La poesía cancioneril castellana (siglo XV)

  • Los poemas del siglo XV se recopilaron en cancioneros (colecciones de poemas).

  • Algunos importantes:

    • Cancionero de Baena (1430).

    • Cancionero de Stúñiga (1460-1463).

    • Cancionero general (1511) y Cancionero musical de palacio.

Subgéneros principales

  1. La canción

    • Poema breve, pensado para cantar.

    • Tema principal: amor cortés.

  2. Características:

    • Lenguaje con connotaciones eróticas, con palabras como “merced”, “galardón” o “muerte”.

    • Amor contradictorio: el enamorado sufre por el rechazo o indiferencia de la dama.

    • Religión del amor: la mujer se idealiza como si fuera un dios (lenguaje religioso).

  3. El decir

    • Poema más largo, pensado para ser leído.

    • Trata temas morales, políticos o filosóficos (el tiempo, la fortuna, la muerte…).

    • Tiene influencia de la poesía italiana, especialmente de La Divina Comedia de Dante Alighieri.

Jorge Manrique (1440-1479)

Poeta del siglo XV. Su obra más famosa es Coplas a la muerte de su padre, considerada una de las obras más importantes de la poesía española.

1. Subgénero y métrica

  • Es un planto o elegía (poema que lamenta la muerte de alguien).

  • Está dedicado a don Rodrigo Manrique, padre del autor.

  • La obra tiene 40 coplas manriqueñas.

  • Cada copla tiene dos sextillas de pie quebrado.

  • Combina:

    • Versos octosílabos.

    • Versos tetrasílabos (pie quebrado).

  • Rima consonante.

2. Estructura y temas

Primera parte (coplas I-XXIV)

Reflexiona sobre el paso del tiempo y la muerte.

Ideas principales:

  • Todo en la vida es temporal (belleza, riqueza, poder).

  • Hay que recordar que todos vamos a morir.

Tópicos literarios:

  • Memento mori: recuerda que morirás.

  • Tempus fugit: el tiempo pasa rápido.

  • Ubi sunt: ¿dónde están los grandes personajes del pasado?

Segunda parte (coplas XXV-XL)

Se centra en Rodrigo Manrique.

Ideas principales:

  • Elogio del padre (valentía, honor, lealtad).

  • Diálogo entre la Muerte y Rodrigo Manrique.

  • Aparición de la doctrina de las tres vidas:

    1. Vida terrenal (la vida en la tierra).

    2. Vida de la fama (el recuerdo que dejamos).

    3. Vida eterna (la vida después de la muerte).

Rodrigo acepta la muerte con dignidad.

1. El Renacimiento y el Humanismo

El Renacimiento es un movimiento cultural que nace en Italia en el siglo XIV y alcanza su máximo desarrollo en el siglo XVI. Supone el paso de la Edad Media a la Edad Moderna.

1.1. El Humanismo

El Humanismo es el movimiento intelectual que sustenta el Renacimiento.

Pilares principales:

  • Educación y conocimiento: se consideran herramientas fundamentales para mejorar al ser humano.

  • Valoración de la Antigüedad clásica: se recuperan textos griegos y latinos y se imitan sus modelos artísticos y morales.

Factores clave:

  • Invención de la imprenta por Johannes Gutenberg.

  • Llegada de sabios griegos a Europa tras la caída de Constantinopla.

1.2. El Antropocentrismo

Durante el Renacimiento se pasa del teocentrismo medieval al antropocentrismo.

  • El ser humano se convierte en el centro del universo.

  • Se defiende la dignidad del ser humano y su capacidad para conocer y dominar el mundo.

Desarrollo científico:

  • Gran avance en astronomía, medicina y cartografía.

  • Figuras importantes:

    • Nicolás Copérnico.

    • Galileo Galilei.

    • Leonardo da Vinci.

1.3. El Neoplatonismo

Corriente filosófica basada en las ideas de Platón.

Ideas principales:

  • Idealización: el mundo real es una copia imperfecta del mundo de las ideas; el arte debe buscar la belleza ideal.

  • Amor espiritual: la belleza de la mujer refleja la belleza divina, y el amor eleva el alma hacia Dios.

2. El Renacimiento en España

Llega a España con los Reyes Católicos (Isabel I de Castilla y Fernando II de Aragón) y alcanza su mayor desarrollo durante los reinados de:

  • Carlos I de España y V del Sacro Imperio Romano Germánico.

  • Felipe II de España.

Rasgos propios en España:

  • Sociedad: No existe una burguesía fuerte. Se busca el ascenso a la nobleza y se desprecia el trabajo manual.

  • Religión: Gran importancia de la limpieza de sangre y de la Inquisición española. Influencia de la Contrarreforma, que impulsa una literatura ascética y mística.

  • Figuras importantes: Antonio de Nebrija y Francisco Jiménez de Cisneros.

3. El Petrarquismo

Movimiento poético inspirado en el Canzoniere de Francesco Petrarca. En España, su máximo representante es Garcilaso de la Vega.

3.1. Rasgos de la poesía petrarquista

Imitación compuesta

Los poetas imitan creativamente a autores clásicos y a Petrarca, especialmente a Virgilio y Horacio.

Temas

  • Amor: Sentimiento melancólico y doloroso. Uso del tópico descriptio puellae (descripción idealizada de la mujer).

  • Naturaleza: Uso del locus amoenus, un lugar ideal y armonioso donde el poeta expresa sus sentimientos.

  • Mitología: Aparición de mitos clásicos para expresar emociones.

Forma

  • Nuevos versos: Endecasílabo (11 sílabas) y heptasílabo (7 sílabas).

  • Nuevas estrofas: Soneto, lira, octava real y estancia.

  • Estilo: Se busca naturalidad, sencillez y elegancia, evitando lo artificial.

3.2. Introducción en España

Hubo intentos anteriores, como los de Íñigo López de Mendoza, pero el éxito definitivo llegó en la primera mitad del siglo XVI gracias a Juan Boscán y Garcilaso de la Vega, quien consolidó la poesía renacentista en España.

1. La lírica barroca

En el siglo XVII, los poetas superan el modelo petrarquista porque lo consideran agotado, y buscan nuevas formas de expresión tanto en los temas como en el estilo.

1.1. Aspectos temáticos

  • Vertiente filosófico-moral: Predomina una visión pesimista o desengañada de la vida. Temas principales: fugacidad de la vida, inevitabilidad de la muerte y vanidad de la riqueza, la fama y el poder.

  • Amor: Se aleja del equilibrio del petrarquismo. Aparecen nuevas formas: ocultamiento de los sentimientos, tono más personal o confesional y amor que trasciende la muerte.

  • Mitología: Ya no se usa solo como ejemplo moral. Se emplea de forma paródica, burlesca o como demostración de habilidad literaria.

  • Sátira y burla: Muy desarrolladas en el Barroco. Sirven para criticar los vicios de la sociedad y provocar un efecto cómico.

1.2. Aspectos formales

  • Conceptismo: Estética basada en el ingenio y la agudeza para sorprender al lector. La poesía se convierte en un juego intelectual.

  • Recursos literarios: Uso frecuente de metáforas, hipérbaton, antítesis y juegos de palabras.

  • Métrica: Se mantienen los versos italianos (endecasílabo, heptasílabo) y estrofas como el soneto, la lira y la silva. También aparecen formas populares: romance y letrilla.

2. Luis de Góngora

Poeta muy innovador y máximo representante del culteranismo.

Obra

Destacan sus sonetos (sobre el carpe diem y el amor), letrillas festivas y satíricas, y grandes poemas narrativos.

Poemas principales

  • Fábula de Polifemo y Galatea: Cuenta el amor entre Acis y Galatea y los celos del cíclope Polifemo.

  • Soledades: Poema sobre un náufrago joven que exalta la vida sencilla en la naturaleza.

Estilo culterano

  • Busca crear un mundo de belleza sensorial.

  • Usa léxico culto, cultismos, hipérbatos muy complejos y referencias mitológicas.

  • Su poesía es difícil de entender y se centra más en la belleza del lenguaje que en los sentimientos personales.

3. Francisco de Quevedo

Gran maestro del lenguaje y del ingenio, capaz de escribir tanto poesía seria como burlesca.

Poesía moral y religiosa

  • Tono serio y reflexivo. Influida por el estoicismo y la moral cristiana. Temas: brevedad de la vida, inevitabilidad de la muerte y tópicos memento mori y tempus fugit.

Poesía amorosa

  • Inspirada en el petrarquismo, pero con una visión más filosófica. El amor aparece como fuerza eterna que supera la muerte.

Poesía satírica y burlesca

  • Usa juegos de palabras y metáforas exageradas. Critica a otros poetas (como Góngora), mitos clásicos y tipos sociales como médicos, abogados o nobles.