Edad Media: Orígenes y Primeras Manifestaciones Literarias

La Edad Media en la literatura española se caracteriza por una rica diversidad de géneros y formas, reflejando los cambios sociales y culturales de la época.

Primeras Manifestaciones Líricas

  • Las Jarchas: Escritas en mozárabe, son las primeras manifestaciones líricas conocidas. Abordan temas amorosos, especialmente la ausencia del amado. Suelen presentarse en cuartetos irregulares de 10 a 12 sílabas.
  • Cantigas de Amigo: Populares en la época, estas composiciones líricas gallegas presentan a una joven lamentando la ausencia de su amado.
  • Cantigas de Amor: En contraste, estas cantigas, también gallegas, muestran a un poeta culto expresando su tristeza por el rechazo de una dama.

El Mester de Juglaría y la Épica

El Mester de Juglaría engloba el conjunto de poesía épica o lírica de carácter popular, recitada por juglares. Dentro de este género, destacan los Cantares de Gesta, que narraban las hazañas de un héroe que representaba las virtudes de un pueblo o colectivo.

El Cantar de Mio Cid: La Épica Castellana

Considerado el cantar de gesta más importante de la literatura castellana, el Cantar de Mio Cid es la única obra épica española conservada casi íntegramente. Aunque el manuscrito existente data de 1207 y está firmado por Per Abad, se considera una obra de autoría anónima.

Características y Temas:

  • Temas Frecuentes: Las hazañas del héroe, la búsqueda y recuperación de la honra por parte del Cid.
  • Estilo: Utiliza un lenguaje culto, con versos de entre 10 y 20 sílabas, sin estrofas fijas, que varían en extensión desde tres versos hasta más de cien.
  • Rasgos Estilísticos: Abundan los epítetos épicos, las oraciones yuxtapuestas y coordinadas (predominando sobre las subordinadas). En cuanto a las figuras retóricas, se encuentran paralelismos, comparaciones y pleonasmos, siempre dentro de un registro culto.

Jorge Manrique y las Coplas a la Muerte de su Padre

Nacido alrededor de 1440, Jorge Manrique es célebre por su obra Coplas a la Muerte de su Padre. Esta obra se inscribe dentro de la lírica cancioneril y puede clasificarse como moral, aunque también presenta rasgos amorosos (por el amor cortés hacia su esposa) y satíricos (al criticar a miembros de su familia).

Estructura y Temas:

  • La obra está compuesta por 40 coplas de pie quebrado, que expresan el dolor por la muerte de su padre.
  • Refleja un cambio de mentalidad, transitando de la visión medieval a la renacentista.
  • Existen debates sobre su fecha de origen, sugiriéndose 1474 (antes de la muerte de su padre) o 1476 (poco después).
  • Tópicos Literarios: Entre otros, aparecen el Ubi sunt? (¿Dónde están?), el Tempus fugit (El tiempo huye) y el Homo viator (El hombre viajero).
  • Estructura Temática:
    • Primera Parte (24 estrofas): Reflexión sobre la vida, la fortuna y la fugacidad de lo terrenal.
    • Segunda Parte (últimas 16 estrofas): Elogio fúnebre a su padre, Rodrigo Manrique.
  • Temas Centrales: La muerte, la brevedad de la vida y la vanidad de los placeres mundanos.

El Conde Lucanor: La Prosa Didáctica de Don Juan Manuel

La obra más representativa de Don Juan Manuel, el Conde Lucanor, se considera una obra instructiva. Está protagonizada por el Conde Lucanor y su consejero Patronio.

Temas y Estructura:

  • Temas: El amor, el odio, el mantenimiento y aumento de la honra.
  • Estructura Paralelística:
    1. El Conde Lucanor expone un problema o duda a su consejero Patronio.
    2. Patronio lo relaciona con una leyenda o cuento.
    3. El Conde aplica la enseñanza del cuento a su propia realidad.
    4. La aplicación le proporciona resultados positivos.
    5. La historia concluye con una moraleja final, a menudo en verso.
  • Innovación: Don Juan Manuel es considerado un precursor de la ficción literaria moderna en castellano.
  • Estilo: Sencillo y natural.
  • Contenido Principal: La primera parte, la más importante, consta de 51 cuentos didácticos.

La Celestina: Transición y Modernidad en el Teatro

Apareciendo al final de la Edad Media, La Celestina (o Tragicomedia de Calisto y Melibea) es una obra fundamental que marca la transición hacia el Renacimiento. Su primera edición data de 1499.

Clasificación y Evolución:

  • Género: Se clasifica como tragicomedia o “teatro para ser leído” (comedia humanística), dado su extenso diálogo y la dificultad de su representación escénica completa en la época.
  • Evolución del Título y Actos:
    • En 1499, se titulaba Comedia de Calisto y Melibea y constaba de 16 actos.
    • En 1502, pasó a tener 21 actos y se popularizó con el nombre de La Celestina.
  • Lenguaje: Combina un lenguaje culto y vulgar, reflejando la diversidad social de la época.
  • Temas: La brujería, la libertad individual, la pasión amorosa y la sexualidad.
  • Autoría: Se atribuye a Fernando de Rojas la autoría de la segunda parte y la revisión de la primera, que se considera anónima.
  • Estructura: Se basa en una introducción, un desarrollo y una conclusión, con una clara intención didáctica y moralizante.

El Renacimiento: Humanismo y Belleza Clásica

El Renacimiento en España se caracteriza por una visión optimista de la vida, el resurgimiento del humanismo y la imitación de los modelos y cánones clásicos grecolatinos. Se busca el equilibrio, la contención y la imitación de la realidad natural como modelo de belleza ideal. La naturaleza es vista como la explicación perfecta del orden universal, y el estilo literario tiende a ser natural y espontáneo. Se valora la vida terrenal y los temas que prevalecen son el amor, la belleza de la amada, la mitología y la naturaleza idealizada.

Garcilaso de la Vega: La Voz Lírica del Renacimiento

Nacido en Toledo en 1501, Garcilaso de la Vega es el poeta por excelencia del Renacimiento español, introductor de las formas métricas italianas.

Obra y Temas:

  • Obras Principales: Su producción incluye 40 sonetos, tres églogas, dos elegías, una epístola, una oda y cuatro canciones.
  • Temas Centrales: El amor (a menudo no correspondido), el sufrimiento por el rechazo y la naturaleza, que actúa como confidente perfecto del poeta.
  • Influencia y Estilo: Su estilo es de clara influencia latina y renacentista. Utiliza un lenguaje poético transparente y claro, con una naturaleza idealizada y frecuentes referencias a personajes mitológicos.

El Lazarillo de Tormes: El Nacimiento de la Novela Picaresca

Publicado en 1554 en Burgos (aunque existen otras ediciones coetáneas), El Lazarillo de Tormes es una novela realista y la obra fundacional del género picaresco. Fue incluida en la lista de libros prohibidos en 1559.

Temas y Características:

  • Temas: El aprendizaje de la vida a través de la experiencia, el hambre, la pobreza, la avaricia y la hipocresía social.
  • Autoría: Es una obra de autoría anónima.
  • Estructura: Consta de un prólogo y siete tratados.
  • Estilo: Sencillo, claro y espontáneo, con una notable utilización de la ironía.
  • Género: Novela picaresca, donde el protagonista (un antihéroe de baja condición social) experimenta un desarrollo personal a través de sus vivencias, aunque sin lograr una mejora social significativa.

El Barroco: Desengaño y Complejidad Artística

El Barroco se caracteriza por una visión pesimista y desengañada de la vida. Se busca la sorpresa y el impacto mediante el efectismo y la originalidad del ingenio creador. La realidad es abordada desde una perspectiva satírica o idealizante, y el tema principal es la vanidad y la fugacidad de las cosas. El estilo es adornado, artificioso y complejo, con la muerte como un tema recurrente y central.

Don Quijote de la Mancha: La Obra Cumbre de la Literatura Universal

La obra maestra de Miguel de Cervantes Saavedra, Don Quijote de la Mancha, es una novela que revoluciona el género y la literatura universal.

Estructura y Personajes:

  • Estructura: Se articula en torno a tres “salidas” o aventuras principales que llevan a Don Quijote por Aragón, La Mancha y Cataluña. En ellas, el protagonista, creyéndose caballero andante, busca probar su amor y valor ante su idealizada dama, Dulcinea, transformando la realidad a su antojo.
  • Personajes Principales:
    • Alonso Quijano / Don Quijote: El hidalgo que enloquece leyendo libros de caballerías.
    • Rocinante: Su fiel caballo.
    • Sancho Panza: Su escudero y compañero de aventuras, representante del realismo.
    • Dulcinea del Toboso: El ideal amoroso de Don Quijote.
  • Temas: La utopía, la justicia, el amor, la confrontación entre la realidad y la ficción, y una profunda descripción de la sociedad y costumbres de la época.

Géneros de Prosa en el Barroco

La prosa barroca desarrolló diversas formas, reflejando la complejidad y el desengaño de la época:

  • Novela Picaresca: Narrada en primera persona, lo que la convierte en un relato autobiográfico de carácter realista. Presenta como protagonista a un antihéroe de baja condición social que, a pesar de sus esfuerzos, no logra mejorar su estatus. Es un tipo de obra moralizante, que critica la sociedad.
  • Novela Corta: Se desarrolla en el contexto de las grandes ciudades. Sus personajes suelen ser de clase alta y los temas recurrentes son el honor y el amor.
  • Novela Satírica: Narraciones cortas de carácter grotesco que reflejan y critican las costumbres de la época.
  • Novela Filosófica: Utiliza el simbolismo para explorar ideas y conceptos abstractos.