Escultura Griega y Románica

  • Fidias (Piedra, 5 figuras sin cabezas): Escultor griego del siglo V a. C., máximo representante del arte clásico. Su obra se caracteriza por la búsqueda de la belleza ideal, el equilibrio, la proporción y la serenidad. Destaca la técnica de los paños mojados y el idealismo de sus figuras. Dirigió el programa escultórico del Partenón. Obras clave: Friso de las Panateneas, Atenea Partenos y Zeus de Olimpia.
  • Policleto (El David con los 2 brazos, con cuerno en la pierna): Escultor griego del siglo V a. C., representante del Clasicismo. Su obra se caracteriza por la proporción, la armonía y el estudio científico del cuerpo humano. Introdujo el contraposto, aportando naturalidad y equilibrio. Estableció un canon de belleza ideal. Obra representativa: Doríforo.
  • Praxíteles (El David sin un brazo): Escultor griego del siglo IV a. C., del Clasicismo tardío. Su obra se caracteriza por la elegancia, la sensualidad y la suavidad de las formas. Introdujo la curva praxiteliana, que aporta movimiento y gracia. Destaca el uso delicado del mármol. Obras clave: Hermes con Dioniso y Afrodita de Cnido.
  • Maestro Mateo (Ritual arco con gente): Escultor y arquitecto del siglo XII, del Románico tardío. Su obra se caracteriza por un mayor naturalismo y expresividad en las figuras. Introduce variedad de actitudes y relación con el espectador. Destaca su dominio técnico y complejidad iconográfica. Obra principal: Pórtico de la Gloria.

Del Gótico al Quattrocento

  • Giotto (Vírgenes con cosa amarilla y Jesús): Pintor italiano de finales del siglo XIII y comienzos del XIV, dentro del Gótico. Su obra se caracteriza por el naturalismo, el volumen y la sensación de espacio. Utiliza la luz para modelar las figuras y aporta gran expresividad. Rompe con la tradición bizantina. Obra clave: Ciclo de frescos de la Capilla Scrovegni.
  • Jan van Eyck (Bruja negra con chica verde): Pintor flamenco del siglo XV, del Gótico tardío. Su obra se caracteriza por el uso del óleo, el detallismo y la riqueza cromática. Destaca el realismo y la representación de texturas. Introduce simbolismo en los objetos. Obras clave: Matrimonio Arnolfini y Políptico del Cordero Místico.
  • El Bosco (Cuadro paraíso muy verde): Pintor flamenco de finales del siglo XV y comienzos del XVI. Su obra se caracteriza por la imaginación, las escenas fantásticas y el simbolismo moral. Representa el pecado y los vicios humanos con imágenes irreales. Usa el óleo con gran detallismo. Obra clave: El jardín de las delicias.
  • Brunelleschi (Cúpula): Arquitecto italiano del siglo XV, iniciador del Renacimiento. Su obra se caracteriza por la recuperación de modelos clásicos y el uso de proporción y simetría. Introduce una concepción matemática del espacio. Utiliza elementos como la cúpula y el arco de medio punto. Obra clave: Cúpula de Santa María del Fiore.
  • Donatello (Figura plateada o caballo plateado Plaza Mayor): Escultor italiano del siglo XV, del Quattrocento. Su obra se caracteriza por el naturalismo y la expresión de sentimientos. Recupera modelos clásicos e introduce el contraposto. Destaca el relieve schiacciato. Obras clave: David y Gattamelata.

El Esplendor del Renacimiento y Manierismo

  • Botticelli (Venus concha o bosque hadas): Pintor italiano del siglo XV, del Quattrocento. Su obra se caracteriza por el predominio del dibujo y la elegancia de las figuras. Destaca el idealismo y el simbolismo en temas mitológicos. Utiliza líneas sinuosas y belleza refinada. Obras clave: El nacimiento de Venus y La Primavera.
  • Leonardo da Vinci (Mona Lisa o Última Cena): Artista italiano del Renacimiento (siglos XV-XVI). Su obra se caracteriza por el equilibrio, la observación de la naturaleza y el sfumato. Crea composiciones armónicas y de gran profundidad. Destaca también como científico e inventor. Obras clave: La Gioconda y La Última Cena.
  • Miguel Ángel (Real David, Virgen con Jesús muerto, dedo Dios o cuadro azul con ángeles): Artista italiano del siglo XVI, del Renacimiento y Manierismo. Su obra se caracteriza por la monumentalidad y el estudio anatómico. Destaca la fuerza expresiva del cuerpo humano. Combina escultura, pintura y arquitectura. Obras clave: David, Capilla Sixtina y Juicio Final.
  • Rafael (Limpiando los pies): Pintor italiano del siglo XVI, del Renacimiento. Su obra representa el equilibrio, la armonía y la belleza ideal. Destaca la claridad compositiva y la serenidad. Domina dibujo y color con perfección. Obras clave: La Escuela de Atenas y sus Madonnas.
  • Sofonisba Anguissola (Familia con un perro): Pintora italiana del siglo XVI, del Renacimiento tardío. Su obra se caracteriza por el retrato y la naturalidad. Destaca la psicología de los personajes y escenas íntimas. Presenta un dibujo cuidado y expresión contenida. Trabajó en la corte española.
  • Tiziano (Caballero con una lanza y caballo negro): Pintor italiano del siglo XVI, de la Escuela de Venecia. Su obra se caracteriza por el predominio del color y la pincelada suelta. Utiliza el color para crear volumen y luz. Destaca en temas mitológicos y retratos. Obras clave: Venus de Urbino y Carlos V en Mühlberg.
  • Tintoretto (Última cena con perro marrón y blanco en el centro): Pintor italiano del siglo XVI, del Manierismo veneciano. Su obra se caracteriza por el dinamismo y composiciones complejas. Usa fuertes contrastes de luz y escorzos. Aporta dramatismo y movimiento. Obra clave: El lavatorio.
  • El Greco (Muchas cabezas finas, monje amarillo y «Dios» arriba): Pintor de origen griego activo en España en el siglo XVI. Su obra se caracteriza por figuras alargadas y gran espiritualidad. Utiliza colores intensos y luz irreal. Sus composiciones son dinámicas y expresivas. Obra clave: El entierro del Conde de Orgaz.