Novecentismo y Vanguardias: Características y Autores Clave

El Novecentismo es un movimiento artístico e intelectual que surge en España y se opone a todo lo que signifique ochocientos; sus integrantes son intelectuales, escritores de etapas anteriores (Juan Ramón, Machado, Valle-Inclán…), científicos, filósofos, filólogos, juristas… sólidamente formados y están ligados a la Institución Libre de Enseñanza y a la Residencia de Estudiantes. Las características comunes de estos escritores son la búsqueda de una obra bella y el arte puro mediante el pensamiento, el lenguaje eficaz, y adoptan los logros conseguidos por tendencias literarias anteriores como el Modernismo o la Generación del 98.

El Ensayo Novecentista

En el ensayo, destacan Ortega y Gasset, cuya obra La deshumanización del arte realiza un análisis sociológico del arte de vanguardia al que define como hermético, puro y deshumanizado, que tiene como principal recurso la metáfora porque está alejada de la realidad en sí misma. También destacan Eugenio d’Ors y su obra La bien plantada.

La Novela Novecentista

En cuanto a la novela, los autores más representativos son Gabriel Miró, el novelista más destacado del Novecentismo, cuyas obras se diferencian entre sus novelas, donde predomina un intenso lirismo (Las cerezas del cementerio), y sus relatos breves, entre los que destaca El libro de Sigüenza. Ramón Pérez de Ayala busca la experimentación y escribió Tinieblas en las cumbres o Prometeo, entre muchas otras obras.

Las Vanguardias Europeas y su Impacto en España

Las vanguardias europeas tienen una serie de características comunes que son la provocación y rebeldía, el elitismo, la irracionalidad, la experimentación, la creatividad y originalidad por encima de todo y, por último, la situación de rechazo ante las manifestaciones artísticas anteriores. Las vanguardias más relevantes son:

  • Expresionismo

    Nació en Alemania y concibe el arte como revelación de la realidad interior, rompiendo las normas convencionales e introduciendo personajes extraños, descripciones simbólicas y absurdas con un lenguaje también absurdo; sus representantes son Visen y Nietzsche.

  • Futurismo

    Lo fundó Marinetti en 1909, exalta el peligro, la rebelión, el insomnio febril, el salto mortal, la velocidad… En un segundo Manifiesto, propone la destrucción de la Literatura (uso de verbos en infinitivo, abolición de adjetivos y adverbios, eliminación de conjunciones y de los signos de puntuación).

  • Cubismo

    Cuyo máximo representante fue Apollinaire, quien teorizó sobre las técnicas utilizadas por pintores como Picasso. La principal característica es plasmar la realidad desde diferentes puntos de vista; los Caligramas constituyen la obra más representativa.

  • Dadaísmo

    Fue fundado por Tzara, el cual atacó los principios de la razón.

  • Surrealismo

    El último y el más importante movimiento de vanguardia. Su impulsor fue André Breton, quien proclama el automatismo psíquico puro, con el cual se pretende expresar el funcionamiento real del pensamiento; su técnica más representativa es la escritura automática.

Vanguardias en España

Aunque las vanguardias europeas llegan a España con Ramón Gómez de la Serna, Assens y Díaz Canedo, será el poeta Vicente Huidobro quien las impulse con el manifiesto creacionista. Los movimientos de vanguardia más importantes en España fueron:

  • Creacionismo

    Aboga por la creación de la realidad, eliminando lo anecdótico y descriptivo; los poetas más representativos son Gerardo Diego y Juan Larrea.

  • Ultraísmo

    Tomó postulados de otras corrientes europeas y pretendió crear una poética nueva; a su vez, busca una sensación de novedad absoluta y la ausencia sentimental.

Ramón Gómez de la Serna y las Greguerías

El autor más importante es Ramón Gómez de la Serna, quien introdujo las vanguardias en España con apenas veinte años. Su obra más importante son las greguerías (“metáfora + humor”), en las que utiliza diferentes técnicas como el humor, el uso de la paronomasia y recursos literarios hasta la Guerra de Cuba.

La Poesía de la Generación del 27: Rasgos, Etapas y Autores

Según Dámaso Alonso: “La Generación del 27 no se alza contra nada”, y como Jorge Guillén matiza: “los poetas hablaban por imágenes.”

Rasgos Generacionales

Los rasgos generacionales de este grupo poético son:

  • Fechas de nacimiento cercanas.
  • Aprecio por Luis de Góngora.
  • El hecho de trabajar como profesores.
  • Rindieron culto a la amistad.
  • Convivieron en la Residencia de Estudiantes.
  • Colaboraron en varias publicaciones como Revista de Occidente.
  • Siguieron fielmente los postulados de Ortega y Gasset y a Juan Ramón Jiménez.
  • Fueron todos incluidos por Gerardo Diego en una antología.

Etapas de la Generación del 27

Las etapas de la Generación del 27 son:

  • Primera etapa (hasta 1929): Reciben la influencia de Juan Ramón y del Ultraísmo, alternan la vanguardia y la tradición y, a su vez, cultivaron la poesía pura.
  • Segunda etapa (desde 1929 hasta 1936): Se caracteriza por la influencia del Surrealismo y rehumanizan la poética con la exploración del yo y las relaciones humanas.
  • Tercera etapa (desde 1939): El Grupo del 27 se desintegró bien por exilio (como es el caso de Alberti o Cernuda) o por la muerte (como es el caso de Lorca).

Estética y Temas

En cuanto a la estética, se encuentran temas muy variados como el amor, la naturaleza como entorno físico o como parte del “yo” poético, la idea de progreso representada en los nuevos inventos, transportes, etc. Emplean además metáforas, símbolos, sinestesias y esencialmente la imagen; también mezclan la versificación clásica con formas populares, poemas visuales y versos libres.

Autores Destacados de la Generación del 27

  • Pedro Salinas

    Su poesía se caracteriza por la expresión mesurada de los sentimientos y por el léxico selecto. Los temas más característicos son el amor como búsqueda de las realidades de la existencia, la búsqueda de lo permanente y la integración entre el yo y el mundo. En su producción estética se pueden señalar tres etapas: la primera etapa (Fábula y signo), etapa amorosa (La voz a ti debida) y exilio con temas sobre la existencia humana.

  • Jorge Guillén

    Recibió el Premio Cervantes en 1976. Su poesía ahonda en la idea y el sentimiento esencial; los temas que destacan son la afirmación del ser y la plenitud de gozar de todo lo que le rodea y vivir el tiempo con intensidad. Su lenguaje es condensado y preciso; recogió toda su obra poética bajo un título general: Aire Nuestro (Cántico, Clamor, Homenaje y Final).

  • Gerardo Diego

    Muestra diferentes estilos y tendencias, desde las formas tradicionales a las más vanguardistas. Sus temas son muy variados (el amor, el paisaje, los recuerdos, la religión, la música…). Las obras más relevantes son: Imagen (con esta obra inicia su etapa creacionista) y Manual de espumas.

  • Vicente Aleixandre

    Recibió el Premio Nobel de Literatura en 1977. Los temas que más trata son el amor y la naturaleza concebida de modo panteísta. Suelen señalarse tres eras en su creación literaria: surrealista (Ámbito), humanismo solidario (Retratos con nombre) y poesía metafísica (Poemas de la consumación).

  • Rafael Alberti

    Concibió la poesía como medio de transmitir experiencias vitales. Sus temas característicos son la nostalgia del paraíso perdido, la angustia y la preocupación social. Su estilo está lleno de imágenes plásticas. Sus obras más representativas son Marinero en tierra (Neopopularismo), Cal y canto y Sobre los ángeles (Surrealismo).

  • Federico García Lorca

    Su mundo poético es trágico y violento; los temas predominantes son el amor, la muerte, la infancia y los temas sociales. Sus obras más representativas son Romancero Gitano, Poema del cante jondo, Poeta en Nueva York y Sonetos del amor oscuro.

  • Luis Cernuda

    Se dice que su obra es la representación simbólica de su vida. Su obra se agrupa en tres etapas: primera etapa (Égloga, elegía y oda), segunda etapa (Donde habite el olvido) y la etapa en el exilio (Con las horas contadas).

  • Miguel Hernández

    Está considerado como el puente de unión entre la Generación del 27 y la Generación del 36. Su poesía está impregnada de emoción intensa y hondo contenido humano, enmarcados en unos versos de gran perfección formal. Los temas que trata son el dolor y la muerte, la vida y la esperanza, y el amor, primero como deseo insatisfecho y segundo como plenitud. Su trayectoria poética está marcada por su evolución ideológica que va desde el catolicismo hasta la militancia republicana y comunista; destaca tres etapas: la primera etapa (desde 1933 hasta 1936) Perito en lunas, segunda etapa (desde 1937 hasta 1939) en la que muestra sus influencias de Pablo Neruda y de su concepción de “poesía impura” destaca Viento del pueblo y, por último, la tercera etapa (desde 1939 a 1942) en los que son poemas escritos en la cárcel que reflejan la ausencia de libertad: Cancionero y romancero de ausencias.

El Teatro Español Anterior a 1939: Tendencias y Figuras Clave

A comienzos de siglo perduran aún la estética realista y las representaciones de trasfondo romántico, y en esta situación se observan dos tendencias:

El Teatro Comercial

Destinado a satisfacer la demanda de entretenimiento por parte del público burgués de la época; se distinguen tres corrientes:

  • La comedia de salón, cuyo máximo representante es Jacinto Benavente, cuyas obras critican sus vicios y costumbres; escribe Los intereses creados y La Malquerida.
  • El teatro poético en verso, cultivado por Eduardo Marquina y Francisco Villaespesa.
  • Y, por último, el teatro cómico, representado por Carlos Arniches, los hermanos Álvarez Quintero y Pedro Muñoz Seca.

El Teatro Renovador

Acorde con los cambios que ya habían experimentado la narrativa y la lírica de comienzos de siglo. Los primeros intentos de renovación corresponden a Unamuno y a Azorín, que no llegaron a calar en el público, pero Valle-Inclán sí que contribuyó a la renovación y se pueden distinguir tres ciclos según Francisco Ramón Cruz:

  • El ciclo místico, en el que su obra más importante es la trilogía Las comedias bárbaras; además, escribe Divinas palabras y El embrujado.
  • El ciclo de la farsa, en el que destaca la obra La marquesa Rosalinda.
  • Y, por último, el ciclo del esperpento, que consiste en la deformación grotesca de personajes, situaciones y ambientes; las principales obras son Luces de Bohemia, que se divide en quince escenas y cuyos personajes son totalmente opuestos, y Martes de carnaval, que engloba Los cuernos de doña Friolera, Las galas del difunto y La hija del capitán. El tema principal es la crítica al Ejército.

Autores del Teatro de la Generación del 27

Los autores del teatro de la Generación del 27 son más conocidos como poetas que como dramaturgos. Los que se dedicaron al teatro fueron Rafael Alberti con su obra El adefesio, Max Aub con obras como El desconfiado prodigioso (y dirigió el grupo teatral El Búho), Enrique Jardiel Poncela, que se caracteriza por los planteamientos inverosímiles, la inteligencia de sus diálogos y los equívocos absurdos (escribe Eloísa está debajo de un almendro), y, por último, Alejandro Casona, cuyos escritos se caracterizan por la perfección formal (escribe La dama del alba).

Federico García Lorca: Dramaturgo por Excelencia

Destaca Federico García Lorca por excelencia. Su creación dramática comenzó con ciertas influencias modernistas y del teatro de Eduardo Marquina. Escribe farsas como La zapatera prodigiosa; las obras de más carácter surrealista, denominadas teatro imposible, son El público y Así que pasen cinco años. Las tres obras más importantes del teatro de Lorca son: Bodas de sangre, que es una alegoría de la fuerza de la pasión dominada por el destino, Yerma y La casa de Bernarda Alba, en la que en un clima asfixiante y plagado de símbolos surge la tragedia.

La Novela y el Cuento Hispanoamericanos (Siglo XX): Evolución y Autores

En la evolución de la narrativa hispanoamericana han influido los siguientes factores:

  • Las circunstancias sociales e históricas de Hispanoamérica, que causaron que los intelectuales tomaran una postura crítica ante el desarrollo industrial, el caudillismo, las políticas neoliberales de los últimos años y la globalización, que han acentuado la miseria y las crisis de la región.
  • La importancia del paisaje y el mundo mítico de las culturas indígenas y afroamericanas.
  • La influencia de las literaturas europea y norteamericana: el impulso de las vanguardias y las innovaciones narrativas del siglo XX.

Realismo Tradicional e Innovación

El realismo tradicional y la innovación son las orientaciones de esta narrativa:

  • El Realismo hasta 1940

    Incorpora, en algunos casos, elementos modernistas. Existen tres tendencias temáticas:

    • La novela de la tierra: La vorágine de José Eustasio Rivera, Doña Bárbara de Rómulo Gallegos, Cuentos de la selva de Horacio Quiroga.
    • La novela de la revolución mexicana: Los de abajo de Mariano Azuela.
    • Y, por último, novela indigenista: El mundo es ancho y ajeno de Ciro Alegría.

  • La Nueva Narrativa

    Rompe con el realismo tradicional e implica un nuevo cuestionamiento del mundo; la obra de Borges y la influencia del surrealismo fueron fundamentales en el cambio que empezó alrededor de los años cuarenta; destaca El juguete rabioso de Roberto Arlt.

El Boom Latinoamericano y sus Realismos

Hacia los años sesenta irrumpe el cambio en la narrativa y se manifiesta en los dos tipos de realismo:

  • Realismo Mágico

    Incorpora elementos maravillosos en el universo narrativo sin que produzca extrañeza y se perciba como algo opuesto o distinto a lo real. Destacan Miguel Ángel Asturias, cuya obra más importante es El señor presidente, y Alejo Carpentier, cuya obra se caracteriza por la elaboración intelectual y su riqueza artística; escribe El siglo de las luces.

  • Realismo Fantástico

    Introduce hechos extraordinarios o inexplicables que perturban el orden cotidiano y crea mundos irreales que indagan en el enigma de la existencia. Destacan:

    • Jorge Luis Borges: Recibió el Premio Cervantes en 1979, compartido con Gerardo Diego. Su concepción idealista lo llevó a construir mundos de ficción que cuestionan la lógica de la realidad; los temas fundamentales son metafísicos: la búsqueda y el tiempo. Escribe Ficciones o El libro de arena.
    • Juan Rulfo: Escribió El llano en llamas (colección de cuentos que mezclan el realismo y una visión mágica y misteriosa de un mundo desolado) y Pedro Páramo.
    • Julio Cortázar: Cuya novela más importante es Rayuela, en la que el surrealismo y la experimentación con la técnica narrativa generan distintas posibilidades en el orden de lectura.
    • Mario Vargas Llosa: Escribe La ciudad y los perros, en la que el comportamiento de los personajes está condicionado por un lugar donde no existe la individualidad y en el que la violencia es el régimen educativo.

Gabriel García Márquez y Otros Autores

Gabriel García Márquez, cuya obra más importante es Cien años de soledad, en la que la soledad, el tiempo y el amor son los tres ejes temáticos y se utiliza un narrador omnisciente; también escribe La hojarasca y Crónica de una muerte anunciada. Su estilo se caracteriza por integrar los modos tradicionales de contar historias con las técnicas narrativas más complejas.

Otros autores son Juan Carlos Onetti (El astillero), Ernesto Sábato (El túnel) y Augusto Monterroso (La oveja negra y demás fábulas).

Características de la Nueva Narrativa

La nueva narrativa se configura con rasgos temáticos como la fantasía, la concepción humana, la literatura y el humor en diversas expresiones; y formales, propios de la peculiar visión del mundo de los autores.