El Grupo del 27: Tradición y Vanguardia

El Grupo del 27 constituye una de las etapas más brillantes de la literatura española del siglo XX. Surge en la década de 1920 en un contexto de gran vitalidad cultural, influido por las vanguardias europeas y por un clima intelectual abierto y renovador. El nombre procede del homenaje celebrado en 1927 en Sevilla para conmemorar el tercer centenario de la muerte de Luis de Góngora.

Más que una generación literaria en sentido estricto, fue un grupo unido por la amistad, la convivencia —especialmente en la Residencia de Estudiantes de Madrid— y la colaboración en revistas como Revista de Occidente o La Gaceta Literaria. Entre sus miembros destacan Federico García Lorca, Rafael Alberti, Pedro Salinas, Jorge Guillén, Vicente Aleixandre, Luis Cernuda, Dámaso Alonso y Gerardo Diego, entre otros.

La característica esencial del grupo es la síntesis entre tradición y vanguardia. Admiraron profundamente la literatura clásica española (Garcilaso, Góngora, Bécquer, el Romancero) y, al mismo tiempo, se dejaron influir por movimientos de vanguardia como el Ultraísmo, el Creacionismo y el Surrealismo. En el plano formal, combinaron el verso libre con formas métricas tradicionales y dieron gran importancia a la metáfora como instrumento fundamental de creación poética.

Etapas de evolución

  • Primera fase (hasta 1927): Predominó la influencia de la poesía pura y de las vanguardias, con una clara búsqueda de perfección formal y deshumanización del arte.
  • Etapa gongorina: Recuperación del barroquismo y la complejidad metafórica de Góngora.
  • Etapa surrealista (a partir de 1927): Contacto con el Surrealismo de André Breton, provocando una rehumanización de la poesía y una mayor expresión de conflictos personales y sociales. Obras como Poeta en Nueva York de Lorca o Sobre los ángeles de Alberti muestran esta crisis y transformación.

La llegada de la Segunda República intensificó la politización de algunos autores, y la Guerra Civil supuso la desintegración del grupo. Lorca fue asesinado en 1936, muchos marcharon al exilio y otros permanecieron en España adaptándose a las nuevas circunstancias. Pese a ello, su legado es fundamental: lograron una síntesis única entre modernidad y tradición, y elevaron la poesía española a un nivel de reconocimiento internacional.

La Novela Española tras la Guerra Civil

La Guerra Civil supuso una ruptura radical en la evolución de la novela española. La muerte, el exilio o el silencio de muchos escritores dejaron un panorama desolador.

La década de los cuarenta: Novela existencial

Durante los años cuarenta, la narrativa refleja la angustia existencial y la pobreza moral y material de la posguerra. En esta década predomina la llamada novela existencial, centrada en los conflictos internos del individuo, la soledad, la frustración y la violencia. Son frecuentes los protagonistas desarraigados, narraciones en primera persona y una visión pesimista de la vida.

  • La familia de Pascual Duarte (1942) de Camilo José Cela: inaugura el tremendismo.
  • Nada (1944) de Carmen Laforet: retrata la miseria moral y material de la Barcelona de posguerra.
  • La sombra del ciprés es alargada (1947) de Miguel Delibes: domina la obsesión por la muerte y el desengaño vital.

Paralelamente, surge la novela del exilio, escrita por autores como Max Aub y Ramón J. Sender, quienes narran la Guerra Civil desde una perspectiva crítica y nostálgica.

Los años cincuenta: Realismo social

En los años cincuenta se produce un cambio hacia el realismo social. La novela se convierte en instrumento de denuncia de las desigualdades y las injusticias sociales del franquismo. Se abandona el protagonismo individual y se da paso a personajes colectivos. Entre las obras más representativas destacan El camino de Delibes, La colmena de Cela y El Jarama de Rafael Sánchez Ferlosio.

La Poesía en la Posguerra

La Guerra Civil transformó profundamente la poesía española, convirtiéndola en arma ideológica. La figura más destacada es Miguel Hernández, cuya obra evoluciona desde el clasicismo de El rayo que no cesa hasta la poesía combativa de Viento del pueblo.

Tendencias poéticas

  • Poesía arraigada (años 40): Vinculada a la revista Garcilaso, ofrece una visión optimista y ordenada del mundo.
  • Poesía desarraigada o existencial (años 40): Expresa angustia, dolor y protesta. Destacan Hijos de la ira de Dámaso Alonso y Sombra del paraíso de Vicente Aleixandre.
  • Poesía social (años 50): Busca denunciar la situación política y social. Destacan Gabriel Celaya, Blas de Otero y José Hierro.

El Teatro Español de Posguerra

Tras la Guerra Civil, el teatro español quedó condicionado por la censura y el gusto burgués. Durante los años cuarenta predominan el teatro nacional-católico, la comedia burguesa y el teatro de evasión. Destaca el teatro del humor de Miguel Mihura y Enrique Jardiel Poncela, con obras como Tres sombreros de copa.

A partir de los años cincuenta surge el teatro realista y social, que denuncia la frustración y la injusticia. El autor más importante es Antonio Buero Vallejo, con Historia de una escalera, mientras que Alfonso Sastre concibe el teatro como instrumento de agitación política. En conclusión, el teatro evoluciona desde la evasión hacia una mayor preocupación social.