Las Vanguardias: Las Artes Plásticas entre la Abstracción y el Nuevo Realismo

1. Introducción

Tras la **Segunda Guerra Mundial** comienza una nueva etapa en el arte, estrechamente vinculada con la evolución de los tiempos. Se crean múltiples y novedosas formas de expresión debidas a la total **libertad de creación** para reinterpretar la nueva realidad. Otra característica del arte es la vertiginosa aparición de movimientos y corrientes.

Para simplificar este complejo panorama, diremos que el arte, desde **mediados del siglo XX**, se ha movido entre la figuración y la abstracción. Se pueden diferenciar dos grandes fases:

  • Las Segundas Vanguardias (hasta mediados de los años 70 aproximadamente): Comparten con las vanguardias históricas de la etapa anterior el espíritu de **innovación** y búsqueda de nuevas formas expresivas.
  • La Posmodernidad (desde 1975 aproximadamente): Rechaza el dogmatismo de las vanguardias anteriores y acepta diferentes concepciones del arte.

2. La Abstracción de Posguerra: Expresionismo Abstracto, Informalismo y Minimalismo

El Expresionismo Abstracto

Surgió en **Nueva York** en la posguerra, conocido también como la **Escuela de Nueva York**, que fue la corriente dominante durante toda la década de los 50. Rompe con la figuración y con las influencias europeas para crear un nuevo estilo. Los artistas se sirvieron de la pintura para liberar sus **emociones y estados de ánimo**.

Dentro del Expresionismo Abstracto se desarrollan dos tendencias:

  • La Pintura de Acción (*Action Painting*): Esta técnica consiste en acciones y gestos como derramar, dejar gotear, arrojar pintura sobre el lienzo, aplicarla directamente del tubo, embadurnar con las manos o mezclar materiales para lograr diversas texturas. Destacan *Jackson Pollock* y *Willem de Kooning*.
  • La Pintura de Superficie–Color (*Color Field Painting*): En ella solo se tienen en cuenta las posibles mezclas de color y sus múltiples combinaciones. Además, se utilizan formatos de **grandes dimensiones**. En esta tendencia destaca *Mark Rothko*.

El Informalismo

Surgió en **Europa** hacia 1945 y estuvo vigente al menos hasta finales de los 50. En lugar de emplear el dibujo, introduce **signos y garabatos**.

Dentro del Informalismo se distinguen distintas tendencias, por ejemplo, la *pintura materia* y la corriente *tachista* o *manchista*.

El núcleo estuvo en **Francia**, donde destaca la figura de *Jean Dubuffet*, quien fue asimismo el creador del llamado **Art Brut**, que reivindicaba la expresión sin las inhibiciones de niños, enfermos mentales e inadaptados. Fuera de Francia fue un referente de primer orden el autodenominado grupo **CoBrA** (acrónimo de Copenhague-Bruselas-Ámsterdam, ciudades de las que eran sus fundadores). Destacará en este movimiento *Lucio Fontana*.

En **España**, que atravesaba la dura etapa del primer franquismo, tuvo un gran seguimiento. En Cataluña se constituyó el grupo *Dau Al Set*, donde destaca *Antoni Tàpies*. Después, en Madrid, se formó el grupo **El Paso**, integrado por *Rafael Canogar*, *Luis Feito*, *Martín Chirino*, *Manolo Millares* y *Antonio Saura*.

La Abstracción Postpictórica

El término *Postpictórica* se refiere a su rechazo de las cualidades “pictóricas” que reflejan la personalidad del autor, como la pincelada expresiva o la libre combinación de manchas y trazos. La pintura debía ser **impersonal** y quedar reducida a superficies de colores. También se la denomina *Cool Art*, Nueva Abstracción o **Hard Edge Painting**.

El Minimalismo

Término acuñado en 1965, que designa una serie de obras que surgen como reacción al Expresionismo Abstracto. Se trata de una tendencia escultórica, o más bien de **objetos tridimensionales**, que constan de formas simples y austeras.

Casi siempre son objetos prefabricados, por lo que la intervención del autor se limita al montaje y, a veces, a la elección del espacio en el que ha de ubicarse la obra.

3. La Nueva Figuración, el Pop-Art y el Hiperrealismo

El Pop-Art

Nació entre los años 1950 y 1960 en **Estados Unidos** e **Inglaterra**. Se basa en el empleo de imágenes y temas tomados del mundo de la **comunicación de masas**. Las dos figuras más destacadas fueron:

  • Andy Warhol: Artista que alcanzó gran popularidad al pintar una serie de retratos de personas y objetos muy conocidos, como las botellas de Coca-Cola o las latas de sopa Campbell. Destaca su serie de retratos de *Marilyn Monroe*.
  • Roy Lichtenstein: Autor de la vertiente más creativa del pop americano, es famoso por sus óleos e imágenes comerciales de producción masiva.

El pop español se desarrolló más tardíamente, entre los años 1960 y 1970. Su foco más destacado fue **Valencia** y va estrechamente unido a la obra del *Equipo Crónica*.

El Hiperrealismo

A finales de los 60, un grupo de artistas, especialmente británicos y norteamericanos, decidieron reproducir la realidad con **fidelidad absoluta**, tanto en pinturas como en esculturas.

Los pintores trabajaban con frecuencia a partir de fotografías, que reproducían en sus lienzos con idéntico **detalle**, **minuciosidad** y **frío distanciamiento**. Por esta razón, a veces se le llama **Realismo Fotográfico**.

La Figuración

Es una opción más de la modernidad, de carácter realista, que convive con la abstracción. **Francis Bacon** es una de las grandes figuras de la pintura contemporánea. Practicó una pintura figurativa y expresionista de múltiples influencias, tanto contemporáneas como antiguas.

En **España** ha estado siempre muy presente. Casi todos los artistas abstractos españoles, como *Zóbel* o *Mompó*, tuvieron un componente realista.

4. Últimas Tendencias y Posmodernidad

El Arte Conceptual, el Body Art y el Land Art

En la década de los 60 surgió el término **Arte Conceptual**, que abarca un amplio y difuso abanico de manifestaciones (fotografías, grabaciones sonoras, diagramas) que dan más importancia a la **idea o concepto** de la obra que al producto resultante. Entre las vertientes más interesantes habría que destacar dos:

  • El Body Art: El cuerpo del artista se convierte en medio de expresión.
  • El Land Art: Esta tendencia tiene como soporte y material el propio paisaje rural o urbano. Se desarrolló a finales de los sesenta. En este caso, la acción se ejecuta sobre el paisaje.

El Happening

Esta tendencia artística rechaza el proceso tradicional de creación y lo sustituye por una **manifestación colectiva** en la que el público participa activamente.

El Arte Povera

También llamado arte pobre, fue un movimiento inicialmente italiano, surgido a fines de los 60 en un intento de combatir el creciente mercantilismo del arte mediante la utilización de **materiales sin valor**.

La Posmodernidad

Desde mediados de los años 70 se aprecia un cierto **agotamiento en las propuestas artísticas** y en el concepto de vanguardia. Existe la impresión de que no queda nada por descubrir.

Pero el **final de las vanguardias** no significa en absoluto la muerte del arte; todo lo contrario, nunca como en nuestros días el arte había gozado de tanta aceptación y apoyo institucional, ni el artista había alcanzado un nivel tan alto de poder económico y reconocimiento social. Por **Arte Posmoderno** entendemos el nuevo panorama artístico surgido desde mediados de los 70 y caracterizado por la **libertad de creación individual** y el **eclecticismo**.

Sin embargo, la desaparición de las vanguardias no ha impedido el surgimiento de corrientes de moda. En este sentido, resulta curioso que entre finales de los 70 y los 80 apareció toda una serie de **movimientos “neo”**. Así, dentro de la tendencia expresionista, se pueden citar el **Neoexpresionismo alemán**, la **Transvanguardia italiana**, la **Figuración Libre francesa** o la **Nueva Imagen norteamericana**; y dentro de la tendencia del “arte frío”, la **Neoabstracción Geométrica** o el **Neo-Pop**.