1. La Lírica Medieval: Villancicos y Jarchas

1.1 Los Villancicos

Dentro de la lírica tradicional, distinguimos dos tipos principales:

  • Villancico cortés: Se caracteriza por tener un estribillo inicial (de 3 o 4 versos), versos de mudanza y una repetición total o parcial del estribillo.
  • Villancico rústico: Basado en cantos tradicionales medievales con un sustrato de tradiciones paganas, eran interpretados originalmente por coros femeninos.

Existían cantares destinados a momentos especiales de origen popular. Su estructura es sencilla, con un uso marcado de reiteraciones con una función emotiva y una escasez o elisión de verbos y adjetivos. El lenguaje es intensificador y enfático, donde predominan los elementos nominales y, a menudo, presentan un carácter ambiguo.

La temática principal era el amor, frecuentemente expresado a través de historias sobre una mujer que se resiste a ingresar en un convento o un hombre rechazado por una mujer. También incluían referencias a momentos íntimos, como las canciones del amanecer, y se apoyaban en un mundo simbólico representado por animales o elementos de la naturaleza, los cuales solían tener connotaciones sexuales. Tenían dos partes diferenciadas:

  1. Estribillo: Dos o tres versos que se repetían a lo largo del poema.
  2. Glosas: Desarrollaban el tema y complementaban el contenido del estribillo.

1.2 Las Jarchas

Son las primeras muestras de literatura en lengua romance, datadas en torno al año 1100. Se trata de composiciones en lengua vulgar (romance) situadas al final de una moaxaja.

  • La moaxaja: Consta de 5 estrofas divididas en dos partes; utiliza árabe o hebreo clásico, excepto en los versos de rima común.
  • El zéjel: Siempre comienza con versos de rima común, pero se diferencia por su estructura en estrofas y por emplear únicamente rima consonante.

Pertenecen a la poesía amorosa femenina y expresan el anhelo de una doncella por la ausencia de su amante, el dolor causado por su partida o infidelidad, o el júbilo ante su presencia.

2. La Épica Medieval

La épica es una mezcla de historia y ficción. Se divide en épica culta (de tradición grecolatina y renacentista) y épica tradicional (medieval y en romance), que consiste en cancioncillas populares sobre los héroes que pertenecen al pueblo.

Su transmisión era oral (bajo la forma de «cantar») a través de los juglares. Es una literatura anónima, ya que no se concibe una autoría individual debido a la transformación del texto por todas las personas por las que ha pasado.

Los Juglares

Realizaban un trabajo itinerante e intervenían en los textos. Los juglares épicos poseían una capacidad memorística notable y cantaban exclusivamente gestas. Tenían un menor estatus y solían actuar en las plazas. El manuscrito de juglar servía como «chuleta» o recordatorio cuando se perdía el hilo de la narración.

Fases de composición

  1. Suceso histórico del que parte.
  2. Conversión en leyenda.
  3. La leyenda cobra forma literaria en forma de cantar de gesta.
  4. Se recoge por escrito.

Teorías sobre su nacimiento

  • Tradicionalistas (G. Paris): Aglutinación de textos tradicionales más breves por la comunidad. Cancioncillas sencillas con mucha repetición que circulan entre el pueblo.
  • Neotradicionalistas (Menéndez Pidal): Defienden un autor individual con asunción colectiva. Es un conjunto de cancioncillas populares donde el «autor es legión»: comunidades o varios autores crean la historia a partir de autorías sucesivas. No descarta que existiera un autor original.
  • Individualistas (J. Bédier): Proponen un autor individual culto (texto sin tradición previa). La obra la escribió un único autor sobre algo que ocurrió antes.
  • Eclécticas (A. Deyermond): Un autor individual culto que imita el estilo popular, mezclando ideas de las otras teorías.

Características de la Épica Castellana

Influenciada por la transmisión oral, presenta un estilo formulario, motivos recurrentes y teatralidad. Los versos son largos y anisosilábicos (14-16 sílabas) divididos en dos hemistiquios, con rima asonante en cada tirada. Los personajes son arquetipos (planos) con una clara dicotomía entre «buenos y malos», sin evolución psicológica, manteniendo su comportamiento como en los cuentos tradicionales.

Se caracteriza por su realismo, la presencia de personajes femeninos, el empleo de fórmulas orales y una métrica irregular. Se conservan pocos textos originales.

Ciclos Épicos

  1. Ciclo de los Condes de Castilla: Cantar de Fernán González, La condesa traidora, Cantar de los siete infantes de Lara, Romanz del infant García.
  2. Ciclo del Cid: Cantar de mio Cid, Mocedades de Rodrigo, Cantar de Sancho II, Cantar del rey Don Fernando.
  3. Ciclo carolingio: Mainete, Cantar de Bernardo del Carpio, Cantar de Roncesvalles.

Criterio Cronológico

  • Periodo de formación (S. VIII – S. XI): Leyendas sobre los condes de Castilla.
  • Periodo de esplendor (S. XI – XIII): Cantar de Mio Cid, Cantar de Roncesvalles (100 versos), Cantar de Bernardo del Carpio.
  • Periodo de prosificaciones (S. XIII – XIV): Cantar de los siete infantes de Lara.
  • Periodo de decadencia (S. XIV – XV): Mocedades de Rodrigo (manuscrito del s. XIV; 1100 versos). Escrito por un clérigo culto de la abadía de Palencia; destaca por presentar a un Cid caprichoso, orgulloso e insolente, contrastando con la imagen de «buena persona» del Cantar de Mio Cid.

3. Los Romances

El romance más antiguo conservado es de Jaume de Olesa, un estudiante de Derecho en Mallorca, quien en 1421 incluyó uno en su cuaderno de apuntes. Esto sugiere que muchos ya circulaban oralmente.

Clasificación según Entwistle:

  1. Históricos: Basados en sucesos reales.
  2. Literarios: Basados en la épica autóctona y la tradición de Roldán. Derivan de crónicas históricas y tienen temas artúricos.
  3. Aventuras: Temática universal, no vinculada a textos históricos o literarios específicos.

El Siglo de Oro (Siglos XVI-XVII)

1. La Novela del Siglo XVII

La novela corta

Narra de forma breve tramas amorosas, utilizando ciudades como escenario, aunque también existe la ambientación pastoril. Ejemplo destacado son las Novelas ejemplares de Miguel de Cervantes, que se dividen en:

  • Idealistas: De influencia italiana, como La española inglesa o El amante liberal.
  • Realistas: Retratan críticamente ambientes y personajes, como La gitanilla o El coloquio de los perros.

Otros géneros en prosa

  • Relato lucianesco: Género burlesco con elementos alegóricos. Aunque tiene tendencia moral, su propósito no siempre es didáctico. Ejemplo: Alicia en el país de las maravillas (posterior, pero comparable en su carácter fantástico y satírico).
  • Prosa costumbrista: Retrata la vida cotidiana y los personajes de una comunidad, reflejando costumbres locales o tradiciones.
  • Novela picaresca: Guzmán de Alfarache (1599, Mateo Alemán) es el prototipo marcado por la moralización. El Buscón (1626, Quevedo) lleva los elementos picarescos al humor, evitando escenas sentimentales. Existen cerca de 20 novelas de este tipo.

2. El Renacimiento

El espíritu renacentista se observa claramente en el prólogo del Lazarillo de Tormes:

  • Ambiente urbano (Toledo y Salamanca).
  • Incitación al goce y disfrute de la vida.
  • Defensa de la libertad y derechos femeninos.
  • Lucha individual del protagonista para sobrevivir.
  • Crítica a la Iglesia (denuncia de vicios y corrupción del clero).
  • Amor erótico al final de la obra.
  • Estilo culto con referencias grecolatinas (Plinio, Tulio) e italianas.
  • Afán de conocimiento y mentalidad humanista.

El Renacimiento (siglos XV-XVI) fue precedido por hitos clave: la invención de la imprenta (1440-1490), la publicación de los Sonetos hechos al itálico modo del Marqués de Santillana, la llegada a América y la caída de Granada en 1492. En 1499 aparece La Celestina, marcando la transición. Garcilaso de la Vega introduce el petrarquismo en 1543. Surge la novela picaresca con el Lazarillo y se consolida con el Guzmán de Alfarache (1599). También aparece la «leyenda negra», una visión crítica de España ligada a la propaganda antiespañola y al anticatolicismo.

2.1 Poesía Renacentista

Características: Antropocentrismo, valoración de la vida terrenal (Carpe Diem) e influencia clásica (armonía y equilibrio).

Etapas:

  • Prerrenacimiento (S. XV): Interés por la antigüedad con interpretaciones inmaduras.
  • Reinado de Carlos V (1515-1556): Apertura a Europa y adopción del endecasílabo italiano.
  • Reinado de Felipe II (1556-1598): Introspección, religiosidad y Contrarreforma. España se aísla para preservar la unidad espiritual. Fray Luis de León es la figura representativa.

Temas: El amor (neoplatónico y melancólico), la naturaleza idealizada y la mitología grecolatina.

2.2 Prosa de Ficción

Mantiene conexión con temas medievales. Los géneros se transforman bajo el humanismo:

  • Libros de caballerías: Amadís de Gaula o Palmerín de Inglaterra.
  • Novela sentimental: Cárcel de amor de Diego de San Pedro.
  • Narrativa caballeresca: Relatos cortos y populares.
  • Traducciones: Obras como el Decamerón.

Destacan La Celestina por su profundidad psicológica y el Lazarillo de Tormes por su realismo y protagonismo de las clases bajas.

2.3 El Teatro Renacentista

Se caracteriza por el humanismo y la búsqueda de orden y claridad. Existen tres corrientes:

  1. Teatro religioso: Autos sacramentales y farsas morales.
  2. Teatro profano: Tragedias y comedias de estética grecolatina.
  3. Teatro popular: Representado en corrales, incluye pasos y entremeses.

Ejemplos: Auto de los cuatro tiempos (Gil Vicente), La elección de los alcaldes de Daganzo (Cervantes) y Romeo y Julieta (Shakespeare).

3. El Barroco

3.1 Lírica Barroca

Mantiene formas como el soneto pero con mayor ornamentación, complejidad lingüística y tonos satíricos o irónicos. Los temas principales son el pesimismo, el desengaño, la decadencia y la fugacidad de la vida.

Principales composiciones:

  • Soneto: Versos endecasílabos con rima consonante. Ej: «Del hablar con Dios» de Lope de Vega.
  • Letrilla: Versos octosílabos o hexasílabos con estribillo. Ej: «Aprended, flores, en mí» de Góngora.
  • Romance: Serie indefinida de octosílabos. Ej: «Romance de la loba parda».

Autores clave: Luis de Góngora (culteranismo), Francisco de Quevedo (conceptismo) y Sor Juana Inés de la Cruz.

4. La Novela en el Siglo XVII

Se caracteriza por un realismo crudo, didactismo, crítica social e hibridación de géneros. Los protagonistas suelen ser antiheroicos.

Subgéneros:

  • Novela picaresca: Autobiografía de un antihéroe (Lazarillo, Guzmán de Alfarache).
  • Novela corta o ejemplar: Relatos breves con moraleja (Cervantes).
  • Novela pastoril: Vida idealizada de pastores (La Galatea).
  • Novela de aventuras y bizantina: Viajes y pruebas morales (Los trabajos de Persiles y Sigismunda).
  • Novela morisca: Idealización de las relaciones entre cristianos y musulmanes (El Abencerraje y la hermosa Jarifa).
  • Novela satírica: Crítica mordaz de la sociedad (La pícara Justina).