. En **Ronda de Noche** presenta el momento en que el señor de Pumerland ordena a su lugarteniente (más…)

Grandes Maestros del Arte Europeo: Del Gótico Tardío al Renacimiento Pleno

Maestros de la Transición: Del Gótico al Renacimiento Temprano

Giotto di Bondone (1267-1337)

Pintor destacado de la escuela de Florencia, en el Trecento. Precursor del Renacimiento, creó un nuevo lenguaje al romper con la maniera greca de pintar, es decir, con la tradición bizantina. En sus pinturas, con fondos de paisajes, busca captar la realidad. Se preocupa por la perspectiva, por el volumen de sus figuras y su monumentalidad, y por la expresión en los rostros mediante gestos y actitudes. (más…)

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