A una negrita

Tópicos literarios

  • Carpe diem: Invitación a disfrutar de la juventud y la belleza mientras duren.
  • Beatus ille: Idealización de una vida sencilla y placentera.
  • Exotismo: Fascinación por lo desconocido y lo diferente, en este caso, la belleza africana.

Figuras retóricas

  • Metáforas y comparaciones: Para resaltar la belleza de la joven, comparándola con elementos naturales y preciosos.
  • Epítetos: Uso de adjetivos que enfatizan las cualidades positivas de la protagonista.
  • Hipérboles: Exageraciones que intensifican la admiración por la joven.

Comentario

Este poema se inscribe en la poesía anacreóntica del Neoclasicismo, con influencias rococó. El autor celebra la belleza exótica de la joven africana, describiéndola con un tono lúdico y sensual. La obra refleja el gusto del siglo XVIII por lo exótico y lo refinado, utilizando un lenguaje elegante y ornamentado.

La noche

Tópicos literarios

  • Tempus fugit: Conciencia del paso del tiempo.
  • Memento mori: Recordatorio de la inevitabilidad de la muerte.
  • Vanitas: Reflexión sobre la futilidad de los placeres mundanos.
  • Locus amoenus: Descripción de un entorno natural idealizado que invita a la contemplación.

Figuras retóricas

  • Personificación: La noche y la naturaleza adquieren cualidades humanas.
  • Metáforas: Uso de imágenes para representar conceptos abstractos como la muerte y la virtud.
  • Anáforas: Repetición de palabras al inicio de los versos para enfatizar ideas.

Comentario

Este poema es una elegía neoclásica con elementos prerrománticos. La autora reflexiona sobre la muerte de su amiga, utilizando la noche como símbolo de introspección y melancolía. El poema combina la serenidad del Neoclasicismo con la emotividad del Prerromanticismo, destacando la virtud de la condesa y la inevitabilidad de la muerte.

A Arnesto

Tópicos literarios

  • Ubi sunt: Pregunta retórica sobre el paradero de las virtudes pasadas.
  • Contemptus mundi: Desprecio por los placeres mundanos y la corrupción.
  • Sátira menipea: Crítica mordaz a los vicios sociales y personales.

Figuras retóricas

  • Ironía y sarcasmo: Para ridiculizar las costumbres de la nobleza.
  • Metáforas y comparaciones: Para ilustrar la degeneración moral.
  • Hipérboles: Exageraciones que intensifican la crítica.

Comentario

En esta sátira neoclásica, Jovellanos critica la decadencia moral de la nobleza española, representada por el personaje ficticio Arnesto. El poema denuncia la falta de virtud y la superficialidad de la aristocracia, utilizando un lenguaje directo y mordaz. La obra refleja el pensamiento ilustrado, que abogaba por la reforma social y la educación como medios para mejorar la sociedad.

A Baco

Tópicos literarios

  • Carpe diem: Invitación a disfrutar del momento presente.
  • Epicureísmo: Búsqueda del placer como fin último.
  • Locus amoenus: Descripción de un entorno idealizado para el disfrute.

Figuras retóricas

  • Metáforas: El vino como símbolo de alegría y libertad.
  • Personificación: Baco, el dios del vino, como figura central que encarna el placer.
  • Hipérboles: Exageraciones que enfatizan la euforia del momento.

Comentario

Este poema anacreóntico celebra al dios del vino, Baco, como símbolo del placer y la alegría de vivir. El autor exalta los placeres sensoriales y la vida despreocupada, utilizando un lenguaje lúdico y desenfadado. La obra refleja el gusto neoclásico por la armonía y el equilibrio, combinados con la influencia rococó que enfatiza la elegancia y el refinamiento.

De la verdadera paz

Tópicos literarios

  • Aurea mediocritas: Ideal de la vida moderada y equilibrada.
  • Contemptus mundi: Desprecio por los placeres y ambiciones mundanas.
  • Sapientia: Búsqueda de la sabiduría como camino hacia la paz.

Figuras retóricas

  • Antítesis: Contraposición entre la paz verdadera y la falsa.
  • Metáforas: Uso de imágenes para representar conceptos abstractos como la paz y la virtud.
  • Epístola: Forma literaria que permite una reflexión íntima y didáctica.

Comentario

Este poema didáctico y moralizante aborda la búsqueda de la verdadera paz interior a través de la virtud y la razón. Jovellanos reflexiona sobre la tranquilidad del alma que se alcanza mediante una vida justa y equilibrada, alejándose de las ambiciones y placeres mundanos. La obra refleja los ideales ilustrados y neoclásicos, que valoraban la razón, la moderación y la sabiduría como medios para alcanzar la felicidad y la paz.

El espejo

Tópicos literarios

  • Vanitas vanitatum: La vanidad de las cosas mundanas y la belleza efímera.
  • Tempus fugit: El tiempo pasa rápidamente y todo es transitorio.
  • Memento mori: Recordatorio de la inevitabilidad de la muerte y la necesidad de vivir con virtud.

Figuras retóricas

  • Metáfora: El espejo como símbolo de la verdad y la autoevaluación.
  • Personificación: El espejo adquiere cualidades humanas al “hablar” o “mostrar” verdades al sujeto.
  • Antítesis: Contraposición entre la belleza externa y la realidad interna o espiritual.

Comentario

En “El espejo”, Meléndez Valdés utiliza el objeto del espejo como un medio para explorar la vanidad y la superficialidad de la belleza física. Al mirarse en el espejo, el sujeto poético confronta la realidad de su apariencia y la inevitabilidad del envejecimiento. Esta reflexión conduce a una crítica de la obsesión por la apariencia externa y una exhortación a cultivar la virtud y la sabiduría internas. El poema se inscribe dentro de la corriente neoclásica, caracterizada por su enfoque en la razón, la moral y la enseñanza, y muestra influencias del pensamiento ilustrado al promover valores éticos y racionales sobre los superficiales.

Preparémonos para la muerte

Tópicos literarios

  • Memento mori: Recordatorio constante de la muerte como destino ineludible.
  • Contemptus mundi: Desprecio por los placeres y bienes mundanos frente a la eternidad.
  • Vanitas vanitatum: Crítica a la vanidad y a la superficialidad de las preocupaciones terrenales.

Figuras literarias

  • Anáfora: Repetición de palabras al inicio de versos para enfatizar ideas clave.
  • Antítesis: Contraposición de conceptos como vida/muerte, cuerpo/alma, placer/dolor.
  • Metáfora: Uso de imágenes simbólicas para representar la muerte y la fugacidad de la vida.

Comentario

El autor exhorta al lector a reflexionar sobre la transitoriedad de la vida y la certeza de la muerte. Utiliza un lenguaje directo y recursos retóricos para enfatizar la urgencia de vivir con virtud y prepararse espiritualmente para el más allá. El poema se inscribe en la tradición moralizante del Neoclasicismo, aunque conserva elementos del Barroco en su estilo y temática.

Las ruinas. Pensamientos tristes

Tópicos literarios

  • Tempus fugit: El paso inexorable del tiempo y la transitoriedad de la vida.
  • Memento mori: Recordatorio de la muerte como destino inevitable.
  • Locus amoenus: Descripción de un entorno natural idealizado que contrasta con el dolor del sujeto lírico.
  • Contemptus mundi: Desprecio por las vanidades y placeres mundanos frente a la eternidad.

Figuras literarias

  • Metáfora: Las ruinas del Alcázar simbolizan el estado emocional devastado del poeta.
  • Personificación: Elementos de la naturaleza, como el viento o las ruinas, adquieren cualidades humanas para reflejar el dolor del hablante.
  • Hipérbaton: Alteración del orden lógico de las palabras para enfatizar ciertas ideas o emociones.
  • Encabalgamiento: Continuación de una frase más allá del final del verso, lo que aporta fluidez y refleja la intensidad emocional.

Comentario

Es un poema que anticipa la sensibilidad del Romanticismo al centrarse en la expresión del dolor individual y la contemplación de la naturaleza como espejo del alma. El uso de las ruinas como símbolo del desamor y la pérdida, junto con la introspección del sujeto lírico, muestra una transición desde las formas clásicas hacia una poesía más subjetiva y emocional. La elección del verso blanco endecasílabo permite una mayor libertad expresiva, alejándose de las restricciones métricas tradicionales y acercándose a un estilo más natural y fluido.