Miguel Mihura: Vida y Obra

1. Introducción

Miguel Mihura (1905–1977) nació en Madrid en un ambiente teatral, influido por su padre. Desde joven trabajó en el teatro y también destacó como periodista de humor.

En los años 20 colaboró con compañías teatrales, pero tras un desengaño personal y problemas de salud, se apartó. En 1932 escribió Tres sombreros de copa, una obra innovadora que rompía con la comedia tradicional y anticipaba el teatro del absurdo. Sin embargo, no fue comprendida y se estrenó en 1952.

Durante ese tiempo se dedicó al periodismo, desarrollando una crítica a la burguesía. Tras la Guerra Civil, volvió al teatro adaptando su estilo a uno más convencional. Fue reconocido con premios nacionales y elegido miembro de la RAE.

2. Trayectoria teatral

Tras 1939, el teatro estaba condicionado por la censura y orientado al gusto burgués. Mihura tuvo que suavizar su estilo para triunfar.

Regresa con ¡Viva lo imposible! (1939) y Ni pobre ni rico (1943), que marcan su teatro de posguerra. En los años 50 alcanza su mayor éxito con comedias como El caso de la señora estupenda (1953).

En 1952 se estrena Tres sombreros de copa, muy valorada por la crítica pero incomprendida por el público. Su mayor éxito llega con Maribel y la extraña familia (1959).

En los años 60 su estilo pierde fuerza ante el auge del teatro social, y se retira en 1969.

3. Corrientes teatrales

El teatro español se divide en tres tendencias:

  • Teatro comercial o de evasión: dirigido a la burguesía.
    • Alta comedia (Jacinto Benavente).
    • Costumbrismo y sainete (Álvarez Quintero).
  • Teatro innovador (Generación del 27): más artístico.
    • Destaca Federico García Lorca.
  • Teatro del humor: basado en lo absurdo.
    • Enrique Jardiel Poncela y Miguel Mihura.

4. Contexto de 1952

El estreno de Tres sombreros de copa se produce en una España con censura, donde predominaba un teatro conservador.

En los años 50 surge un teatro más crítico, con autores como Antonio Buero Vallejo y Alfonso Sastre, que reflejan problemas sociales.

5. Dramaturgia en Tres sombreros de copa

Características principales:

  • Ruptura con el realismo: uso de lo absurdo e ilógico.
  • Lenguaje ingenioso: juegos de palabras y malentendidos.
  • Personajes antitéticos: representan visiones opuestas.
  • Crítica a la burguesía: denuncia su hipocresía.
  • Importancia de lo visual: escenografía y música.

La Generación del 27: Innovación Poética

1. Un grupo de poetas innovadores

La Generación del 27 surge en torno al homenaje a Góngora celebrado en Sevilla en 1927, como reivindicación de este autor frente al rechazo de la RAE. A este acto asistieron poetas como Federico García Lorca, Rafael Alberti, Jorge Guillén, Dámaso Alonso, Gerardo Diego y Luis Cernuda. También formaron parte del grupo mujeres como Concha Méndez, Carmen Conde o Ernestina de Champourcín.

Aunque procedían de distintos lugares, compartían características: edad similar, formación universitaria y una actitud común de renovación literaria, uniendo tradición y vanguardia.

2. Influencias

La Generación del 27 se caracteriza por su capacidad de integrar distintas influencias:

  • Clásicos: admiración por autores como Góngora, por su lenguaje complejo y sus metáforas innovadoras.
  • Autores del siglo XIX: Bécquer (intimismo) y Rubén Darío (musicalidad).
  • Contemporáneos: Juan Ramón Jiménez (poesía pura) y Antonio Machado (profundidad).
  • Tradición popular: romances, canciones y folklore, influidos por los estudios de Menéndez Pidal.
  • Vanguardias: especialmente la poesía pura, el creacionismo y el surrealismo.

3. Etapas de la Generación del 27

1ª etapa (1922–1928): neopopularismo y poesía pura

Se combinan tradición y vanguardia. Predominan poemas breves, con lenguaje sencillo y ritmo cercano a la canción popular, junto con metáforas innovadoras. Es una etapa más lúdica y estética. Destacan obras como Romancero gitano de Lorca o Marinero en tierra de Alberti.

2ª etapa (1928–1931): rehumanización

Influencia del surrealismo, que introduce temas más personales y humanos: amor, angustia, muerte o deseo. Se usa el verso libre y técnicas como imágenes irracionales o enumeraciones caóticas. La poesía se vuelve más intensa y emocional.

3ª etapa (1931–1936): compromiso social

Los poetas se implican en la realidad política de España, especialmente durante la Segunda República y la Guerra Civil. La poesía refleja el sufrimiento, la injusticia y la violencia. Destaca el asesinato de Lorca en 1936.

4ª etapa (desde 1939): exilio y posguerra

Tras la Guerra Civil, muchos autores se exilian (Cernuda, Alberti, Salinas…). Su poesía expresa nostalgia, desarraigo y compromiso político. Los que permanecen en España desarrollan una poesía existencial, centrada en la angustia, la soledad y el dolor.