Narrativa Española Contemporánea

Rosa Montero

Ha alternado su faceta de periodista con la de novelista. Ha sido galardonada con numerosos premios periodísticos y literarios, entre ellos el Premio Nacional de las Letras en 2017. Sus novelas, de estilo fluido, giran en torno a temas recurrentes como la memoria, la identidad, el paso del tiempo y la muerte. Entre las más aplaudidas por la crítica y por el público figuran Crónica del desamor (testimonio de los años de la transición democrática), La hija del caníbal (novela de intriga y misterio), Te trataré como a una reina (defensa de la condición femenina), Historia del Rey Transparente (novela de aventuras y de fantasía, ambientada en la Edad Media y protagonizada por una muchacha disfrazada de hombre) y Lágrimas en la lluvia (novela de la detective Bruna Husky en un futuro imaginario próximo en el que mueren replicantes). También es autora de libros de relatos, de ensayos y de cuentos para niños.

Almudena Grandes

Se dio a conocer con Las edades de Lulú (1989), Premio La Sonrisa Vertical de novela erótica. Su segunda novela es Te llamaré Viernes (1991), compleja historia de amor entre dos seres “en un Madrid sin alma”. Malena es un nombre de tango (1994) es la historia de una niña que lucha contra las normas impuestas por su familia y que logrará descubrir todos los secretos que guarda esta. Atlas de geografía humana, Los aires difíciles y Castillos de cartón continúan su obra novelística y la convierten en uno de los nombres más consolidados de la literatura española actual. Las tres transcurren en la España contemporánea y en ellas utiliza técnicas realistas y de introspección psicológica con las que muestra la vida cotidiana de los personajes. En 2007 publicó El corazón helado, relato en el que se plasma la vida de dos familias españolas a lo largo de gran parte del siglo XX. En 2010 inicia la serie Episodios de una guerra interminable, un proyecto narrativo que se compone de seis novelas independientes que narran momentos significativos de la resistencia antifranquista en un periodo comprendido entre 1939 y 1964, y cuyos personajes interactúan con figuras reales y escenarios históricos. El modelo formal y el título son un homenaje a los Episodios nacionales de Galdós; Inés y la alegría da comienzo a la serie, continuada con El lector de Julio Verne, Las tres bodas de Manolita y Los pacientes del doctor García. Recibió el Premio Nacional de Narrativa 2018.

Antonio Muñoz Molina

Destaca por su hábil construcción del relato y por el uso de la intriga. Su primera novela, Beatus ille (1986), es una indagación sobre un supuesto escritor de la Generación del 27; en ella figura la ciudad imaginaria de Mágina, trasunto de su natal Úbeda que reaparecerá en otras obras suyas. En 1987 ganó el Premio de la Crítica y el Premio Nacional de Narrativa por El invierno en Lisboa y en 1991 el Premio Planeta por El jinete polaco, considerada una de las novelas más importantes de la literatura española del siglo XX; recrea la historia de Mágina desde finales del siglo XIX a finales del siglo XX, por ella vuelve a ser Premio Nacional de Narrativa en 1992. Desde 1996 ocupa el sillón ‘u’ en la Real Academia Española. Otras obras destacadas son Beltenebros (1989), una novela de amor, intriga y de bajos fondos en el Madrid de la posguerra con implicaciones políticas; Plenilunio (1997), novela policiaca en la que el detective se enfrenta a un asesino psicópata de niñas y adolescentes; Sefarad (2001), novela de novelas sobre las crueldades del siglo XX; y La noche de los tiempos (2009), recreación de las primeras semanas de la Guerra Civil en Madrid. Su última novela es Tus pasos en la escalera (2019). Su obra muestra un estilo claro y ambiciosas estructuras, el cuidado uso de la lengua y el dominio de los diferentes registros. Hoy en día está considerado como uno de los principales autores de narrativa de nuestro país. Recibió el Premio Príncipe de Asturias en 2013.

Eduardo Mendoza

Se dio a conocer con La verdad sobre el caso Savolta (1975), obra que marcó el inicio de la nueva narrativa. En ella emplea recursos de diferentes subgéneros narrativos (la novela policiaca y el folletín) para indagar en la historia de la Barcelona de principios del siglo XX, marcada por el enfrentamiento entre la burguesía y la clase obrera. Sus posteriores novelas son muy diversas. La crítica escoge La ciudad de los prodigios (1986) como su obra más destacada; en ella evoca nuevamente la ciudad de Barcelona en los años que median entre las exposiciones universales de 1888 y 1929. Destacan también las parodias de novelas policiacas, llenas de humor, protagonizadas por un detective ingresado en un manicomio (El misterio de la cripta embrujada, El laberinto de las aceitunas, La aventura del tocador de señoras, El enredo de la bolsa y la vida, El secreto de la modelo extraviada). Otras obras: Sin noticias de Gurb, parodia de la novela de ciencia ficción; El año del diluvio, conflicto interno de una monja seducida por un cacique; o Riña de gatos, revisión del Madrid de 1936. Su estilo es sencillo y directo, cabalgando entre lo satírico, humorístico, esperpéntico y transgresor, con un lenguaje sutil y lleno de ironía. Muestra gusto por los personajes marginales que miran a la sociedad con extrañeza mientras luchan por sobrevivir. Recibió el Premio Cervantes en 2016.

Teatro Español del Siglo XX

Alfonso Sastre

Por su parte, Alfonso Sastre pertenece plenamente al realismo social. Su obra es una constante denuncia social pero con voluntad de renovación formal. De hecho, funda un grupo de teatro experimental: T.A.S. (Teatro de Agitación Social). Dedicado plenamente al teatro comprometido y de protesta, sus tragedias son una lucha en la que el individuo sale siempre derrotado. Para él, el teatro debe tener la misión de transformar la sociedad injusta en la que vive el ser humano. Su trayectoria teatral evoluciona del siguiente modo:

  • Etapa inicial: rechaza el teatro español de los primeros años de posguerra a la vez que pretende llevar a cabo una renovación teatral. Su obra más importante es Escuadra hacia la muerte. Es una obra influida por el pensamiento existencialista y prohibida por la censura tras tres representaciones. El texto admite varias interpretaciones: por un lado, puede entenderse como una tragedia antibelicista, en la que se incita a la rebelión contra cualquier forma de tiranía; por otro, se trata de una reflexión sobre cómo asumir el peso de la libertad y de los propios actos.
  • Etapa de evolución: entiende el teatro como un arte social desde el que trata de despertar la conciencia del público. Destaca La mordaza (1954), protagonizada por un padre despótico que tiene atemorizada a su familia.
  • Etapa de madurez: radicalización de sus tesis revolucionarias que le lleva a lo que el autor llama “tragedia compleja”. La obra más significativa de este periodo es La taberna fantástica, donde denuncia el abandono social en el que viven los jóvenes de los arrabales de Madrid, empujados al alcoholismo y a la delincuencia.

Antonio Buero Vallejo

Es el autor más importante del teatro posterior a la Guerra Civil y, por supuesto, de la década de los 50 y años posteriores. En su obra denuncia las injusticias y se muestra inconformista ante el mundo en el que vive, un mundo de hostilidad, de sufrimiento, de lucha por la libertad y de búsqueda de la verdad. Sus personajes, esperanzados, viven en un eterno interrogante. De esta forma su teatro conmueve y obliga al espectador a tomar conciencia de lo que vive.

En su etapa existencial escribe Historia de una escalera (1949). Esta obra plantea el problema de la imposibilidad, para las clases humildes, de realizar sus ideales de mejoramiento material, a la vez por falta de voluntad y por las circunstancias que le rodean. El signo, tanto escénico como dramático, de esas circunstancias es la escalera de una casa de vecindad por donde diariamente, a lo largo de 30 años, han subido y bajado tres generaciones, sin poder escapar efectivamente de ella. El comienzo del ciclo -cerrado ya para los padres- vuelve a darse en los hijos. ¿Fracasarán estos como sus padres, o podrán liberarse de la escalera? Esa es la pregunta final del drama, la interrogación que el dramaturgo deja, no en el aire, sino puesta de pie en la conciencia del espectador, asociado así activamente con el destino final de los personajes. La mayor originalidad de Buero no consiste ni en lo estilístico ni en lo temático sino en la creación de una nueva relación activa entre drama y espectador.

En su siguiente etapa, la etapa social, escribe El tragaluz (1967), drama en el que la época actual es observada desde el futuro. Tras una década de estrenos, Buero da un giro notable a su obra, iniciado en 1958 con Un soñador para un pueblo. Es el momento del teatro histórico, continuado con Las Meninas y El concierto de San Ovidio y que podría incluso acoger El tragaluz, obra histórica al revés, que en lugar de observar el pasado desde la actualidad, contempla nuestro tiempo desde el futuro, o, lo que es lo mismo, El tragaluz está presentado como si fuese una obra histórica para los «investigadores» de un siglo por venir. El teatro histórico de Buero está construido a base de cuadros aislados que se suceden dentro de cada acto y dan a la obra forma de retablo. La discontinuidad temporal se impone y el lugar escénico deja de ser sede de un realismo verificable y se convierte en un lugar abstracto, suma de varios lugares posibles.

La doble historia del doctor Valmy y El tragaluz son sin duda las obras más narrativas de Buero y, aunque podrían incluirse en el grupo anterior, son más bien el tránsito necesario hacia la tercera y, hasta ahora, última etapa. Los dos dramas coinciden en atribuir a los espectadores de la sala teatral una identidad concreta, que los despoja de la propia y los convierte de alguna manera en unos personajes más. Finalmente, en su etapa de renovación formal (innova en la forma de escribir teatro) está La Fundación (1973). Las últimas producciones de Buero Vallejo, que forman su tercer período, se caracterizan todas ellas por lograr una conjunción mucho mejor entre ese personaje intermedio y la historia que se desarrolla. Esto se consigue al disponer la estructura de tal modo que el espectador no vea la realidad, sino la versión que de ella tiene un determinado personaje (deforme o tarado). Algo semejante ocurre en Llegada de los dioses, La Fundación y La detonación. De este modo el espectador ha de identificarse con los personajes, porque desde la escena se le impone el modo en que ellos ven las cosas.

Narrativa Hispanoamericana

Gabriel García Márquez (1927-2014)

Premio Nobel 1982. Colombiano. Conocido en el mundo entero por Cien años de soledad (1967), novela cumbre del realismo mágico. Esta obra transcurre en gran parte en el mundo de Macondo, un espacio geográfico inventado, inspirado en la realidad colombiana, y en el que se funden los límites entre realidad y ficción. G. Márquez funde en Cien años de soledad (1967) violencia humana, naturaleza salvaje, guerras y explotación con supersticiones, hechicerías y milagros. Su fin es crear un marco mágico y humano para el tema de la obra: el destino del ser humano. La repetición de nombres, la narración desde una perspectiva histórica y la estructura circular de la novela ayudan a ese fin. Otras obras suyas de fama internacional son El coronel no tiene quien le escriba (1958), El amor en los tiempos del cólera (1985) o Crónica de una muerte anunciada (1981).

Mario Vargas Llosa (1936)

Premio Nobel 2010. Peruano. Siendo el más joven, personifica como nadie el boom de la narrativa hispanoamericana. El Perú contemporáneo es el marco de casi todas sus novelas. La obra de este escritor prolífico, disciplinado y apasionante se divide en dos etapas:

  • La 1ª comprende, entre otras, las obras Los jefes (1959), La ciudad y los perros (1963), Conversación en La Catedral (1969). Su temática se centra en el proceso de formación de la juventud peruana, basada en el machismo y en los valores militaristas. Existe un evidente objetivo de denuncia antimilitarista y una crítica al poder político.
  • En la 2ª escribe novela de referencias autobiográficas, como La tía Julia y el escribidor (1977) o sucesos históricos como La guerra del fin del mundo (1981) o La fiesta del chivo (2000). Entre sus últimos títulos de novela se encuentran El sueño del celta (2010), El héroe discreto (2013), Cinco esquinas (2016) y Tiempos recios (2019). Esta última, una historia de conspiraciones políticas e intereses encontrados durante la Guerra Fría.