ELTEATRO ESPAÑOL HASTA 1949:LA COMEDIA ABSURDA O DEL DISPARATE.Enla posguerra la censura franquista fue especialmente dura con el Pero hasta el año 1949 (cuando se estrena Historia de una escalera de Buero Vallejo), lo mejor de la escena teatral hay que buscario en la denominada «comedia del absurdo o del disparate». Los grandes representantes de este tipo de teatro son Miguel Mihura(Tres sombreros de copa)Y ENRIQUE JARDIEL PONCELA(Eloisa está debajo de un almendro).Ambos autores reflejaron la angustia de su tiempo ante un mundo en desorden mostrando el lado absurdo de la existencia y construyendo una caricatura de la sociedad de la época. Lo más destacado de este teatro es el uso de un lenguaje agudo y crítico contra las convenciones burguesas. En el contenido, abordan temas como la presión de lo social sobre el individuo o los conflictos existencialistas, siempre empleando el humor inverosímil e inteligente y desde una posición inconformista. La comedia y la farsa son sus géneros favoritos.No podemos olvidarnos tampoco del teatro que se estaba haciendo en el exilio por autores como Alejandro Casona, Max Aub o Rafael Alberti. Aunque todos ellos poseen su propia particularidad, todos comparten un tema común. España como un paraíso perdido.
al que la critica ha valorado muy positivamente.Los temas principales de su poesía son el amor, la existencia (el dolor, la angustia, la vida y la muerte); la pobreza, la divinidad (entiende a Dios como un ser cercano), el antibelicismo y la solidaridad entre los seres humanos. Lo cotidiano es también un elemento esencial de sus composiciones poéticas.Desde el punto de vista formal despuntan las metáforas, los juegos lingüisticos vel carácter fresco y sencillo que dotan a sus poemas de ona gran musicalidad (es habitual el empleo de recursos de repetición) y de una cadencia cercana al lenguaje oral. Destaca también el tono lúdico, a veces irónico y humorístico de su poesía Su acento lírico es uno de los más personales, auténticos y distintivos entre los poetas contemporaneosAl margen de su poesía para adultos. Gloria Fuertes ha escrito, principalmente en la última etapa de su carrera, literatura infantil, llegando a recibir en 1968 el


EL TEATRO DE ALFONSO SASTRE

Al igual que Buero Vallejo, Alfonso Sastre se opuso a la dictadura franquista y milito en el Partido Comunista. En los años 50 inició la senda de un teatro social y crítico, muy renovador desde el punto de vista formal. Funda un grupo de teatro experimental, que deriva más tarde en T.A.S. (Teatro de Agitación Social). Para Sastre el teatro es ante todo un arte social que sirve para agitar conciencias. Aborda temas como la libertad, la culpa o el arrepentimiento.Su drama más representativo es La escuadra hacia la muerte (1953). Se trata de una obra muy influida por el pensamiento existencialista y prohibida por la censura tras tres representaciones. La obra desarrolla la tensa convivencia durante la Tercera Guerra Mundial entre un cabo titánico y un grupo de soldados que bajo su mando han de desempeñar una misión suicida en primera línea del frente. Los temas principales de esta obra son la opresión, la rebelión, la culpa y la expiación. Existen dos formas de interpretarla: o bien como un alegato antibelicista; o bien como la forma de asumir el peso de la libertad y de los propios actos.En los años 60 Sastre acentúa en su teatro la preocupación social y busca otres moldes expresivos, denominando sus obras «tragedias complejas». En ellas pretende alcanzar la catarsis del teatro grego el espectador ha de identificarse con los personajes y participar de su tragedia En estas obras los elementos melodramáticos dan paso al humor. Pero no se trata de un humor evasiva, sine de un humor irónico que nace de lo grotesco que se representa en escena. Otros elementos propios de estas tragedias complejas son la fragmentación en múltiples cuadros, la ampliación de las acotaciones, intervenciones del narrador, lenguaje salpicado de expresiones coloquiales, empleo de música y canciones, proyección de películas en escena, etc.Sus obras La mordaza y La sangre y la ceniza se inscriben en este teatro dirigido a la agitación social y política. Pero será su obra La taberna fantástica (1966) la que mejor represente su idea de «tragedia compleja». En ella denuncia el abandono social en el que viven los jóvenes de los arrabales de Madrid, empujados por el alcoholismo y la delincuencia.
Premio Andersen por su trabajo.


Miguel Hernández (1910-1942)Es considerado un En su producción linca podemos diferenciar tres etapas:Primera etapa, de signo vanguardista, muy acorde con la primera etapa de la Generación del 27. En ella destaca su primera obra Pevito en lunas (1933), que puede calificarse de conceptual y hermética (al estilo gongorino) y, sobre todo, su poemario El rayo que no cesa (1936). Dentro de este poemario, escrito fundamentalmente en sonetos, esta Incluido su famoso poema «Elegía a Ramón Sije». El tema principal de El rayo que no cesa es el amor (erótico, desinhibido, muy próximo a la naturaleza, pero que también despierta angustia e incluso presentimientos de muerte).Segunda etapa: coincide con el estallido de la Guerra Civil. Miguel Hernández se sitúa en el bando republicano y su poesía se convierte en su bandera ideológica. Destacamos su obra Viento del pueblo y El hombre acecha. El primero constituye la faceta optimista, alentadora, entusiasta y combativa por la esperanza en la victoria. El segundo, en cambio, con la guerra ya prácticamente perdida, es una visión pesimista de la guerra, sin ningún aliento de ilusión. -Tercera etapa: Durante la contienda Hernández es encarcelado y durante ese periodo escribe sus últimos poemas reunidos en su obra Cancionero y romancero de ausencias (publicado póstumamente en 19581. En ella retoma el tema amoroso, pero desde el dolor por la ausencia de la mujer y el hijo, la falta de libertad y la angustia existencial Uno de los poemas que mejor evidencia el dolor del poeta es su «Nanas de la cebolla» dedicadas a su hijo recién nacido.Los temas principales de la lírica de Miguel Hernández son los universales del sentimiento como la angustia existencial, el amor (en sus múltiples facetas); el adío y la crueldad del ser humano; la muerte y la vida; la amistad la naturaleza; el compromiso social y político2. LA POESÍA ESPAÑOLA ENTRE 1939 Y 1970El triunfo, en 1939, del ejército franquista no solo significa la derrota de la República y sus ideales los escritores más brillantes han muerto (Machado, Lorca, Unamuno), están en la cárcel (Miguel Hernández), se han exiliado Juan Ramón, Guillen, Salinas, Cernuda, Alberti que comparten el tema de la nostalgia por la patria abandonada) o son condenados al silencio si permanecen en España. Los poetas, ante esta situación de censura y falta de libertad, crearon un lenguaje nuevo para transmitir su angustia, naciendo asíla poesía existencial de los años 40 y la poesía realista social de los años 50-60.


2.1. POESÍA DE LOS AÑOS 40. POESÍA EXISTENCIAL.España queda destruida por la guerra y el régimen de Franco elimina cualquier tipo de libertad. Además, estalla la i Guerra Mundial, que suma más miseria y más hambre a la ya existente. En esta situación, los poetas adoptan dos actitudes bien diferenciadas, lo que nos permite hablar de dos tendencias: los poetas arraigados (conformistas) y los poetas desarraigados (inconformistas).
Entre los primeros, los arraigados a vencedores, destacan: Gerardo Diego, Leopoldo Panero, Luis Rosales, Luis Felipe Vivanco o Dionisio Ridruejo. La España que aparece en sus versos es un país idealizado y eso se refleja a través de un lenguaje clásico y formalista que se centra en los temas tradicionales. Se trata de una poesía arraigada, porque muestra conformidad con el orden presente, ensalza el glorioso pasado imperial de España y reivindica la importancia del sentimiento religioso. Estos poetas se aglutinan en torno a dos revistas: Escorial y Garcilaso-Los poetas desarraigadas (o existencialistos), por el contrario, muestran su disconformidad con el mundo que les ha tocado vivir, expresan su desasosiego vital e inician la senda de la protesta social y política. Su estilo es bronco, brusco, directo y desarreglado, huyendo de los formalismos. Publican sus poemas en la revista Espadaña. Entre ellos estän: Vicente Aleixandre, Dámaso Alonso, Gabriel Celaya, Gloria Fuertes o Angela Figuera. Esta tendencia literaria se inicia en 1944 con un libro del poeta de la generación del 27 Dámaso Alonso titulado Hijos de la ira. 2.2. POESÍA DE LOS AÑOS 50. POESÍA SOCIAL, BLAS DE OTERO Y GLORIA FUERTES En los años 50 la poesía desarraigada de tono existencial -pesimista e individualista- de la etapa anterior acaba derivando en una poesía social dirigida a la «Inmensa mayoría», como pregona Blas de Otero. Los poetas abandonan la expresión de la angustia interior y adoptan un tono enérgica de testimonio, protesta y denuncia de la situación social Exigen una transformación de la sociedad y confían en las posibilidades de la poesía como motor de ese cambio («arma cargada de futuro», asila concibe Gabriel Celaya -cuya obra principal es Cantos iberos).Desde un punto de vista formal esta poesía se caracteriza por la utilización de un estilo coloquial y directo que a veces raya en el prosaísmo o incluso en la vulgaridad («escribo como escupo» confiesa Blas de Otero).


BLAS DE OTEROconstituye uno de los nombres más sobresalientes dentro del panorama poético de los 50. Sus comienzos se enmarcan dentro de la línea de la poesía arraigada (ha combatido en el bando nacional), pero la crisis vital en la que cae el porta le condure a ser muy critico con la realidad ya transmitir el desarraigo en su poesía, A comienzos de fos años 50 Blas de Otero publica poesía desarraigada en la que muestra su profunda angustia exatenciat Ángel fieramente humano (1950) y Redoble de conciencia (1951) En esta primera etapa, el poeta se dirige y busca a Dios, ausente e impasible ante el clamor de su voz, ante su angustia y desasosiego. Se acerca paulatinamente al dolor y sufrimiento de los demásEn el año 1955 sale a la luz su poemario Pido la paz y la polobra, en él la preocupación social desplaza a la angustia vital individual para proyectar la mirada hacia el «nosotros. En esta etapa el poeta deja a un lado sus problemas existenciales, el dolor y la angustia que lo embarga, y se sumerge en los otras, convirtiéndose así en portavca de los que sufren. En esta etapa, en la que Blas de Otero se dirige a lo que el mismo denominó «la inmensa mayoría» jen contraste con Juan Ramón Jiménez, que dedicaba su obra «a la minoría, siempre»), el poeta buscará un Tenguaje mas sencillo y asequible Sin embargo, esta aparente sencillez encubre un gran cuidado formal que se pone de manifiesto en la rigurosa construcción de algunos poemas y en la presencia de abundantes recursos literarios.En una etapa posterior, Blas de Otero regresa a una poesía más intima (Historias fingidas y verdaderas, Hajas de Madrid) En la temática, aunque no desaparezcan los problemas sociales y políticos, hay una mayor presencia de la intimidad. En lo estilístico, evita el prosaísmo en que hablan parado algunos textos anteriores y usa el versículo y algunos recursos surrealistas: el lenguaje se libera y enriquece con el hallazgo de imágenes insólitas.2.22 GLORIA FUERTESDe familia humilde, Gloria Fuertes tuvo que sobrevivir durante la guerra y la posguerra. Su lírica, aunque de difícil enmarcación, está ligada, por una parte, a la tendencia contestataria y critica de la poesía social, por otra, está muy vinculada al Postismo, corriente heredera del Surrealismo, que se caracteriza por la búsqueda de la sorpresa, por medio de la ruptura de la lógica, el humor, el lenguaje hidico e imágenes irracionales. Precisamente por este uso especial del humor surrealista en su poesía, la autora ha tenido que luchar contra el cliché de que su creación era pueril, infantil y simplona.En 1950 publica Isto ignorada, primer libro de su trayectoria lírica que tiene en Mujer de verso en pecho (1995) su último exponente. En esos casi cincuenta años de poesía, Fuertes publicó un total de trece libros poéticos, entre los que destacaremos Poeta de guardio,


POESÍA DE LOS AÑOS 60. LA POESÍA DE LA EXPERIENCIA. JAIME GIL DE BIEDMAPasada la fuerte moda de poesía social, en los años 60, ta lírica modifica sus presupuestos queriendo dar una visión más internacional. Los nombres más destacados son, tal vez, los de Ángel González, José Ángel Valente o José Agustín Goytisolo, pero fundamentalmente Jaime Gil de Biedma. Aunque no puede decirse que estos poetas formen grupo, si hay unos cuantos rasgos comunes:-Su temática se caracteriza por una vuelta a lo intimo, a la experiencia de la cotidianidad (de ahl la denominación «poesía de la experiencia»). A menudo las composiciones parten de una anécdota cotidiana y sobre ella se construye ef poema, a modo de reflexión sobre ella. El amor, el erotismo, la amistad, la soledad, los recuerdos están en el centro de su temática.-El amor es tema esencial, sin embargo, describen los sentimientos amorosos de forma transgresora, rebelándose contra los convencionalismos sociales (erotismo y homosexualidad).-En el estilo es visible un alejamiento de los modos expresivos de tendencias precedentes (rechazan el «escribo como hablo»). Se cuida al máximo la forma y la expresión.-Cuando en sus versos aparece la critica social, los autores utilizan la ironla y el humor como recursos desdramatizadores que encubren, aunque débilmente, tristeza y desvalimiento.-Recuperan el gusto por la forma, valoran la expresión poética y rechazan el prosaísmo de la década anterior. El lenguaje es, a pesar de ello, natural y antirretórico. Se desechan la rima y las estrofas clásicas para optar fundamentalmente por el versículo (verso libre). El uso sistemático de la ironía y un cierto simbolismo hace los textos menos accesibles al gran público que los de la poesía social.

Jaime Gil de Bledma es quizás el poeta más influyente de los 60. Su poesía tiene como eje temático el paso del tiempo y a este gran tema se ligan otros como los recuerdas de la niñez o el amor. Por otra parte, en su estilo destaca el empleo de un tono conversacional y coloquial (como si el poema surgiese de una conversación improvisada consigo mismo). Toda su obra poética se contiene en el libro Las personas del verbo que reúne las tres obras que publicó hasta 1968 (Compañeros de viaje, Moralidades y Poemas póstumos). En todos se advierte una actitud a menudo irónica o sarcástica, fruto de una visión desencantada critica del mundo y de la realidad. La Infancia, el amor, la amistad, el erotismo o el propio yo son los asuntos que recorren su poesía. Los aborda de manera sincera y con un estilo sencillo, aunque no simple.