Evolución de la Poesía Española: De Machado a la Generación del 27
Antonio Machado
Durante los viajes a París, donde trabajó como traductor, se puso en contacto con las nuevas corrientes poéticas: el simbolismo y el modernismo. A su vuelta publicó Soledades, que es el libro de las emociones: el dolor, los recuerdos, la melancolía, el tiempo, la infancia como paraíso perdido, la soledad, su reflexión sobre las cuestiones existenciales y la inevitabilidad de la muerte. Utiliza ciertos símbolos.
Campos de Castilla
Es un libro que recoge un conjunto de poemas sobre temas muy variados: el paisaje castellano, la decadencia cultural y social, y un romance sobre una leyenda soriana. Aparecen ahora poemas en los que Machado toma partido por el hombre, por la justicia y el compromiso de regenerar España por medio del trabajo y la cultura.
Proverbios y cantares
Inspirada en cantares populares andaluces, esta obra es una nueva forma de concebir la poesía: más breve y densa. El poeta huye de la metáfora; la suya es una poesía profunda porque se basa fundamentalmente en la presencia de sustantivos y adjetivos.
Poesías de la guerra
Fiel a sus convicciones, toma partido por la República y escribe una serie de poemas relacionados con la crítica a la guerra.
Juan Ramón Jiménez
En su primera etapa, denominada «sensitiva», se caracteriza por la influencia modernista, que más tarde depuraría volviendo de nuevo a la sencillez, gracias a la relectura de los poemas de Bécquer. Abandona el modernismo y se acerca al novecentismo.
En su segunda etapa, intelectual, escribe Diario de un poeta recién casado. Se desarrolla la voluntad de desnudez: eliminar todo adorno y toda retórica innecesaria; el arte de Juan Ramón Jiménez se hace más elemental y sencillo.
En su tercera etapa, la suficiente o verdadera, escribe Dios deseado y deseante. Su sed de esencialidad y eternidad le ha llevado a la identificación de sí mismo con la Belleza o la Naturaleza, con su Conciencia creadora.
Las Vanguardias
Surgieron en los años inmediatamente anteriores a la Primera Guerra Mundial, hacia 1910 hasta 1930. Los artistas tienen en común el deseo de romper con los convencionalismos éticos y estéticos del pasado y provocar a la burguesía. Así, la verdad será definitivamente borrada; ahora solo importa la visión personalísima que el poeta tenga de la realidad, y que el resultado estético (el poema) sea hermoso, sugerente y sorprendente.
- Futurismo (Marinetti): rechaza los temas tradicionales y se centra en los avances de la técnica y las máquinas.
- Cubismo (Guillaume Apollinaire): se descompone la realidad para rehacerla libremente mezclando imágenes y frases captadas al azar.
- Dadaísmo: es la rebeldía pura contra todo.
- Surrealismo: pretende escribir al dictado del inconsciente con asociaciones libres e inesperadas, metáforas insólitas, imágenes oníricas y hasta delirantes.
La Generación del 27
En 1927 se celebra en Sevilla el tercer centenario de la muerte de Góngora. En el acto hay un grupo de amigos: Rafael Alberti, García Lorca, Jorge Guillén, Dámaso Alonso, José Bergamín y Gerardo Diego. Más tarde se unen más amigos como Luis Cernuda o Emilio Prados. Todos ellos tenían muchas cosas en común: edad, una formación universitaria, el hecho de haber coincidido en la misma Residencia de Estudiantes en Madrid y muchos viajaron al extranjero juntos.
Consideran maestros desde el Arcipreste de Hita a Lope de Vega, Bécquer, Juan Ramón Jiménez y Góngora. La característica que mejor resume su actividad es el equilibrio que consiguen entre la tradición y las vanguardias. El lenguaje destaca por el uso innovador de la imagen y la metáfora (especialmente la metáfora subjetiva), la sinestesia y el desplazamiento calificativo. En la versificación, emplean formas sencillas (el romance y los versos populares) y formas cultas (como el soneto), pero también el verso libre y el versículo.
Federico García Lorca
Su obra destaca por la espontaneidad, siendo a la vez el resultado de un trabajo continuo. El tema clave es el destino trágico que imposibilita los deseos de los seres humanos.
- Romancero gitano: para Lorca, el pueblo gitano simboliza la rebeldía frente a la Guardia Civil. Es un ejemplo de tradición y vanguardia: el metro es el romance octosílabo tradicional, mientras que el lenguaje es moderno y vanguardista con imágenes y personificaciones.
- Poeta en Nueva York: presenta temas frecuentes como los negros, la guerra, el hombre como depredador, la soledad, la homosexualidad y la muerte.
Otros autores destacados
- Pedro Salinas: expresa su complejidad a través de la “poesía pura” en obras como La voz a ti debida, Razón de amor y Largo lamento. Fue el gran poeta del amor, usándolo como vehículo de comunicación.
- Luis Cernuda: busca el amor perfecto que incluye armonía entre el cuerpo y el espíritu, algo que él sabe imposible.
- Vicente Aleixandre: su tema principal es la naturaleza; el lenguaje poético de sus obras será el propio del surrealismo.
