1. Gloria Fuertes: Estilo y poética

Pertenencia al Grupo de los 50

Gloria Fuertes pertenece al Grupo de los 50 porque comparte su preocupación por los problemas sociales, pero los trata de forma más subjetiva e indirecta que el realismo social. En el poema aparecen temas como la incertidumbre, el miedo a lo desconocido y la soledad, que pueden relacionarse con la situación de España tras la Guerra Civil y con su propia experiencia personal. Sin embargo, no describe la realidad de forma explícita, sino que la sugiere a través de sentimientos y reflexiones, lo que es característico de este grupo.

Juegos lingüísticos en el poema

El poema presenta varios juegos lingüísticos propios del estilo de Gloria Fuertes:

  • Paronomasia: Como en “mar / amor” y “ojos / hijos / hojas”, que crea similitudes fónicas y refuerza el significado.
  • Paradoja: Como en “me acompaño sola” o “me alimento de cosas que no como”, que expresa contradicciones internas.
  • Polisemia: Como en “hilo”, que alude tanto a la voz débil como al acto de coser.

Estos recursos aportan musicalidad y profundidad al poema.

Relación con Todo asusta

El poema refleja el sentido del título Todo asusta, ya que transmite una sensación de miedo e inseguridad. Esto puede interpretarse tanto en relación con la sociedad española de posguerra como con el momento vital de la autora, que estaba afrontando un cambio importante en su vida al dejar su trabajo y dedicarse a la cultura. En el poema aparecen referencias a la escritura y a los libros, y la repetición de “si no sé nada” refleja su inseguridad ante lo desconocido y su necesidad de encontrar un nuevo camino.

Uso del lenguaje

Gloria Fuertes utiliza un lenguaje sencillo, cercano a la oralidad, que parece una conversación directa con el lector (“Miradme aquí”). Sin embargo, combina esta sencillez con recursos literarios como metáforas (“en mi piel hay un fantasma”), juegos lingüísticos y dobles sentidos. Esta mezcla de lenguaje cotidiano y elaboración poética es una de sus principales características y le da originalidad a su estilo.

Características del Postismo

En el poema se observan rasgos del Postismo, como la imaginación y la presencia de elementos sorprendentes (los sapos), el uso de sonidos y la importancia del lenguaje. También aparece el humor y la ironía, especialmente en el tono del poema y en el verso final. Además, se emplean juegos lingüísticos como la paronomasia, la paradoja y la polisemia, que reflejan la intención del Postismo de experimentar con el lenguaje y romper con lo tradicional.


2. Cien años de soledad: Gabriel García Márquez

Autor, obra y ubicación del fragmento

El fragmento pertenece a Cien años de soledad (1967), del escritor colombiano Gabriel García Márquez, una de las novelas más importantes del siglo XX. La obra narra la historia de la familia Buendía a lo largo de varias generaciones en el pueblo de Macondo. El fragmento se sitúa en el capítulo 12 y describe la ascensión al cielo de Remedios, la bella. Además, conecta con el conjunto de la obra, ya que aparecen figuras clave de la estirpe (Úrsula y Amaranta), destacando el inicio y el final de la familia Buendía, marcada por el incesto.

Personajes del fragmento

  • Remedios, la bella: Protagonista, presentada como un ser inocente, extraño y desconectado de la realidad, con rasgos cercanos a la depresión.
  • Úrsula Iguarán: Matriarca de la familia, anciana pero lúcida, única que comprende y acepta con serenidad el suceso.
  • Fernanda del Carpio: Se muestra envidiosa y más racional, aunque termina aceptando el prodigio.
  • Amaranta: Más joven, aparece como observadora y preocupada, reaccionando con miedo e inseguridad.
  • Coronel Aureliano Buendía: No interviene, pero sirve para caracterizar a Remedios como un ser “lúcido”.

Realismo mágico en el fragmento

El fragmento es un claro ejemplo de realismo mágico, ya que presenta un hecho extraordinario —la ascensión de Remedios al cielo— como algo cotidiano. Mientras que los forasteros lo interpretan de forma racional (una huida), los habitantes de Macondo lo aceptan con normalidad. Especialmente Úrsula, que entiende lo ocurrido sin sorpresa. Así, lo mágico no se explica, sino que se integra en la realidad como algo habitual.

Movimiento literario y técnicas narrativas

El fragmento pertenece al realismo mágico. Sus características principales son: la presencia de hechos sobrenaturales tratados con naturalidad, la ausencia de explicación de lo ocurrido y el uso de elementos sensoriales. Destaca el uso de un narrador omnisciente en tercera persona y la combinación de narración y descripción. Finalmente, la novela revela que el narrador está vinculado a los pergaminos de Melquíades.

Figuras literarias

El fragmento presenta numerosas figuras literarias que le dan un tono poético: metáforas (“desierto de la soledad”), enumeración, asíndeton, paralelismo, sinestesia (“viento de luz”) y el epíteto “Remedios, la bella”.


3. Los santos inocentes: Miguel Delibes

Autor, obra y ubicación del fragmento

El fragmento pertenece a Los santos inocentes (1981), de Miguel Delibes. La obra denuncia la dureza de la vida rural y la opresión de los campesinos por parte de los terratenientes. El fragmento se sitúa en el libro sexto, “El crimen”, al final de la novela, y narra el momento en que el señorito Iván mata la milana de Azarías.

Temas: justicia/injusticia y maldad/inocencia

La novela refleja una profunda injusticia social basada en la desigualdad entre opresores y oprimidos. El señorito Iván representa la maldad y el abuso de poder, mientras que Azarías simboliza la inocencia y la indefensión. El crimen final de Azarías puede interpretarse como una respuesta a esa injusticia, una especie de castigo que da voz a los “inocentes” oprimidos.

Personajes del fragmento

En el fragmento aparecen el señorito Iván (arrogante y cruel) y Azarías (oprimido, con discapacidad intelectual y profundamente unido a la naturaleza). La milana actúa como símbolo de afecto y su muerte desencadena el desenlace trágico.

Voces narrativas y estilo

Se utiliza un narrador en tercera persona (narrador-testigo) que combina las voces de los personajes sin marcas claras. El estilo de Delibes destaca por su conocimiento del mundo rural, la crítica social a la explotación, la presencia de la muerte y la defensa de los sectores más vulnerables.