Arte y Humanidades

Joyas del Arte y la Arquitectura: Un Viaje Visual por Obras Maestras Históricas

10 junio, 2025
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Huida a Egipto de Giotto (c. 1304-1306)

La obra Huida a Egipto, pintada por Giotto en el siglo XIV, forma parte del ciclo de frescos de la Capilla Scrovegni en Padua. Su temática es profundamente religiosa, narrando un pasaje crucial del Evangelio de San Mateo.

Temática y Personajes

Los personajes principales son la Sagrada Familia: la Virgen María, José y el Niño Jesús. Advertidos por un ángel, huyen a Egipto para escapar del rey Herodes, quien busca asesinar al Hijo de Dios. La función primordial (más…)

La Evolución del Arte Cristiano: De las Catacumbas al Esplendor Gótico

9 junio, 2025
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El Surgimiento del Arte Cristiano

Con el surgimiento del cristianismo, comenzaron a desarrollarse nuevas expresiones artísticas, ligadas a los principios y valores de la doctrina de Cristo. En un principio, el cristianismo utilizó para el culto las edificaciones paganas realizadas con anterioridad. Más adelante, comenzaron a construir sus propias edificaciones, llamadas iglesias.

Representaron imágenes de la vida de Jesús y de los santos, y desarrollaron una extensa iconografía ligada a esta (más…)

Iconos del Barroco Español: La Pintura de Velázquez y Zurbarán

7 junio, 2025
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San Hugo en el Refectorio de los Cartujos

Óleo sobre lienzo. 1630-1635. Francisco de Zurbarán. Pintura Barroca Española.

Contexto y Narrativa del Milagro

Esta obra fue pintada por Zurbarán para la Cartuja de Sevilla. La escena representa un milagro acontecido a San Bruno y a los seis primeros monjes de la Orden Cartuja. Estos se alimentaban gracias a lo que les proporcionaba San Hugo. Un domingo, San Hugo les envió carne, lo que provocó una discusión entre los monjes sobre la conveniencia de (más…)

Goya: Un Viaje Profundo por su Obra Maestra y Legado Artístico

3 junio, 2025
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Las Obras de Goya: Un Legado Artístico Inmortal

La vasta y profunda producción artística de Francisco de Goya abarca diversas facetas, desde sus innovadores grabados hasta su conmovedora pintura religiosa y sus penetrantes retratos. A continuación, exploramos las principales vertientes de su genio creativo.

Grabados: La Voz Crítica y Visionaria de Goya

Goya inició su incursión en el grabado realizando versiones de obras de Velázquez entre 1778 y 1790. De esa época es también la serie de estampas (más…)

El Esplendor del Arte Renacentista Italiano: Arquitectura y Escultura de Maestros

29 mayo, 2025
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1. Introducción al Renacimiento

El Renacimiento fue un fenómeno cultural amplio que retomó los principios espirituales y formales de la cultura clásica. Sus principios espirituales destacaron el estudio de las humanidades, que perfeccionaban al hombre como individuo y lo cualificaban plenamente.

Surgió en Italia, fragmentada en pequeñas ciudades-estado gobernadas por príncipes. Los artistas eran conscientes de que su actividad planteaba una ruptura con el estilo gótico. La lucha entre Francisco (más…)

El Jardín Paisajista: De la Geometría Barroca a la Naturaleza Libre

28 mayo, 2025
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1. El Jardín Barroco: Precedente Geométrico

El Palacio de Versalles está rodeado de unos jardines que son el origen del barroco francés. En este estilo, los temas acuáticos tienen unos límites geométricos muy marcados. El terreno se allanaba y se dividía en parterres, que además se adosaban en torno a un eje axial que marcaba el palacio. Este tipo de jardín siguió imperando hasta el siglo XVIII.

Jardines del Palacio de Versalles

2. El Surgimiento del Jardín Paisajista: La Naturaleza Liberada

A (más…)

Grandes Obras de Arte: Un Recorrido por el Barroco y el Modernismo

22 mayo, 2025
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Plaza de San Pedro, Vaticano

Por Gian Lorenzo Bernini en el siglo XVII, dentro del Barroco italiano. Esta obra maestra de arquitectura urbanística en Roma fue diseñada para impresionar visualmente, utilizando una perspectiva de forma sorprendente y combinando elementos clásicos de manera innovadora. La plaza posee un fuerte simbolismo religioso.

La nueva fachada de la Basílica de San Pedro, diseñada por Carlo Maderno, ocultaba la cúpula de Miguel Ángel. Para corregir este efecto, Bernini alejó (más…)

Evolución del Arte en Europa: Del Barroco al Modernismo

17 mayo, 2025
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1. La pervivencia del Barroco

Durante el siglo XVIII, en muchos lugares de Europa, pero especialmente en España y América Española, pervivió el estilo barroco. En arquitectura, durante el siglo XVIII, se asistió a una complicación y profusión de la decoración. En escultura, el autor más sobresaliente fue Francisco Salzillo.

2. Del Rococó al Neoclasicismo

Durante el siglo XVIII, se originó en Francia y se extendió por Europa un nuevo estilo artístico, el Rococó, decorativo y sobrecargado. (más…)

Características del Arte Románico: Escultura y Arquitectura

17 mayo, 2025
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Escultura Románica

La escultura románica se produce principalmente en forma de relieve, y se subordina a la arquitectura de forma que a veces obliga a la deformación de las figuras para poderse adaptar a la forma del arco de medio punto. Es esencialmente religiosa, y su función es instruir a una población mayoritariamente analfabeta. Es poco naturalista y las figuras son rígidas, hieráticas y muy inexpresivas.

Destacamos dos tipos:

  • Escultura en relieve
  • Escultura exenta

Escultura en Relieve

Muchas (más…)

El Arte Románico: Arquitectura, Pintura, Escultura y Vida Monástica

16 mayo, 2025
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El Arte y la Cultura del Románico

Introducción

El Arte Románico es el estilo artístico de Europa de los siglos XI-XIII, esencialmente religioso.

  • Se construyen iglesias y monasterios.
  • Se extendió por los caminos de peregrinación.

Arquitectura Románica

La iglesia es la principal construcción.

  • Material: Piedra.
  • Planta: Cruz latina.
  • Elementos sustentantes (=que sujetan): Gruesos muros + contrafuertes (=“refuerzos”).
  • Pocas y pequeñas ventanas.
  • Elementos sustentados (=están sujetos):
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