Futurismo

El futurismo comenzó el 20 de febrero de 1909, cuando el poeta Marinetti publicó su Manifiesto Futurista en el periódico parisino *Le Fígaro*. Además, en el periódico *Lacerba*, se publicó un artículo de Marinetti que hacía un llamamiento hacia una revolución tipográfica contra la tradición clásica. Desde que Gutenberg inventara la imprenta, a través de tipos móviles, la mayoría de los diseños gráficos utilizaban una estructura horizontal y vertical rigurosa. Los poetas futuristas echaron por la borda estas limitaciones al animar sus páginas con una composición dinámica y no lineal.

El concepto futurista de que la escritura y la tipografía podrían llegar a ser una forma visual concreta y expresiva, ha preocupado a los poetas desde el mundo clásico. De este modo, en *Alicia en el país de las maravillas*, Lewis Carroll usó letras de cuerpo cada vez más pequeño y con una forma gráfica determinada para dar la impresión de cola de ratón como parte del cuento.

Cinco artistas futuristas, Umberto Boccioni, Carlo Carrà, Luigi Russolo, Giacomo Balla y Gino Severini, publicaron el Manifiesto de los Pintores Futuristas. En él declararon su intención de destruir el culto al pasado, promover cualquier intento de originalidad, y considerar inútiles y peligrosos a los críticos de arte.

En el campo del diseño gráfico, Fortunato Depero produjo una obra dinámica en el diseño de carteles, pasando del realismo social y el simbolismo al futurismo. En el momento de crisis del movimiento, Depero se convirtió en uno de los artistas fundamentales que articularía la segunda fase del movimiento. Abrazó todos los campos creativos: publicidad, tejidos, decoración de interiores (en la que abogaba por una composición mediante fragmentos exclusivamente plásticos), arquitectura, mobiliario e incluso, diseño industrial.

1927 fue un año importante para el artista y su taller. Publicó su famoso libro anillado, *Depero futurista*. Entre 1924 y 1928 se puede destacar el aumento de su actividad publicitaria. Desde septiembre de 1928 hasta octubre de 1930, trabajó en Nueva York diseñando portadas para revistas como *Vanity Fair*, *Movies Makers* y *Sparks*.

Surrealismo

Introducción y Definición del Movimiento

El Surrealismo puede dar sentido por sí solo al movimiento vanguardista. La capacidad imaginativa y la sugerencia de sus construcciones mentales significaron, sin duda, una verdadera revolución en el arte posterior a la Primera Guerra Mundial.

Freud ejerció una influencia decisiva en el movimiento. Sus teorías acerca del mundo autónomo de los sueños, de la capacidad automática de la psique, del profundo y oscuro mundo interior de la mente son reveladoras. Sin embargo, Breton aportó un nuevo contenido y una nueva significación.

Autores

Max Ernst formó parte del movimiento dadaísta de Colonia, aunque desde 1919 ya realizaba asociaciones en sus obras que pueden considerarse surrealistas. Ernst practicó diversas y originales técnicas pictóricas, siempre dentro de la estética de lo absurdo y dictadas por el automatismo característico del surrealismo. También usó el recurso de la decalcomanía, con el que duplicaba manchas de forma simétrica.

Salvador Dalí influyó en el diseño gráfico de dos formas: sus hondas perspectivas inspiraron a diseñadores gráficos y el enfoque naturalista de la simultaneidad ha sido imitado frecuentemente en carteles y editoriales. Joan Miró y Jean Arp exploraron el proceso de metamorfosis a través del cual convertían intuitivamente sus motivos en formas crípticas y orgánicas.

Expresionismo

El arte de principios del siglo XX tendió a representar emociones subjetivas y reacciones personales ante cuestiones y acontecimientos. De este modo, el expresionismo fue un movimiento nacido en Alemania antes de la Primera Guerra Mundial.

Autores

Vasily Kandinsky, miembro fundador de *El Jinete Azul* (*Der Blaue Reiter*), y Paul Klee, menos propensos a expresar la desesperación de la condición humana, buscaron una realidad espiritual más allá de las apariencias externas e investigaron problemas de forma y color.

Dadaísmo

Como reacción contra la carnicería de la Primera Guerra Mundial, el dadaísmo pretendía ser un movimiento antiarte y contenía un poderoso elemento negativo y destructivo. El inspirador del dadaísmo fue Tristan Tzara, quien, a partir de julio de 1917, editó la publicación periódica *DADA*.

Autores

El pintor francés Marcel Duchamp se incorporó al dadaísmo y llegó a ser su artista visual más destacado. Kurt Schwitters, de Hanover, en Alemania, creó una rama apolítica del dadaísmo a la que denominó Merz (una abreviatura de comercio).