Disonancia Audiovisual: Desafíos y Percepciones

El contrapunto suele darse en retransmisiones de ciertos acontecimientos deportivos, donde la imagen sigue un camino y el comentario otro. Los comentaristas no miran las imágenes ni las comentan. El contrapunto audiovisual no se advierte a menos que oponga sonido e imagen en un punto preciso, no por su naturaleza, sino por su significado. Es una cuestión de identificación y causalidad que puede prejuzgar la interpretación que se haga al intentar descifrar los sonidos.

Sobre una imagen existe una posibilidad infinita de sonorización: algunas reproducen exactamente el código convencional, mientras que otras desplazan la percepción a otro plano. La disonancia audiovisual es un desfase invertido de la convención y, a la vez, un homenaje a esta. Nos encierra en una lógica binaria que tiene poca relación con el cine.

El Sonido en la Cadena Audiovisual: Más Allá de la Banda Sonora

Predominio de las Relaciones Verticales en la Cadena Audiovisual

La “banda sonora” es un calco de la idea de “banda de imagen” (la cual sí existe). Al afirmar que “no hay banda sonora”, se refiere a que los sonidos en una película no forman un complejo en sí mismo dotado de unidad interna. Cada elemento sonoro establece con los elementos narrativos de la imagen relaciones verticales simultáneas mucho más directas y fuertes que las que ese elemento sonoro puede establecer con otros sonidos. La relación más sencilla e intensa es la del fuera de campo, ya que la unión de sonido e imagen lo establece como tal, pero al mismo tiempo lo hace resonar en la superficie.

El Sonido y la Imagen en Relación con el Montaje

El Montaje del Sonido

Para la imagen, esta fabricación a través del montaje es incluso la que ha creado la unidad específica del cine: el plano. El plano tiene, en efecto, la inmensa ventaja de ser una unidad neutra, objetivamente definida, sobre la cual todos pueden entenderse, tanto quienes han hecho la película como quienes la ven. El montaje de los sonidos del cine no ha creado una unidad específica. No percibimos unidades de montaje-sonido, y los cortes sonoros no nos saltan al oído ni nos permiten delimitar bloques identificables entre sí.

¿Construye el Plano Sonoro un Tramo Audible?

Para la escucha no se construyen bloques: la percepción se limita a saltar los obstáculos del corte y pasar enseguida a otra cosa. El tramo de sonido, al menos si sobrepasa una duración muy corta, no se sintetiza en la percepción como una totalidad particular. Entre dos tramos sonoros sucesivos no es posible crear una relación de naturaleza abstracta y estructural como entre dos planos visuales. Si se intenta, puede que la relación quede “ahogada” en el flujo temporal; lo que se impone es el carácter particular y momentáneo de la ruptura entre los dos fragmentos. Cuando hablamos de plano en el cine, relacionamos el espacio del plano y su duración; mientras que en los tramos sonoros predomina la dimensión temporal y no existe la dimensión espacial.

El Flujo Sonoro: Lógica Interna y Externa

El flujo del sonido en una película se caracteriza por el aspecto ligado, insensible y fluidamente encadenado de los diferentes elementos sonoros, sucesivos y superpuestos (o, por el contrario, accidentado y roto por cortes que interrumpen un sonido para sustituirlo por otro).

Lógica Interna del Flujo Sonoro

Modo de encadenamiento de las imágenes y sonidos que responde a un proceso flexible de desarrollo, variación y crecimiento, naciendo de lo que sucede y de los sentimientos que inspira. Privilegia el flujo sonoro, las modificaciones continuas y progresivas, y no utiliza rupturas (a menos que se sugieran).

Lógica Externa del Flujo Sonoro

Efectos de discontinuidad y ruptura debido a intervenciones externas al contenido representado: montaje que corta el hilo de una imagen o de un sonido, rupturas, arritmias, cambios bruscos de velocidad.

Funciones del Sonido en la Cadena Audiovisual

Reunir: El Agregado Unificador

Consiste en unificar el flujo de las imágenes y enlazarlas:

  • A nivel del tiempo, desbordando los cortes visuales.
  • A nivel del espacio, haciendo oír lo que sucede en el ambiente y creando el marco general que rodea la imagen.
  • Por la presencia eventual de música orquestal que desliza las imágenes en un mismo flujo.

Puntuar: Modular Sentido y Ritmo

El texto de la obra se aborda como una especie de continuum que se puntúa con elementos escénicos indicados en las acotaciones, pero también puestos a punto durante los ensayos.

En el cine mudo, la puntuación era múltiple: gestual, visual y rítmica. Los rótulos funcionaban como un elemento de puntuación nuevo y específico.