Teatro Latino: Géneros y Espectáculo

Dentro del teatro latino, existieron diferentes géneros teatrales que tuvieron un desarrollo y una importancia muy desiguales. Las representaciones escénicas fueron un espectáculo muy aplaudido durante todo el Imperio Romano.

Mimos

  • Representaciones cortas y sencillas en las que los gestos tenían gran importancia.
  • Escenificaban costumbres, alusiones políticas o sátiras religiosas.
  • Había papeles de mujeres representados por mujeres y no llevaban máscara.
  • Temas sexuales.
  • Autor destacado: Décimo Laberio.

Versos Fesceninos o Cantos Escénicos

  • Diálogos en verso de contenido satírico o licencioso entre campesinos.
  • Se insultaban con ingenio y sin mala intención.
  • Se recitaban ante el público en fiestas organizadas al final de las cosechas, bodas, y se hacían bromas.

Atelanas

  • Representaciones breves de carácter satírico-burlesco.
  • Finalidad: ridiculizar una situación o un oficio concreto.
  • Su nombre se debe a Atela, pequeño pueblo de la Campania, donde se realizaban.
  • Siempre actuaban los mismos personajes, que eran pocos: Maccus (tonto), Bucco (charlatán), Dossennus (jorobado), Pappus (viejo).
  • Otros autores: Novio y Pomponio.

Tragedias Romanas

  • Imitación de la tragedia griega.
  • Protagonistas: héroes del ciclo troyano.
  • Lenguaje solemne y muy cuidado.
  • Livio Andrónico fue el primero que tradujo al latín tragedias griegas.
  • En la época arcaica: Pacuvio y Accio (de su obra quedan fragmentos).
  • Séneca escribió tragedias pensando más en su lectura que en su representación, por lo que no poseen el carácter popular de las griegas.

Comedias Romanas

Se inspiraban fundamentalmente en la comedia nueva griega (siglos IV-III a.C.), en la que los protagonistas eran los hombres de la calle y las acciones de la vida cotidiana. Su lenguaje estaba en relación con los protagonistas.

  • Comedia Palliata: El tema era típicamente griego y los personajes se cubrían con el pallium.
  • Comedia Togata: Subgénero que surgió al decaer la comedia palliata. El asunto era romano y los personajes vestían con la toga típica romana.

Autores destacados: Nevio, Ennio, Andrónico.

Plauto: El Maestro de la Comedia Latina

Plauto, el mejor comediógrafo latino, nació en un pueblo de Umbría en el 254 a.C. Parece que ejerció diversas profesiones en Roma, alternando periodos de producción literaria con trabajos incluso serviles.

Obras de Plauto

De sus obras, se conservan 21 títulos:

  • La comedia de la olla (Aulularia): Plauto divierte al público con los dolores de cabeza que padece un viejo avaro, Euclión, cuando encuentra una olla con monedas de oro.
  • El soldado fanfarrón: Obra bien estructurada en la que Plauto se burla de un militar que se cree el más valiente y conquistador de mujeres.
  • Otras comedias famosas: El Anfitrión, Los cautivos.

Todos los argumentos eran tomados de las comedias griegas, cuyo autor más importante fue Menandro. Sin embargo, Plauto también muestra mucha capacidad de invención en el desarrollo de sus tramas, aunque sus personajes son convencionales.

Estructura de las Comedias de Plauto

La estructura de las comedias de Plauto incluía:

  • Un prólogo que contenía el argumento y unos párrafos con los que se pretendía disponer el ánimo de los espectadores benevolamente.
  • Una parte dialogada.
  • Otra parte lírica que recitaba un cantor al son de la flauta mientras el actor ejecutaba en la escena la mímica de lo recitado.

El coro o no existía o quedaba reducido a funciones accesorias. La división de las comedias en cinco actos se hizo con posterioridad a Plauto.

Estilo de Plauto

  • Gran viveza y naturalidad.
  • Profundo conocedor de la psicología y de los gustos del pueblo.
  • Capaz de crear situaciones de gran fuerza cómica.

Pervivencia e Influencia de Plauto

Muchos autores han recreado temas y personajes de las comedias de Plauto. Su influencia en la literatura aumentó, sobre todo, a partir del Renacimiento, con figuras como Molière y Shakespeare.

Terencio: La Comedia Refinada

Terencio nació en África hacia el año 185 a.C., de donde pasó muy joven a Roma como esclavo del senador Terencio Lucano. De él tomó el nombre y con él se educó en un ambiente cultivado, iniciándose en la literatura griega.

Perteneció al círculo literario de Escipión Emiliano, un centro donde se cultivaba la cultura griega y al que frecuentaban las personas cultas de Roma. Murió en un viaje a Grecia con 25 años.

Obras de Terencio

Dejó 6 comedias, todas ellas precedidas de una didascalia (introducción) en la que se indicaba el nombre del autor, el título del original en griego y la época:

  • La Andriana
  • La suegra
  • El que se atormenta a sí mismo
  • El eunuco
  • Formión
  • Los hermanos

Diferencias entre Plauto y Terencio

Plauto y Terencio recogen el mismo ambiente porque sus obras son palliatae y presentan los mismos personajes. Sin embargo, se diferencian en varios aspectos:

  • Lenguaje: El de Terencio es más delicado y menos vulgar.
  • Descripción de caracteres: Más profunda y cuidada en Terencio.
  • Técnica de composición: En Terencio, la acción no avanza a saltos, sino progresivamente.
  • Intención moral: Terencio refleja una intención moral en sus obras.

Mientras Plauto es un comediógrafo del pueblo, Terencio describe el ambiente selecto en el que se crio.

La Lírica Romana

La poesía lírica, que en Grecia se componía para ser cantada al son de la lira, utilizaba tipos de versos determinados y abordaba temas como dioses, héroes, atletas, amores y banquetes.

La lírica latina surgió a finales del siglo II a.C. con los poetas del círculo de Lutacio Cátulo. Para entonces, otros géneros ya se habían cultivado en la literatura latina. Pocos años más tarde, en la época de Cicerón, los llamados Poetae Novi también compusieron este tipo de poesía.

Los Poetae Novi

Los Poetae Novi intentaron introducir en Roma la poesía alejandrina, menospreciando a los antiguos poetas latinos, a quienes consideraban rutinarios y poco imaginativos.

Estos poetas preferían los poemas cortos a las largas epopeyas. Sus temas eran la mitología y el amor. Se complacían en detalles familiares y pintorescos, se esmeraban en la forma y empleaban numerosos términos rebuscados. Como adalid de esta escuela se menciona a Valerio Catón. De todos ellos, a excepción de Catulo, el poeta del amor, solo se conservan fragmentos.

Catulo: El Poeta del Amor y el Odio

Catulo nació en Verona hacia el año 87 a.C. Pertenecía a una rica y distinguida familia, pero dilapidó toda su fortuna en Roma llevando una vida disipada. Se enamoró de una mujer a la que en sus poesías llamaba Lesbia, quien le fue después infiel y a quien atacó crudamente en sus versos.

Fue a Bitinia a desempeñar un cargo oficial, pero no consiguió la fortuna que esperaba. Volvió a Roma y murió joven en el año 54 a.C.

Obra de Catulo

Se conservan de él 116 poemas, conocidos como Carmina, divididos en tres partes:

  • Primera parte: Poesías breves con métrica variada.
  • Segunda parte: Poesías más largas y elaboradas, con mayor erudición.
  • Tercera parte: Poesías escritas en dísticos elegíacos.

Temas y Estilo

  • Temas: La pasión por Lesbia, amor y odio a la vez.
  • Lenguaje: En los poemas cortos, utiliza un lenguaje familiar con diminutivos, provincialismos y alguna expresión vulgar. En los poemas largos, emplea un lenguaje muy cuidado.

Catulo es uno de los más notables poetas líricos de Roma; en cada verso pone su alma y vida. Además, introdujo en la poesía latina las variadas estrofas y ritmos de la lírica griega.

Horacio: El Poeta de la Sabiduría y la Armonía

Horacio nació en el 65 a.C. Su padre era un liberto que ejercía el cargo de recaudador de impuestos en las subastas. Con gran sacrificio económico familiar, fue enviado a Roma para que se instruyera con los maestros famosos de la época. Allí le gustó la filosofía epicúrea.

Más tarde, fue a Atenas, como hacían los jóvenes de las familias nobles. Se enroló en el ejército de Bruto, uno de los asesinos de César, y combatió en Filipos con el grado militar de tribuno (42 a.C.). Tras la derrota, regresó a Roma y compró un puesto de amanuense de los cuestores para poder vivir. Al mismo tiempo, comenzó a escribir epodos y las primeras sátiras.

Virgilio y Varrón lo presentaron a Mecenas, con quien trabó una gran amistad que los unió para siempre. Horacio escribió epodos, odas, sátiras y epístolas.

Odas y Epodos de Horacio

Escritas entre el 30 y el 20 a.C., son composiciones líricas en el sentido más estricto y antiguo del término. Están agrupadas en 4 libros. Con estas composiciones, Horacio intentaba crear una poesía latina que rivalizara con la lírica griega, siguiendo a los poetas eolios como Alceo y Safo.

Temas de las Odas

Los temas de las odas son muy variados:

  • Alegría de los banquetes.
  • Tranquilidad y felicidad de la vida en el campo.
  • Amores propios y ajenos.
  • Temas filosóficos y morales, de acuerdo con la filosofía epicúrea, como el Carpe Diem y la Aurea Mediocritas.
  • Otras odas apoyan ideas más morales y religiosas de Augusto, como las seis primeras odas del libro III, llamadas Odas Nacionales o Romanas.

Le gustaron tanto al emperador que pidió a Horacio que compusiera el himno de los Juegos Seculares del año 17 a.C., el Carmen Saeculare. Este himno fue ejecutado por un coro de muchachas y muchachos durante los juegos solemnes en honor a Apolo y Diana, que se celebraban cada 100 años.

Diferencias entre Epodos y Odas

Los epodos se diferencian de las odas por la métrica y por su contenido, ya que no se componían para ser cantados al son de la lira. Se incluyen dentro de la producción lírica porque se trata de poesías que expresaban sentimientos personales del poeta.

Influencia de Horacio

Horacio influenció a muchos autores en el Renacimiento con sus conceptos como Beatus Ille, Aurea Mediocritas y Carpe Diem, incluyendo a Garcilaso de la Vega, Fray Luis de León y Lope de Vega.