Obras destacadas y autores: Bernini, Caravaggio, Botticelli y otros

Éxtasis de Santa Teresa — Bernini (1645-1652)

Obras: Éxtasis de Santa Teresa de Bernini (1645-1652), situado en la capilla Cornaro de la iglesia Santa María de la Victoria de Roma. Grupo escultórico: el tema representa la visión de un episodio de Santa Teresa, canonizada en 1614. Tiene un frontón roto curvo y está enmarcado en columnas. La santa aparece tumbada, flotando sobre una nube; su mano y pie están colgando como sin vida y la cabeza hacia atrás con ojos cerrados y boca abierta. Vestida con hábito amplio que da lugar a pliegues y produce un efecto lumínico de luz y sombra. Aparece el ángel sonriente retirando el dardo; hay rayos dorados del cielo y luz amarilla. Destaca la contraposición, las diferentes texturas de mármol y bronce dorado, y el gusto por la teatralidad y lo aparatoso.

David — Bernini (1623-1624)

David de Bernini (1623-1624): escultura en mármol blanco, fue encargada por el cardenal Scipione Borghese; tamaño real: 1,70 m. Está representando el momento en el que tensa la honda para lanzar la piedra a Goliat. Es barroca: la obra obliga al espectador a girar en torno a ella, mostrando puntos de vista novedosos. Cuerpo semidesnudo; la tensión se manifiesta en los músculos; el labio inferior muerde como fruto del esfuerzo del momento trascendental. Bernini optó por un modelo adulto; en los pies esculpe una lira aludiendo al futuro rey poeta, como una coraza que podría simbolizar la fe. Destaca el magnífico pulido de la escultura y los efectos de claroscuro; capta el instante fugaz del ataque y muestra en el David un nuevo espíritu. Estuvo presente en muchas ocasiones el cardenal Maffeo Barberini. Referencias: David Donatello (1444), David de Verrocchio (1473-1474), David de Miguel Ángel (bronce 1501-1504).

Muerte de la Virgen — Caravaggio (1606)

La muerte de la Virgen (Caravaggio): óleo sobre lienzo, 1606. Muestra a la Virgen tumbada en una mesa, vestida con un vestido rojo y la cabeza ladeada a la derecha, pelo alborotado y una de las manos posada en el vientre. El nimbo encima de la cabeza de María nos indica la trascendencia del acontecimiento. Sentada en un taburete, María Magdalena llora; detrás, un grupo de apóstoles vela: identificamos a Pedro y, a los pies, a Pablo y Juan. La escena está en penumbra, iluminada lateralmente por un foco; presenta efectos de claroscuro y colores oscuros, destaca el rojo. Es un claro exponente de la revolución pictórica: la luz es un elemento más. Los personajes parecen extraídos de una taberna o del bajo fondo de Roma. Se rumoreaba que Caravaggio usó a una prostituta como modelo de la Virgen y fue un escándalo; puede que fuese una causa por la que rechazaron el cuadro. No hay lugar para la esperanza: nos muestra el destino final de todos.

Vocación de San Mateo — Caravaggio (1573-1610)

Vocación de San Mateo (Caravaggio, 1573-1610): 322 x 240 cm. Está en la capilla Contarelli en Roma, óleo sobre lienzo. El pasaje bíblico narra cómo Mateo se convirtió en apóstol. La luz diagonal incide sobre manos y rostros; Cristo está en un lateral. Colores marrones, pincelada pastosa y claroscuro; la luz, intensa y focal, puede tener varios papeles: luz natural, luz artificial, luz simbólica, elemento compositivo que modela volúmenes. Por la derecha entran dos hombres; uno de ellos, Cristo, señala a Mateo, y este se señala a sí mismo.

La Anunciación — Fra Angélico (1428)

La Anunciación (Fra Angélico, 1428): oro y temple sobre tabla. En la escena secundaria se muestra la expulsión de Adán y Eva del Paraíso: dos momentos cruciales en la historia de la salvación, la condenación (pecado original después de la creación) y la salvación (encarnación). En la izquierda hay un rayo dorado; figuras más pequeñas aparecen como más remotas en el tiempo. María tiene la mirada baja y el torso inclinado en actitud sumisa; María se convierte en una segunda Eva.

Nacimiento de Venus — Botticelli (1485)

El nacimiento de Venus — Botticelli (1485): temple sobre lienzo, está en la Galería Uffizi (Florencia). Nos transporta al mundo de los sueños y la poesía; su desnudo se asociaba más a un acto de vergüenza por el pecado original, pero en este cuadro se muestra lo contrario. Se compone de tres mujeres y un hombre: en el centro está Venus; en el cielo, Céfiro (dios del viento) y Cloris; en el fondo está la diosa de la primavera. Color turquesa; paisaje idealizado; figuras alargadas y ligeras, caras dulces, cabezas inclinadas.

Otras referencias y obras citadas

  • CARRACCI: clasicismo
  • RUBENS: escuela flamenca
  • VERMEER Y REMBRANDT: escuela holandesa
  • BERNINI: Baldaquino de San Pedro: palacio de bronce
  • La columnata que rodea la plaza delante de la basílica y la Cátedra de San Pedro
  • San Carlo alle Quattro Fontane: Borromini
  • La cena de Emaús: Caravaggio
  • Baldaquino de San Pedro: Bernini
  • El rapto de Proserpina: Bernini
  • Las tres Gracias: Rubens
  • Palacio de Versalles: Jules Hardouin-Mansart, Charles Le Brun, André Le Nôtre
  • Triunfo de Baco y Ariadna: Carracci
  • La lechera: Vermeer
  • Bodegón: Zurbarán
  • La Venus del espejo: Velázquez
  • Sagrada Familia del pajarito: Murillo
  • Ronda de noche: Rembrandt
  • La familia de Carlos IV o Las Meninas: Velázquez
  • Las hilanderas: Velázquez
  • Inmaculada: José Ribera
  • Plaza Mayor de Salamanca: Churriguera (arquitectura barroca española)
  • La buenaventura: Caravaggio
  • La Fontana dei Quattro: Bernini
  • Triunfo de la Eucaristía: Rubens

Notas finales

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