[1º] Primera Etapa: La Búsqueda Existencial y la Angustia

LO ETERNO/TIERRA

Existen numerosos encabalgamientos muy expresivos que nos transmiten el sentimiento tan desgarrador que el poeta siente (vv. 3-4, 9-10). En la quinta estrofa destaca un paralelismo progresivo: «pero la muerte, (…)». Por un lado, vemos la repetición del comienzo de los tres versos, y por otro, vemos el avance de la muerte que va poco a poco adueñándose de los vivos. Destacan también las antítesis: «vivo y mortal (...)», todas ellas cargadas de expresividad. Aparece también una de las palabras preferidas de Otero: «a contrafuerte». En general, puede decirse que la belleza de lo poético que existe en el poema contrasta con el sentimiento de la soledad del hombre.

UN RELÁMPAGO APENAS

El poema comienza con una comparación: «besas como (…)», seguida de intensas llamadas a Dios: «oh Dios, (…)», donde encontramos también una repetición. Con todo ello, el autor quiere resaltar ese sentimiento de súplica, quiere llenar de énfasis sus palabras. Abundan los encabalgamientos para crear ruptura y sorpresa, y por lo tanto, expresividad: entre el tercer y cuarto verso, entre el quinto y sexto, entre el séptimo y octavo, etc. Llama la atención la enorme fuerza expresiva de la metáfora que aparece en la tercera estrofa: «tiras de mi raíz, (…)». La última estrofa, una vez más, es un gemir del hombre llamando a Dios.

CIEGAMENTE

Poema en general de ritmo lento, con adverbios terminados en -mente que proporcionan un gran valor poético y una gran expresividad. Existe concatenación entre el cuarto y quinto verso, anáfora entre los tres primeros versos y entre la tercera y cuarta estrofa, así como un desarrollo paralelístico entre la primera, segunda y cuarta estrofa, con lo que consigue llamar la atención del lector. Los encabalgamientos abruptos, capaces de romper ideas, versos, palabras y sentimientos, aparecen entre el séptimo y octavo verso, así como entre el noveno y décimo verso. Es destacable también la relación de este poema con la obra de San Juan de la Cruz por la simbología entre el amor divino y el amor humano.

HOMBRE

Destaca especialmente la presencia de un diálogo entre el poeta y Dios, en el que el poeta desea que Dios le responda, pero no lo consigue; y la de un monólogo del poeta. Hace alusiones a autores clásicos: «ser o no ser». Entre los fenómenos estilísticos se pueden citar los expresivos encabalgamientos que se dan entre todos los versos de las dos primeras estrofas. Existen también pausas internas, claro reflejo de la gran angustia y tristeza del poeta; personificaciones como «ahoga mi voz, (…)»; antítesis que crean fuertes contrastes: «alzo la mano (…)»; utiliza el hipérbaton para destacar los elementos esenciales del poema: «sed tengo, (…)».

CRECIDA

Los encabalgamientos son abruptos y aportan mucha expresividad. El ritmo es lento y obsesivo, y el hilo conductor de todo el poema es la palabra «sangre», que aparece 18 veces en el poema. Además, predominan las palabras en gerundio y los adverbios terminados en -mente («tragando», «avanzando», «lentamente», «penosamente»), que proporcionan ritmo y continuidad, además de expresar la obsesión y angustia del poeta. La intensificación expresiva viene dada por la reiteración del mismo elemento léxico y/o sintáctico o con el desarrollo de variaciones sobre un mismo tema.

Características de la etapa

En esta etapa, su lenguaje se caracteriza por su violencia expresiva, su dramatismo, su desgarro, su extrema tensión, que proporciona al poema voluntad de estilo. Existen varios recursos utilizados por el poeta como:

  • Anáfora («voy», «avanzando»).
  • Aliteración («sangre»).
  • Símil («como en la proa (…)»).
  • Todo el poema es una hipérbole («sumido en sangre»).

Existe una imagen visionaria que es una semejanza entre elementos relacionados no lógicamente, sino emocionalmente: «[…] espesa/sangre,/es/como una esperma roja represada». Es importante mencionar el título como recurso, ya que «Crecida» nos expresa el avance del caos de la guerra, como algo incontrolable.

[2º] Segunda Etapa: El Compromiso Social y la Solidaridad

A LA INMENSA MAYORÍA

Este poema trata sobre la vida del propio autor, ligada a la poesía, y nos muestra lo complicada que esta puede ser si realmente se quieren expresar unos sentimientos y emociones íntimas para que puedan llegar al corazón de las personas que la lean. Hay un abandono de todos los temores que había tenido antes; empieza una nueva etapa con fuerza y valentía. Deja todo lo que antes había escrito y empieza con una nueva mentalidad: la rutina de la vida humana.

GALLARTA

La referencia al pueblo mediante el plural «caminábamos» nos muestra que este poema pertenece a la etapa de la poesía social, en la que pasa del yo al nosotros. Por ello, el tema de la poesía sería el acercamiento del poeta al pueblo, en especial a los trabajadores de las minas y el mar, que viven en la miseria.

Transición y Temas Sociales

En esta etapa social, se observa que el poeta abandona ahora sus angustias y el camino que no encontró en la religión lo busca en la solidaridad con los que sufren. De esta forma, juntos se podrá encontrar la solución. Por eso se dirige a la inmensa mayoría. El poeta concibe la poesía como lucha. Pide la paz, la justicia y la libertad. En el poema, el poeta habla del otoño, y que el…