a) «Donde habite el olvido», Luis Cernuda (1923-1933)

«Donde habite el olvido» es un poema de Luis Cernuda que pertenece a su obra La realidad y el deseo, su creación más importante, donde recoge todos sus componentes poéticos y su trayectoria vital. En él se observa el amor frustrado, la nostalgia y el desarraigo. Este poema es uno de los más representativos y celebrados, combinando prosa lírica y versos libres.

Luis Cernuda (1902-1963) nació en Sevilla y formó parte de la Generación del 27. Su vida estuvo marcada por la incomprensión y el exilio a causa de la Guerra Civil Española. La ruptura con su entorno personal y su condición homosexual influyeron profundamente en su poesía. Falleció en Ciudad de México.

La Generación del 27 fue un movimiento que surgió en torno a 1927, cuando varios jóvenes se reunieron en Sevilla para rendir homenaje a Góngora en el tricentenario de su muerte. Este grupo se caracterizó por unir lo tradicional y lo vanguardista. Luis Cernuda pertenece a la segunda etapa de este grupo, conocida como la etapa de rehumanización, de influencia surrealista. Entre sus miembros destacan Federico García Lorca, Pedro Salinas, Jorge Guillén, Gerardo Diego y Dámaso Alonso.

En el siglo XX, la poesía española vivió un proceso de renovación con voluntad de conciliar lo tradicional y lo innovador, inspirándose en poetas españoles y extranjeros para expresar el pesimismo y la musicalidad de los sentimientos más profundos.

b) Temas principales

En este texto podemos destacar dos temas fundamentales: el desarraigo y el sentimiento de frustración. Existe una angustia existencial por el vacío que se genera al amar y al desaparecer. El poema se reduce a un sentimiento tan intenso que depende de un amor no correspondido, dando paso al segundo tema: la muerte como liberación. Cernuda introduce la idea de desaparecer, un deseo que consume al yo poético, entendiendo la muerte como una forma de huir de las pasiones amorosas.

c) Características formales

El poema consta de 22 versos de métrica variable, rompiendo con la poesía tradicional. Se caracteriza por un tono introspectivo y reflexivo, con influencia romántica y de los poemas intimistas de Bécquer. Aparecen diversas figuras retóricas:

  • Anástrofe: «ausencia leve».
  • Antítesis: «leñas y dichas».
  • Anáfora: repetición de «donde» al principio de varios versos.
  • Metáforas surrealistas: «en los vastos jardines sin auroras» para expresar la soledad.
  • Connotaciones negativas: el uso de «ortigas» para reflejar el abandono.

«Romance de la luna, luna», Federico García Lorca

Este poema, titulado Romance de la luna, luna, pertenece a la obra Romancero gitano, publicada en 1928. Su autor es Federico García Lorca, poeta y dramaturgo adscrito a la Generación del 27, grupo que renovó la lírica española mediante la tradición y la vanguardia. Lorca vivió en la Residencia de Estudiantes de Madrid y viajó por Nueva York y Buenos Aires, antes de morir en 1936 a manos del régimen franquista.

Sus obras se escribieron en un periodo de crisis marcado por la guerra colonial, la inestabilidad política y la depresión económica. El poema pertenece a la corriente del neopopularismo, caracterizada por la brevedad, la espontaneidad y el tono coloquial inspirado en la cultura popular.

b) Temas principales

El tema central es la muerte prematura e inesperada, expresada a través de símbolos como la luna o el canto de la zumaya. La naturaleza se presenta como un destino inevitable, donde la luna actúa como un personaje todopoderoso y mágico. La historia se enmarca en la tradición del folclore gitano, incluyendo elementos como «tocando el tambor del llano».

c) Características formales

Destaca la influencia de la cultura tradicional mediante el uso de versos octosílabos con rima asonante en los pares (estructura de romance). Sigue una estructura narrativa clásica de introducción, desarrollo y desenlace. Entre los recursos estilísticos destacan:

  • Rasgos del romancero nuevo: lenguaje depurado e imágenes sensoriales.
  • Antítesis y símbolos: la luna como símbolo de muerte y destino, y la zumaya como ave de mal augurio.