Miguel de Cervantes y sus Novelas Ejemplares

Novelas Idealistas

  • Siguen el modelo de la novela bizantina italiana.
  • Temas amorosos, personajes estereotipados e idealización de la realidad.
  • Final feliz.
  • Ejemplos: La española inglesa, Las dos doncellas, La señora Cornelia.

Novelas Realistas

  • Ambientes reales y cotidianos.
  • Influencia de la novela picaresca.
  • Crítica social, ironía y tono satírico.
  • Ejemplos: Rinconete y Cortadillo, El casamiento engañoso, El coloquio de los perros, El licenciado Vidriera.

Don Quijote de la Mancha

Intención del Quijote

  • Ridiculizar los libros de caballerías a través de una parodia.
  • Teoría de que Cervantes concibió inicialmente la historia como una novela corta inspirada en el entremés de los romances.

Primera Salida (Primera Parte)

  • Alonso se enloquece leyendo libros de caballerías y se convierte en Don Quijote.
  • Nombra a su caballo Rocinante y a su dama Dulcinea.
  • Es armado caballero en una venta y regresa a casa derrotado.
  • El cura y el barbero queman parte de su biblioteca.

Segunda Salida

  • Don Quijote parte de nuevo acompañado de Sancho Panza, su escudero.
  • De nuevo, el cura y el barbero lo hacen volver engañado, encerrado en una jaula.

Tercera Salida (Segunda Parte)

  • Don Quijote y Sancho retoman sus viajes.
  • De camino a Toboso, encuentran a unos duques que los reciben y se burlan de ellos.
  • En Barcelona, Quijote es vencido por el Caballero de la Blanca Luna, lo que lo obliga a renunciar a la caballería.

Temas Principales

  • Amor cortés
  • Justicia utópica
  • Idealismo versus realismo
  • Retrato social
  • La literatura

Estilo

  • Originalidad absoluta.
  • Mezcla de géneros.
  • Lenguaje variado.
  • Uso de antítesis, metáforas, comparaciones, elipsis, ironía, etc.

Juego de Narradores

  • Cervantes simula que no es el autor.
  • Hay distintos narradores y puntos de vista.
  • Los diálogos son dinámicos, vivos y naturales.
  • Ridiculización del mundo caballeresco.
  • Cervantes combina lo trágico y lo cómico con ironía y llena de humanidad.
  • Visión comprensiva y compasiva.

El Pensamiento Barroco

Contexto

  • Siglo XVII.
  • Clima de pesimismo, desengaño y decadencia.
  • Crisis sociales, económicas y religiosas.

Influencias Filosóficas

  • Estoicismo: Busca la seguridad interior.
  • Epicureísmo: Invita a disfrutar de los placeres moderados y evitar el sufrimiento.
  • Cristianismo: Defiende el libre albedrío. Concibe la vida terrenal como un tránsito hacia la salvación eterna.

Poesía Barroca: Características Temáticas y Estilísticas

Características Temáticas

  • Poesía Amorosa: Mantiene el amor cortés y el petrarquismo, pero con mayor intensidad y dramatismo.
  • Poesía Filosófica y Moral: Centrada en la soledad, la huida del mundo, la fugacidad del tiempo (Tempus Fugit y Memento Mori).
  • Poesía Religiosa:
    • Exterior: Celebración de santos.
    • Interior: Profunda, introspectiva y existencial, búsqueda de Dios.
  • Poesía Satírica y Burlesca: Crítica mordaz a los vicios sociales. Se utiliza el humor, la caricatura y la ironía. Denuncia la hipocresía.
  • Poesía Mitológica: Desarrollo de fábulas y episodios grecolatinos.
  • Poesía de Circunstancias: Poesía ocasional de carácter panegírico o laudatorio.

Métrica y Estilo

  • Formas Italianas: Sonetos, silvas, canciones.
  • Formas Castellanas: Romance, villancico.
  • La poesía barroca se convierte en un juego de ingenio.

Principales Poetas Barrocos

Luis de Góngora

  • Principio de la Luz: Letrillas y romances.
  • Principio de las Tinieblas: Obras mayores de estilo oscuro (culteranismo).
  • Obras Destacadas:
    • Romances: Angélica y Medoro, Qué nos va a la Pascua, mozas.
    • Letrillas: Sociales (sobre la hipocresía, el poder del dinero, la justicia), Ándeme yo caliente, Hermana Marica.
    • Sonetos: Temas amorosos, la belleza femenina, la fugacidad del tiempo (Mientras por competir con tu cabello).

Francisco de Quevedo

  • Temas:
    • Amoroso: Pasión, dolor, erotismo y muerte (Cerrar podrá mis ojos la postrera).
    • Metafísicos, Morales y Religiosos: Desengaño existencial, la angustia ante la muerte y crítica del mundo.
    • Satíricos y Burlescos: Crítica feroz de tipos humanos y sociales. Ironía, sarcasmo, grosería, etc.

Lope de Vega (Poesía)

  • Romances: Pastoriles, moriscos, religiosos.
  • Letras para Cantar: Canciones populares que se integran en su teatro.
  • Poesía Culta:
    • Rimas (1602): Sonetos amorosos de juventud.
    • Rimas Sacras (1614): Crisis espiritual tras ordenarse sacerdote.
    • Rimas Humanas y Divinas del licenciado Tomé de Burguillos (1634).
    • La Hermosura de Angélica y La Dragontea.

La Prosa Barroca

Novela Picaresca

  • Guzmán de Alfarache (Mateo Alemán): Obra fundacional de la narrativa picaresca barroca. Combina relato autobiográfico y moralizante.
  • El Buscón (Francisco de Quevedo): El protagonista carece de evolución moral. Narración en primera persona. Presencia del autor. Ausencia de digresiones morales. Estilo fragmentario y un final abierto.

Prosa Doctrinal

  • Francisco de Quevedo: Con obras moralizantes, filosóficas y políticas. Critica la corrupción y defiende valores estoicos y cristianos.
  • Baltasar Gracián: Autor clave de la prosa ensayística barroca.
    • El Criticón.
    • Oráculo Manual y Arte de Prudencia.
    • Defensa del ideal del hombre sabio, prudente y desengañado.
    • Estilo denso, sentencioso y aforístico.

El Teatro del Siglo de Oro

Corrales de Comedias

  • Eran los espacios teatrales típicos del Siglo de Oro español, ubicados en patios interiores de casas y adaptados para representaciones dramáticas.

Estructura del Corral

  • Alojería, guardarropa y contaduría: Dependencias situadas en las viviendas colindantes al patio.
  • El escenario: Colocado al fondo del patio, frente a la calle. Debajo se encontraba el foso. Detrás del escenario estaba el camerino femenino.
  • Patio: Espacio frente al escenario. Tenía algunas filas de bancos, pero la mayoría del público lo ocupaba de pie y era la entrada más barata.
  • Cazuela: Galería elevada al frente del escenario, reservada para las mujeres.
  • Bancos: Alrededor del patio, usados por artesanos y comerciantes.
  • Aposentos: Habitaciones con ventanas, situadas en el segundo piso, destinadas a la nobleza y burguesía.
  • Desvanes o tertulias: Zonas altas bajo el tejado, reservadas para clérigos, poetas y espectadores cultos.

Lope de Vega y la Comedia Nueva

El Arte de Hacer Comedias

  • Con Lope de Vega, nace la Comedia Nueva, que rompe con las reglas clásicas de Aristóteles y se adapta al gusto del público.
  • En 1609 publica su manifiesto Arte nuevo de hacer comedias en este tiempo.

Características Principales de la Comedia Nueva

  • Polimetría: Emplea diferentes formas métricas según la situación.
  • Mezcla de géneros: Fusión de lo trágico y lo cómico.
  • Unidades dramáticas: Se rompen las unidades de lugar y tiempo. Solo se respeta la unidad de acción y a veces se incluyen acciones secundarias paralelas.
  • Estructura en tres actos o jornadas: Equivalentes a planteamiento, nudo y desenlace.
  • Verosimilitud y decoro: El lenguaje y el comportamiento de los personajes deben ser coherentes con su condición social.
  • Personajes arquetípicos: Representan virtudes o defectos, siendo los más frecuentes el honor y la honra.

Lope de Vega: Obra Dramática

  • (1562-1635) Escribió más de 1500 comedias y revolucionó el teatro de su época.
  • Adaptó sus obras a los gustos populares.

Dramas del Poder Injusto

  • Reflexión sobre la relación entre el poder y la justicia. Conflicto entre el rey, el noble y el pueblo.
  • Fuenteovejuna: El comendador abusa de su poder y el pueblo entero se rebela.
  • Peribáñez y el Comendador de Ocaña: El comendador se enamora de la esposa del villano Peribáñez y abusa de su posición. Peribáñez lo mata para defender su honor.
  • El mejor alcalde, el rey: Un noble rapta a una joven villana. El rey actúa como juez y castiga la injusticia.

Tragedias Notables

  • El caballero de Olmedo: Historia trágica de amor, celos y muerte. El protagonista muere emboscado tras ganar el amor de una dama.
  • El castigo sin venganza: Narra el amor prohibido entre una madrastra y su hijastro.

Comedias de Enredo o de Capa y Espada

  • Ambientadas en ciudades. Muestran enredos amorosos, duelos, engaños y situaciones cómicas.
  • Participan galanes, damas, criados, etc.
  • La figura femenina suele destacar por su inteligencia y autonomía.
  • Ejemplos: El perro del hortelano, La dama boba, La discreta enamorada.

Características del Teatro de Lope

  • Conexión con el público: Lope escoge temas, personajes y conflictos que interesan y emocionan al espectador común.
  • Temas universales: Utiliza elementos bíblicos, mitológicos, históricos, moriscos, caballerescos, etc.
  • Lirismo: Lope introduce canciones, villancicos, etc.
  • Dinamismo: Las obras tienen un ritmo rápido y abundan los giros de acción.
  • Estilo: Lenguaje claro y expresivo.