Modernismo y Generación del 98

El Modernismo en Hispanoamérica y España

El Modernismo surge en Hispanoamérica hacia 1880 con José Martí. Se caracteriza por la búsqueda de la musicalidad, el ritmo y el uso de símbolos. Recibe influencias del Parnasianismo (belleza formal y adjetivación exuberante) y del Decadentismo. Sus rasgos generales incluyen:

  • Evasión espacio-tiempo y fantasía.
  • Musicalidad, sensorialidad y preciosismo.
  • Sensualidad e interés por las raíces hispanoamericanas.

Rubén Darío representa el punto más álgido del Modernismo con obras fundamentales:

  • Azul… (1888): Poema esteticista de influencia parnasiana.
  • Prosas profanas (1896): Temas profundos y existenciales con un lenguaje recargado.
  • Cantos de vida y esperanza (1905): Tono angustiado y humanizado, con una expresión más sobria y sencilla.

La influencia del Modernismo en España se refleja en autores como Antonio Machado, Manuel Machado y Juan Ramón Jiménez.

  • Antonio Machado: Concibe la poesía como diálogo e intuición. Destaca su obra Soledades. Galerías. Otros poemas.
  • Manuel Machado: Vinculado al folclore y la literatura popular con influencia del simbolismo en Alma y El mal poema.
  • Juan Ramón Jiménez: Su obra atraviesa las etapas sensitiva, intelectual y suficiente, empleando símbolos modernistas, melancolía y temas emocionales en Almas de violeta y Arias tristes.

El Desastre del 98 y la Generación del 98

El Desastre del 98 propicia una literatura crítica. Los autores de la Generación del 98, como el Manifiesto de los Tres (Pío Baroja, Ramiro de Maeztu y José Martínez Ruiz, «Azorín»), se centran en temas como España, el paisaje castellano y la reflexión existencial.

Rasgos principales:

  • Innovación del lenguaje literario, sobriedad y naturalidad.
  • Innovación del género y el ensayo: Unamuno, Maeztu, Azorín y Ángel Ganivet.
  • Poesía del 98: Destacan Campos de Castilla de Antonio Machado y Romancero del destierro de Unamuno.

Realismo y Naturalismo en España

Bajo el contexto de la Revolución Industrial (proletariado) y la revolución «La Gloriosa», se abandonan los modelos románticos para dar paso a la estética realista-naturalista. Ambos movimientos buscan presentar una visión objetiva de la realidad.

La Novela Realista

Se caracteriza por la objetividad, el narrador omnisciente, el diálogo verista, el habla real, las descripciones detalladas y una narración lenta. El Naturalismo, evolución del Realismo impulsada por Émile Zola, llega a España de la mano de Emilia Pardo Bazán y Vicente Blasco Ibáñez, aportando una dimensión fisiológica y biológica al análisis de la vida.

Etapas y Autores Clave

  • Prerrealismo: Tono pintoresco, costumbrista y moralizante. Destacan Cecilia Böhl de Faber (Fernán Caballero) con La gaviota y Pedro Antonio de Alarcón con El sombrero de tres picos.
  • Realismo (1870): Se consolida con Benito Pérez Galdós (La Fontana de Oro). Otros autores destacados son Pereda (Sotileza, Peñas arriba), Valera (Pepita Jiménez) y Clarín (La Regenta).

Poesía y Teatro Realista

  • Poesía: Destaca la poesía filosófica de Gaspar Núñez de Arce y la poesía prosaica y antirromántica de Ramón de Campoamor.
  • Teatro: Situaciones verosímiles. La Alta Comedia de marco burgués cuenta con Manuel Tamayo y Baus (Un drama nuevo) y Echegaray (La duda). El Teatro Social es representado por Joaquín Dicenta (Juan José) y el propio Galdós (Electra).

Grandes Figuras del Realismo

Benito Pérez Galdós

Cima del Realismo español, su obra se divide en cuatro etapas:

  1. Episodios Nacionales (46 novelas sobre la historia de España).
  2. Novelas de tesis filosóficas o éticas (La Fontana de Oro).
  3. Novelas españolas contemporáneas (Fortunata y Jacinta, Tormento).
  4. Novelas idealistas (Misericordia).

Leopoldo Alas «Clarín» y Emilia Pardo Bazán

Clarín es un autor de transición hacia el Naturalismo. Su obra maestra es La Regenta, donde Ana Ozores protagoniza una crítica a la sociedad burguesa y al clero. Por su parte, Emilia Pardo Bazán defendió el Naturalismo en La cuestión palpitante y destacó con novelas gallegas como Los pazos de Ulloa y La madre naturaleza.

Novecentismo y la Generación del 14

Este movimiento busca alejarse de los excesos del 98 mediante el racionalismo, el europeísmo, el intelectualismo y la búsqueda del arte puro.

Juan Ramón Jiménez y la Evolución Poética

Tras su etapa modernista, su matrimonio con Zenobia Camprubí marca el inicio de su etapa intelectual con Diario de un poeta recién casado, seguida de la etapa suficiente o verdadera (La estación total, Animal de fondo), caracterizada por el misticismo y la depuración verbal.

Narrativa Novecentista

  • Gabriel Miró: Dominio del lenguaje y lirismo en Las cerezas del cementerio y El obispo leproso.
  • Ramón Pérez de Ayala: Novela intelectual y experimental. Destaca su etapa de grandes temas con Tigre Juan.

El Ensayo Novecentista

Se caracteriza por el rigor intelectual y la voluntad reformista.

  • Ortega y Gasset: Principal ensayista (La deshumanización del arte, España invertebrada, Meditaciones del Quijote).
  • Eugenio d’Ors: Creador de la «glosa» en Nuevo glosario.
  • Otros ensayistas: Manuel Azaña (política), Américo Castro y Sánchez Albornoz (historia), Salvador de Madariaga y Gregorio Marañón.

Evolución de Géneros: Poesía, Novela y Teatro

Renovación de la Novela y Poesía

La poesía de Machado evoluciona del simbolismo de Soledades hacia una nueva ética en La tierra de Alvargonzález. En la narrativa, se pierden los argumentos tradicionales:

  • Unamuno: Crea la nivola, centrada en el diálogo y el conflicto existencial (Niebla, San Manuel Bueno, mártir).
  • Pío Baroja: Pesimismo y acción en El árbol de la ciencia.
  • Azorín: Estilo lento y detallista en La voluntad y Doña Inés.
  • Valle-Inclán: Evoluciona de la prosa modernista a la novela histórica (Tirano Banderas).

El Teatro de Fin de Siglo

Coexisten diversas tendencias:

  • Teatro Comercial: Jacinto Benavente (Los intereses creados).
  • Teatro Popular y Cómico: Hermanos Álvarez Quintero (sainete), Carlos Arniches (tragedia grotesca en La señorita de Trevélez) y Pedro Muñoz Seca (astracán en La venganza de Don Mendo).
  • Teatro Innovador: Unamuno, Azorín y el teatro poético.
  • Valle-Inclán: Creador del Esperpento, una deformación sistemática de la realidad que culmina en Luces de bohemia, además de sus Comedias bárbaras y Divinas palabras.