El Barroco: contexto del siglo XVII

Decadencia (Guerra de los 30 años, 1618-1648). Crisis social: pesimismo y desengaño; contrastes sociales: lujo cortesano vs. pobreza popular, religiosidad vs. sensualidad y cinismo. Efectos de la crisis religiosa: Reforma de Lutero (1483-1546) y contrarreforma del Concilio de Trento (1545-1563).

Importancia del teatro

Lope de Vega crea la comedia nueva. Teatro en verso que utiliza diferentes estrofas según las situaciones y cuya historia suele presentar dos acciones paralelas unidas y protagonizadas: una, por los personajes nobiliarios, y otra, por sus criados; esto facilita la mezcla de la comedia y de la tragedia.

La revolución teatral barroca

El teatro del siglo XVII experimenta un periodo de esplendor: se convierte en una actividad profesional. El público paga por ver las funciones y esto posibilita que surjan nuevas compañías teatrales. Cuenta con espacios fijos propios: los corrales de comedias. Surge la comedia nueva, por obra de Lope de Vega. Estas características suponen la auténtica revolución del género dramático.

El espectáculo teatral se desarrolla en tres ámbitos

  • Teatro popular: representado por diversas compañías de actores en los corrales de comedias. Los espectadores pagan por asistir a las funciones; se realizan de forma regular durante toda la temporada teatral, que abarca gran parte del año.
  • Teatro cortesano: los palacios acogen un tipo de teatro cortesano, sustentado por el rey o los nobles, que goza de mayores medios escenográficos.
  • Teatro religioso: los autos sacramentales se representaban desde un carro, en las calles y en las plazas. Es un género menor, heredero del teatro religioso del siglo anterior.

Los corrales de comedias

Al ubicarse en patios de vecindad, espacios que ya estaban diseñados previamente, estos corrales aprovechaban las características de estas construcciones para poder representar sus obras. La forma cuadrada o rectangular de estos patios permitía que el espacio se distribuyera de una forma muy parecida a como actualmente tenemos nuestros teatros:

  • Un escenario en la parte final, denominado tablado.
  • Un vestuario situado encima (o debajo) del tablado.
  • Aposentos y desvanes para la realeza, nobleza y clérigos.
  • El patio pensado para el público masculino.
  • Graderío y cazuela para las mujeres.

Los corrales de comedias fueron gestionados por las cofradías y perduraron en pueblos y ciudades desde 1579 hasta el siglo XVIII, momento en el que fueron sustituidos por teatros de inspiración italiana —más renacentistas y con mayor acomodo para el público.

Lope de Vega y Arte nuevo de hacer comedias (1609)

En El arte nuevo de hacer comedias (1609) Lope expone su teoría sobre el teatro: un teatro popular que presenta unas características únicas e innovadoras respecto del teatro clásico.

Características de la comedia nueva

  • Mezcla de lo trágico y lo cómico.
  • Ruptura de las unidades de acción, tiempo y lugar.
  • Métrica variable o polimétrica.
  • División de la obra en tres actos o jornadas.
  • Decoro expresivo.
  • Importancia del tema del honor y la honra.

Formas métricas y estrofas utilizadas

  • Décimas: Quejas y lamentos; diez versos octosílabos. Rima abbaaccddc.
  • Soneto: Interioridad de los personajes. Catorce versos endecasílabos distribuidos en dos cuartetos y dos tercetos.
  • Romances: Relaciones interpersonales. Composición de versos octosílabos con rima asonante en los pares.
  • Octavas: Descripción de las relaciones interpersonales. Estrofa de ocho versos endecasílabos que riman en consonante ABABABCC.
  • Tercetos: Asuntos graves. Estrofa de tres versos endecasílabos con rima consonante.
  • Redondillas: Relaciones amorosas. Estrofa de cuatro versos, generalmente octosílabos, con rima abrazada y consonante: abba.

Galería de personajes

Tipos recurrentes en la comedia nueva:

  • Galán: joven apuesto y valeroso que reúne las cualidades propias del hombre ideal de la época. Debe superar una serie de obstáculos para conseguir sus objetivos.
  • Dama: hermosa, sobre la que recae el tema del honor. En algunas obras aparece disfrazada de hombre para participar activamente en la trama.
  • Criado/complice: criado y cómplice del galán; se caracteriza por ser ingenioso y por afrontar a su señor.
  • Gracioso: personaje cómico que comparte algunos rasgos con el criado y destaca por su ingenio.
  • Antagonista: antagonista del galán, caracterizado por su egoísmo, su crueldad y su actitud tiránica.

La obra teatral de Lope de Vega

Félix Lope de Vega y Carpio (Madrid, 1562-1635) es el gran renovador del teatro español del Siglo de Oro. Fue conocido como el fénix de los ingenios o fénix intelectual. Cervantes lo llamó en una ocasión «monstruo de la naturaleza». Se le atribuye la autoría de más de mil comedias y es considerado el gran representante del teatro del Siglo de Oro.

Rasgos de sus obras

  • Ritmo y dinamismo: las tramas se desarrollan con rapidez y atraen la atención del público.
  • Suspense e intriga: Lope sorprende al público con finales inesperados.
  • Lirismo y musicalidad: su calidad poética permite que el verso surja con naturalidad, aunque cargado de gran fuerza expresiva.

Personajes citados

Damas de cámara: Marcela, Dorotea y Anarda; Secretario: Teodoro; Mayordomo: Octavio; Gentilombre: Fabio; Servidumbre menor: Tristán, Antonelo; Criados: Leonido, Celio, Camilo, Furio y Licano.