Método Dalcroze: Educación Auditiva a Través del Movimiento

El método Dalcroze se centra en la educación auditiva a través del movimiento, fomentando la experimentación de la música y una relación consciente y equilibrada entre mente y cuerpo. Es un método activo, generalmente aplicado en grupo, que promueve el juego y la creación.

Principios de Trabajo

Utiliza tres bases principales que corresponden a tres principios de trabajo:

  • Rítmica: Experimentación sensoriomotriz, entrenando el cuerpo como instrumento.
  • Solfeo: Conocimiento intelectual, desarrollo del oído interno para cantar afinado. Implica el intercambio de experiencias físicas y auditivas, utilizando un sistema de Do fijo para afinar y ejercicios con movimiento.
  • Improvisación: Educación rítmico-musical, permitiendo experimentar y expresar ideas propias.

Este método busca desarrollar la atención, la inteligencia y la sensibilidad del alumno. El profesor facilita y estimula el aprendizaje.

Principios Básicos del Ritmo

  • El ritmo es movimiento, y el movimiento es material.
  • Necesita espacio y tiempo.
  • En niños inconscientes, forma la conciencia.
  • La regulación de movimientos desarrolla la mentalidad rítmica.

Características

El método Dalcroze se caracteriza por:

  • Estar basado en la improvisación.
  • La orientación espacial.
  • El uso de matices.
  • Los movimientos expresivos.
  • La importancia del silencio.

Método Willems: La Música como Lenguaje Interior

Willems establece las bases de la educación musical que favorecen el desarrollo integral del niño, planteando una educación musical accesible a toda la infancia. Es un método de educación auditiva que concibe la música como un lenguaje interior, evitando procedimientos extramusicales y basando sus actividades en el juego.

Diferencia claramente la educación musical de la enseñanza musical tradicional, priorizando el valor psicológico de la música sobre la perfección formal. Sus procedimientos son parecidos a la adquisición de la lengua materna: contacto a través de la familia, imitación, construcción de frases, lectura y escritura.

Objetivos

Los objetivos principales del método Willems son:

  • Que el niño ame la música.
  • Que desarrolle su potencial en todas sus facultades.
  • Ser un método abierto para todos.

Bases Pedagógicas

  • Contribuir desde todas las facultades del niño.
  • Es un método activo y exclusivamente musical.
  • Considera el ritmo y el sonido como premusicales (el ritmo es natural en los humanos, instintivo, y parte del movimiento natural).

Desarrollo

El método Willems desarrolla:

  • La voluntad.
  • La sensibilidad.
  • La inteligencia.
  • La imaginación creadora.

Establece una relación entre la vida musical y la humana:

  • Ritmo: Psicofísico.
  • Melodía: Afectivo.
  • Armonía: Mental.

Cuatro Grados de Aprendizaje

  1. Revelar, descubrir, vivir, sembrar.
  2. Asociar sonido-grafismo.
  3. Ordenación de elementos, comienzo de la toma de conciencia.
  4. Solfeo, canto coral, estudio de instrumento.

Se utilizan canciones sencillas y breves (2-5 notas), basadas en la escala mayor para despertar el sentido tonal. Se realizan ejercicios de ordenación sobre la escala e improvisación con pregunta-respuesta.

Estadios de la Toma de Conciencia cuando el Niño Marca un Ritmo

  1. Vida inconsciente: Conciencia numérica del número de impactos.
  2. Toma de conciencia de la relación: Entre los golpes que da y la duración.
  3. Vida consciente: Conciencia del tempo de la forma rítmica completa, conciencia de acentos.

Es fundamental no partir del concepto de compás, sino del movimiento natural. El niño actúa con pureza completa.

Método Kodály: El Canto como Pilar de la Educación Musical

El método Kodály (conocido por el uso de Sílabas Rítmicas como “TIRITIRI”) promueve la participación activa, ya que solo así se conoce de verdad la música y se disfruta. El desarrollo del oído se logra a través del canto, que es la actividad principal de la que derivan las demás.

Utiliza el material más valioso: la música folclórica y la música artística nacional/universal. Enfatiza la enseñanza de la escritura y lectura musical, considerándolas esenciales para la cultura musical. Emplea el solfeo relativo, que facilita la entonación y el canto a primera vista, junto con el uso de sílabas rítmicas y fononimia. Garantiza una base cultural musical sólida hasta los 14 años y aplica la pedagogía para crear mejores seres humanos, destacando la importancia del canto coral.

La canción popular es considerada la lengua materna musical del niño porque tiene formas breves y claras, resulta familiar y es arte y patrimonio.

Conceptos Clave

  • Sílabas Rítmicas: Asociadas a figuras para facilitar su aprendizaje y el reconocimiento de ritmos y su expresión. Es un apoyo únicamente oral.
  • Sistema Relativo: El Do relativo facilita el estudio de la entonación y de la lectura a primera vista; cada nombre de nota no se refiere a un sonido aislado, sino a un intervalo en sí.
  • Fononimia: Sistema auxiliar de enseñanza melódica que, mediante gestos, relaciona la melodía con movimientos (altura, ascensos, descensos). En la primera infancia, los niños entonan bien por imitación, pero no tienen conciencia de las relaciones sonoras, y la fononimia las facilita. Es el primer contacto con la notación musical.

Este método promueve la afinación, la educación del oído y la improvisación, utilizando la propia voz y la expresión corporal.

Enseñanza Melódica

Melódicamente, parte de la tercera menor descendente (sol-mi) y después introduce La.

Método Orff: Música, Palabra y Movimiento

El método Orff sitúa el origen de la educación musical en la rítmica, que ocurre de manera natural en el lenguaje y los movimientos. Su enfoque se resume en la interconexión de Palabra, Música y Movimiento.

Características

El método Orff es:

  • Práctico y activo.
  • Fomenta la creatividad, el autoconocimiento y el respeto.
  • Estimula la evolución musical de los niños.
  • Promueve la vivencia de todos los elementos musicales.
  • Se basa en la improvisación.

Principios

  1. El centro es el ser humano: Se busca crear la propia música para entender la música, llevando la música al niño, no al revés.
  2. Dimensión Social: Se trabaja en grupo, fomentando la igualdad, y el profesor evita el protagonismo.
  3. La música es un término integral: La música son distintas formas de expresión complementarias; no somos oyentes, sino participantes activos.
  4. Creatividad: Se enfatiza la improvisación y la composición.
  5. La música es proceso y producto: La enseñanza está orientada al proceso, con clases abiertas a las propuestas del alumnado.
  6. Instrumentario Orff: Utiliza pequeña percusión (membranas, maderas, metales), instrumentos de láminas (carrillones, xilófonos, metalófonos) y el propio cuerpo.

Elementos Musicales

  • Ritmo: Se trabaja con percusión corporal (en 4 planos) y movimiento corporal básico.
  • Melodía: Se utilizan canciones populares y se exploran las inflexiones propias de la voz.
  • Escala Pentatónica (do-re-mi-sol-la): Su sencillez armónica y carencia de tonalidad permiten una gran libertad para la improvisación.