El Dadaísmo: La Rebelión Cultural de Entreguerras

El Dadaísmo fue un movimiento cultural creado en el Cabaret Voltaire, con Hugo Ball como fundador. La palabra ‘Dada’ fue adoptada como nombre del movimiento tras abrir un diccionario al azar. Tristan Tzara fue una figura clave y representativa del Dadaísmo.

Un desinterés social caracterizó a los artistas del periodo de entreguerras. Los postulados del Dadaísmo se manifestaron contra:

  • La belleza eterna y la eternidad de los principios.
  • Las leyes de la lógica y la inmovilidad del pensamiento.
  • La pureza de los conceptos abstractos y lo universal en general.

Además, el movimiento propugnaba:

  • La libertad del individuo, la espontaneidad, lo inmediato, actual y aleatorio.
  • La crónica contra la intemporalidad y la contradicción.
  • La defensa del caos contra el orden y la imperfección contra la perfección.
  • Una postura contraria al modernismo y a las vanguardias establecidas.

Sus formas expresivas principales fueron el gesto, el escándalo y la provocación.

Marcel Duchamp: Icono de la Ruptura Dadaísta

Marcel Duchamp fue uno de los precursores e iconos de este movimiento iconoclasta y humorístico. De su primera etapa destaca Desnudo bajando una escalera (1911), obra en la que mostró la idea de movimiento mediante imágenes superpuestas sucesivas, similares a las de la fotografía estroboscópica, incorporando elementos del cubismo y el futurismo.

En escultura, fue pionero en dos de las principales rupturas, incluyendo el ready-made. En 1913, montó una rueda de bicicleta sobre un taburete de cocina, inventando así el ready-made.

En 1915, se trasladó a Nueva York. Más tarde, retocó una fotografía de La Gioconda (1919), pintándole perilla y bigotes y rotulando con las iniciales L.H.O.O.Q., cuya frase completa significa en francés:”Ella tiene el culo calient”.

La culminación de la carrera artística de Duchamp llegó con su pintura sobre vidrio La novia desnudada por sus solteros, incluso (1915-1923), obra en la que desafió la moral que imponía límites a la sexualidad femenina. Su obra influyó significativamente en el desarrollo del Surrealismo, el Dadaísmo y el Pop Art.

Hans Arp: Escultor, Pintor y Poeta Dadaísta

Hans Arp, escultor, pintor y poeta franco-alemán, fue uno de los fundadores del Dadaísmo. Combinó automatismo y técnicas oníricas en su obra, desarrollando una iconografía de formas orgánicas (conocida como escultura hilemórfica).

El Surrealismo: Explorando el Inconsciente y la Realidad Onírica

El Surrealismo se desarrolló desde 1924 hasta el final de la Segunda Guerra Mundial. Comenzó en París con André Breton, quien estimaba que la situación histórica de posguerra exigía un arte nuevo.

Este movimiento postulaba la existencia de otra realidad y el pensamiento libre, plasmando un mundo absurdo e ilógico. Buscaba inspiración en el inconsciente. Inicialmente un movimiento literario, se fue adaptando a las artes visuales.

Se observan dos vertientes principales: una más abstracta, con artistas como Masson, Miró, Klee, Ernst y Tanguy; y otra más figurativa, con Magritte o Dalí. Ambos enfoques se interesaron profundamente por la vía onírica.

Técnicas y Métodos Surrealistas

Entre las técnicas y métodos empleados por los surrealistas, destacan:

  • La fotografía y la cinematografía.
  • La fabricación de objetos.
  • El collage y el ensamblaje.
  • El frottage.
  • El”Cadáver Exquisito“.
  • El automatismo.
  • La inspiración en el pensamiento oculto y prohibido.
  • El arte de los pueblos primitivos, el arte de los niños y el arte de los dementes.
  • La decalcomanía.
  • El grattage.

El Psicoanálisis de Sigmund Freud y su Influencia

Siendo conocedor de Sigmund Freud (médico neurólogo de origen austriaco y una de las mayores figuras intelectuales del siglo XX), André Breton pensó en la posibilidad que ofrecía el psicoanálisis como método de creación artística.

Para los surrealistas, la obra nacía del automatismo puro, es decir, cualquier forma de expresión en la que la mente no ejercía ningún tipo de control. Intentaban plasmar, por medio de formas abstractas o figurativas simbólicas, las imágenes de la realidad más profunda.

El método paranoico-crítico (desarrollado por Dalí) lo describe como un”método espontáneo de conocimiento irracional basado en la objetividad crítica y sistemática de las asociaciones e interpretaciones de fenómenos delirante”. Este método implicaba procesos activos de la mente.

La Pintura Metafísica de Giorgio de Chirico y sus Precedentes

La pintura metafísica de Giorgio de Chirico y su influencia sobre los artistas surrealistas tuvo precedentes en obras como las de El Bosco, Los Caprichos de Goya y Valdés Leal.

Giorgio de Chirico, creador de la pintura metafísica, creó un mundo enigmático marcado por la guerra, con escenarios desérticos que sirvieron de antecedente al surrealismo. Un ejemplo notable es su obra Héctor y Andrómaca.

Joan Miró (1893-1983): El Universo de la Alucinación

Joan Miró, pintor, escultor, grabador y ceramista español, fue un artista cuya obra ha sido descrita como una”alucinació”. Es considerado el máximo representante del surrealismo abstracto, aunque esta fue solo una fase dentro de su vasta producción.

Sus cuadros están llenos de poesía, pintados con colores puros y tintas planas. La obra clave en su evolución es El carnaval del arlequín. Creó un mundo propio que abrió paso a la abstracción, como se observa en Naturaleza muerta con zapato viejo.

Salvador Dalí (Figueras, Gerona, 1904-1989): Provocación y Genialidad

Salvador Dalí fue el más escandaloso y extravagante de todo el grupo surrealista. Sus cuadros presentaban figuras imposibles, fruto de su imaginación. Le caracterizaban la provocación y su famoso método”paranoico-crític”.

Su primera etapa surrealista fue furiosa y ácida: las formas se alargaban, se descomponían o resultaban de apariencia equívoca. Utilizó alusiones al sexo y la paranoia. Más adelante, su estilo se hizo más barroco, como se aprecia en Leda atómica y en El Cristo de San Juan de la Cruz. Destaca la presencia de una luz transparente y limpia en sus obras.

Los relojes blandos fueron interpretados como una referencia a la teoría de la relatividad de Albert Einstein; a menudo, marcaban las seis, la”hora del surrealism”. Otro de sus símbolos recurrentes fue el elefante, inspirado en el obelisco de Roma de Bernini.