Arte y Estética

Definiciones

Arte: Etimológicamente del término “Ars, artis”, traduce el “Tecne” de los griegos, significa técnica adquirida, maestría para hacer algo.

Estética: Disciplina filosófica autónoma que estudia las distintas formas de manifestación de la belleza.

Elementos del Arte

Relieve: Consiste en el tallado o rebajado de una superficie.

Ritmo: Consiste en la repetición de un elemento dentro de una estructura de intervalos.

Color: Cualidad de la luz reflejada por determinada superficie.

Textura: Elemento que sensibiliza las superficies cambiando su aspecto, visual o táctil.

Funciones del Arte

Función mágica: Algunos objetos fueron hechos para cumplir rituales, se les atribuyen poderes.

Función persuasiva: Formas adquieren un diseño dinámico y tratan de impresionar más.

Función ideológica: Posible transmitir pensamiento social o política de una sociedad a través de las formas.

Temas en el Arte

Tema religioso: Refleja un aspecto sociocultural de los pueblos en cuanto a la relación de los seres humanos con la divinidad.

Tema paisaje: Tema pictórico que se caracteriza por tratar de prioritariamente exteriores no urbanos ni arquitectónicos.

Temas ausentes: Se refieren a las obras en que el artista de la representación realiza obra a partir de su imaginación sin conexión con el mundo real.

Movimientos y Estilos Artísticos

Arte Antiguo

Arte rupestre: Plenamente naturalista, representa animales aislados. Figura humana aparece poco, porque está en pinturas de carácter documental.

Arte mueble: Aquellas piezas de pequeñas dimensiones que pueden ser transportadas fácilmente. Representa culto a la fertilidad.

Arte Egipcio: Era más importante la vida ultraterrena que la vida terrena, sus actividades y arte demuestran obsesión por la muerte e inmortalidad.

Mosaico paleocristiano: Técnica romano-helenística se incrustaban piedras de colores o trozos vitriados en mortero húmedo, para interior de mausoleos, baptisterios.

Arte Medieval

Arte Románico: Origen en Francia, ligado a un profundo sentimiento religioso opresivo, Dios debía ser captado por la fe y el hombre habría de someterse con lealtad.

Arte Gótico: Sinónimo de bárbaro y decadente que transgredía el pasado glorioso de la Antigüedad Clásica.

Arte Moderno

Rococó: Se distingue por el uso de la curva y contracurva asimétricas, por empleo de ornamentación naturalista.

Romanticismo: Surgió en Europa, corriente ideológica nacionalista, promueve unión de ciudadanos, exaltaba sentimientos de amor a la patria, de vuelta al pasado glorioso de cada nación.

Realismo: Trató de eliminar toda carga subjetiva que el pintor pudiera añadir a la imagen, capta objetos de la realidad tangible.

Impresionismo: Se distinguió por su afán de captar la realidad en cambio continuo, no buscaba dibujar cuerpos físicos, sino el efecto de la luz sobre los mismos.

Arts and Crafts: William Morris. Adoptó postura de rechazo hacia la industrialización del diseño e insistió en que el arte debía ser creado por y para el hombre.

Art Nouveau: Formas sinuosas y alargadas, empleo del latiguillo como línea ondulante.

Expresionismo: Sentido general que definía las obras con temas sobre estados mentales, representándolos con fuerza que distorsiona la apariencia normal de las cosas y las personas. Expresión interior de la conciencia.

Cubismo: Figuras se abstraen en planos geométricos las ilusiones espaciales y la perspectiva dan lugar a los planos.

Arte Contemporáneo

Dadaísmo: Buscaban destruir el arte establecido, recurriendo a diversas estrategias, se burlaban de los objetos artísticos que habían sido venerados durante siglos, como botellas, ruedas de bicicleta.

Suprematismo: Rechaza el mundo de los objetos, proponiendo como alternativa un lenguaje de puras formas geométricas.

Constructivismo: Descubrir y utilizar formas nuevas, el objeto que creaban no era lo más importante sino los espacios que este encerraba.

Neoplasticismo: Proporcionó nuevo y riguroso lenguaje abstracto basado en tramas lineales y colores puros.

Pop Art: Movimiento artístico iniciado en EU, extraído del fenómeno de la propaganda industrial, de la tecnología y ciencia ficción.

Arte conceptual: Tendencia artística pone énfasis en planteamientos teóricos o conceptuales, desplaza la atención centrada en el objeto artístico hacia la idea o hacia el proyecto del mismo.

Arte Cinético: Arte que implica movimiento, se presentó en 2 modalidades: movimiento espacial (cinetismo) donde la modificación espacial de los objetos es perceptible por el espectador, y la Lumínica o Luminismo, caracterizada por el cambio de color, luminosidad, trama lineal, etc.

Op Art: Creó la impresión de movimiento mediante el recurso de la ilusión óptica, apoyándose en medios pictóricos.

Hiperrealismo: Interés por aspectos triviales de la sociedad de consumo y por las imágenes populares de la cultura underground.

Transvanguardismo: Adopción de una posición nómada, no agrupó artistas por afinidades de lenguaje.

Arte Latinoamericano

Totonacas: Centro ceremonial más importante fue Tajín.

Muralismo: Destaca uso de espacios y expresividad dinamismo en el trazo.

Otros Movimientos

Arte del Renacimiento: Época designa al arte italiano de los siglos XV y primeras décadas del XVI.

Surrealismo: Especie de dictado mágico, proveniente del inconsciente.

Pintura: Arte y técnica de representar en superficie plana cualquier objeto concreto visible.