Entradas etiquetadas con Impresionismo

Movimientos Artísticos y Obras Maestras: Del Cubismo a Van Gogh, con Reglas de Fonética Catalana

Historia del Arte: Movimientos y Obras Maestras

El Cubismo: Función y Significado

El Cubismo, surgido a partir de 1907 con artistas como Picasso, Braque y Juan Gris, representa una de las rupturas más radicales con el arte tradicional. Su función principal no era ya reproducir fielmente la realidad visual, sino analizarla, descomponerla y reconstruirla desde múltiples puntos de vista. La pintura cubista abandona la perspectiva clásica y se centra en la forma y la estructura, buscando la esencia (más…)

Evolución del Arte en Europa: Del Barroco al Modernismo

1. La pervivencia del Barroco

Durante el siglo XVIII, en muchos lugares de Europa, pero especialmente en España y América Española, pervivió el estilo barroco. En arquitectura, durante el siglo XVIII, se asistió a una complicación y profusión de la decoración. En escultura, el autor más sobresaliente fue Francisco Salzillo.

2. Del Rococó al Neoclasicismo

Durante el siglo XVIII, se originó en Francia y se extendió por Europa un nuevo estilo artístico, el Rococó, decorativo y sobrecargado. (más…)

Exploración Musical: Sinfonías, Impresionismo y Nacionalismos del Siglo XIX y XX

23 A finales del siglo XIX, la creación y difusión musical basada en la notación alcanzó su máximo desarrollo. La sinfonía resurgió gracias a la consolidación de la vida concertística en grandes ciudades y al interés de compositores que enriquecieron la música sinfónica. La renovación de los conciertos, la transformación de las salas en templos de arte y el auge de grandes orquestas fortalecieron un repertorio sinfónico duradero, símbolo de orgullo nacional. Además, el poema sinfónico (más…)

Explorando el Arte de Rodin, Monet, Renoir y Degas: Impresionismo y Escultura

Las Esculturas de Rodin y su Legado Impresionista

Renoir y Degas practicaron la escultura al final de sus vidas. En sus obras intentaron captar los efectos de la luz resbalando por los cuerpos mediante un modelado rugoso de las superficies, tal como lo hacían en sus cuadros. Pero quien mejor consiguió esto fue Auguste Rodin, nacido en París en 1840 y fallecido en 1917 en Meudon, que sería rechazado en los salones oficiales y en 1889 expondría conjuntamente con Monet en la galería George Petit. (más…)

Características y Autores de Diez Obras Musicales

Obras Musicales: Análisis Detallado

1. Puer Natus Est Nobis

  • Ritmo: Mensural (sin ritmo definido).
  • Compás: Sin compás (el canto gregoriano no tiene compás).
  • Tempo: Lento.
  • Melodía: Melismática.
  • Textura: Monódica.
  • Forma: Canto gregoriano.
  • Género: Vocal (masculino). El órgano refuerza para evitar desafinaciones.
  • Instrumentos: Órgano.
  • Periodo artístico: Edad Media.
  • Autor: Anónimo.
  • Título: Puer Natus Est Nobis.

2. Preludio a la Siesta de un Fauno

  • Título: Preludio a la Siesta de un Fauno.
  • Ritmo: Ternario. (más…)

Explorando el Impresionismo y Postimpresionismo: Orígenes, Técnicas y Figuras Clave

El Impresionismo

El contexto histórico de los pintores impresionistas es la Francia de las revoluciones liberales y la Comuna. La 2ª revolución industrial se inicia al compás del desarrollo de este movimiento y los nuevos avances científicos, junto a las nuevas transformaciones urbanas influirán en el movimiento. El ferrocarril ha dado otra visión del mundo. La cámara fotográfica se ha generalizado y se ha perfeccionado la química, desarrollándose pigmentos variados y de mayor calidad (más…)

Historia de la Música: Del Género Chico al Siglo XX

El Género Chico

En 1880, la zarzuela entra en crisis y se inicia un nuevo tipo de zarzuela, el género chico, que consistía en pequeñas obras teatrales de una hora de duración. Se define por:

  • Un solo acto compuesto por romanzas o cuplés.
  • Menor presencia del coro.
  • Más carácter hispano con la presencia de ritmos, armonías y danzas hispanas.
  • Temática popular y sobre asuntos diarios.

Destacan:

  • Federico Chueca, con La Gran Vía y Agua, azucarillos y aguardiente.
  • Tomás Bretón, con La verbena de la (más…)

El Impresionismo: Características, Artistas y Obras Clave

El Impresionismo

Los **impresionistas** fueron un grupo de jóvenes pintores que se unieron contra el academicismo imperante en la pintura hasta ese momento. El término “impresionismo” surgió tras la primera exposición conjunta de 1874, cuando un crítico hizo un comentario sarcástico comentando la obra de Monet “**Impresión: amanecer**”. Poco a poco fueron rompiendo moldes y crearon nuevos recursos expresivos. Muchos fueron los pintores impresionistas (Manet, Monet, Renoir, Degas, …) (más…)

Transformaciones Artísticas y Arquitectónicas en la Segunda Mitad del Siglo XIX

El Arte en la 2ª Mitad del Siglo XIX

El siglo XIX fue una época de intensas transformaciones políticas, económicas y sociales. En este período, los estilos artísticos se suceden vertiginosamente, creando valores que llegan al lenguaje plástico: el romanticismo, la escuela de Chicago, el realismo, el impresionismo, el postimpresionismo. Se pasa de la arquitectura tradicional a la del hierro y de la escultura tradicional a la inacabada.

Arquitectura e Ingeniería: Revolución Industrial y Nuevos (más…)

Explorando el Arte del Siglo XIX: Movimientos y Maestros

El Arte a Finales del Siglo XVIII: Rococó

El Rococó fue un estilo decorativo y sobrecargado que surgió en Francia y se expandió por toda Europa. La arquitectura rococó siguió los modelos estéticos del Barroco y aportó una profusa ornamentación de interiores basada en líneas ondulantes y en la asimetría. La escultura destacó por el descubrimiento de la técnica de la porcelana, con un tipo de obras de pequeño formato. La pintura reflejó el ambiente refinado y despreocupado de las clases (más…)

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