La Protección del Patrimonio Cultural y Natural: Casos y Teorías

El Patrimonio de la Humanidad: La Convención de París de 1972

En lo referente al Patrimonio de la Humanidad, como es el Templo de Abu Simbel, las declaraciones acerca de los bienes Patrimonio de la Humanidad son realizadas en la Convención de París de 1972. Esta convención establece:

  • La amplitud y gravedad de los nuevos peligros que amenazan el patrimonio cultural y natural.
  • Incumbe a la colectividad internacional participar en la protección del patrimonio cultural y natural de valor universal excepcional, prestando una asistencia colectiva que, sin reemplazar la acción del Estado interesado, la complete eficazmente.
  • Cada uno de los Estados Partes en la presente Convención reconoce que la obligación de identificar, proteger, conservar, rehabilitar y transmitir a las generaciones futuras el patrimonio cultural y natural situado en su territorio, le incumbe primordialmente.

El Rescate de Nubia y Abu Simbel: Un Hito en la Conservación

Antecedentes Nubia: En los años 60, el temor a la desaparición de grandes tesoros (como el Templo de Abu Simbel) por la construcción de la Gran Presa de Asuán, dio origen a la campaña internacional “Salvar Nubia”. Cincuenta países ofrecieron ayuda económica, técnica y material. El rescate duró hasta 1980 y la UNESCO dirigió las tareas.

En 1954, el gobierno egipcio tomó la decisión de construir la Gran Presa de Asuán. Esta presa produjo la creación de un enorme lago artificial que cubre el valle superior del Nilo desde Asuán (Egipto) hasta las Cataratas de Dal (Sudán), en la región de Nubia, de gran riqueza arqueológica. En 1959, los gobiernos egipcio y sudanés solicitaron ayuda a la UNESCO para proteger y rescatar los monumentos en peligro de inundación. En 1960, el director general de la UNESCO lanzó una petición a los estados miembros para salvar los monumentos de Nubia. Esta petición dio lugar a la excavación y registro de cientos de sitios, la recuperación de miles de objetos y la reubicación en tierra firme de un buen número de importantes templos, entre ellos los famosos complejos de Abu Simbel y File (Philae), declarados posteriormente Patrimonio de la Humanidad.

La necesidad de salvar estos monumentos únicos, amenazados por la inmersión definitiva bajo más de 50 metros de agua, era urgente y representaba un desafío técnico considerable. Los monumentos fueron desmontados, divididos y trasladados a otro emplazamiento. Egipto donó cuatro templos como símbolo de gratitud a los países que contribuyeron especialmente al éxito de la campaña.

Criterios de Selección del Patrimonio Cultural de la Humanidad

Para que un bien sea declarado Patrimonio de la Humanidad, debe cumplir al menos uno de los siguientes criterios:

  1. Representar una obra maestra del genio creativo humano.
  2. Mostrar un importante intercambio de valores humanos a lo largo de un periodo o dentro de un área cultural específica, en el desarrollo de la arquitectura o tecnología, las artes monumentales, el planeamiento urbano o el diseño paisajístico.
  3. Ser un testimonio único o, al menos, excepcional de una tradición cultural o de una civilización existente o ya desaparecida.
  4. Ser un ejemplo sobresaliente de un tipo de edificio o de conjunto arquitectónico o tecnológico, o de paisaje, que ilustre una o más etapas significativas de la historia de la humanidad.
  5. Constituir un notable ejemplo de una tradición de asentamiento humano tradicional, de utilización de la tierra o del mar, que sea representativa de una cultura, o de la interacción humana con el medioambiente, especialmente cuando este se vuelva vulnerable por el impacto de cambios irreversibles.
  6. Estar asociado directamente con acontecimientos o tradiciones vivas, con ideas o creencias, o con obras artísticas o literarias de significado universal excepcional (acontecimientos materiales y/o intelectuales de importancia universal). (El Comité considera que este criterio no debería justificar la inscripción en la Lista, salvo en circunstancias excepcionales y en aplicación conjunta con otros criterios).

El Patrimonio de la Humanidad en España

  • La Alhambra fue declarada en 1984, junto con el Generalife y el Albaicín.
  • El Camino de Santiago fue reconocido como itinerario cultural en 1987 a través del Consejo de Europa.

La Restauración del Patrimonio: Evolución y Enfoques

El Arco de Tito: Un Caso Emblemático de Restauración Moderna

Entre 1818 y 1822, se llevó a cabo la restauración del Arco de Tito (Stern, Valadier). Se completaron con rigor científico las partes inexistentes utilizando un mármol distinto al original (solo volumetría para una correcta lectura de la obra), lo que constituyó un hito histórico en la restauración. (Piranesi, pintor del cuadro al lado).

El Arco de Tito es uno de esos monumentos que, por sí mismo, es un símbolo de la antigua Roma Imperial. Situado en la Vía Sacra del Foro, data del 81 d.C. y su construcción conmemora las victorias de Tito y Vespasiano sobre los judíos y la entrada triunfal de las tropas romanas en Jerusalén.

Desde entonces, el arco siempre ha permanecido en pie como recordatorio del poder y las hazañas bélicas del emperador Tito. No deja de ser curioso que un arco que nació para ser conmemorativo, con el paso de los siglos, llegara a servir como auténtica puerta, ya que se integró en la muralla medieval de Roma.

Por suerte para el arco, en los primeros años del siglo XIX, Roma vivió un clima de renovación y de interés por el pasado clásico, que tuvo como principal promotor al papa Pío VII. El arco se convirtió en un objeto de gran atracción para estudiosos y arqueólogos. Este ambiente neoclásico fue el caldo de cultivo ideal que propició las primeras restauraciones del monumento.

Desde 1818 hasta 1821, Raffaele Stern y Giuseppe Valadier se encargaron de la restauración del Arco de Tito, un hito que se considera el acto fundacional de la restauración moderna. Su idea fue recuperar la estructura original del monumento. Para ello, reconstruyeron los laterales faltantes, pero en vez de utilizar el tipo de piedra en que está construido el arco —mármol del Pentélico—, emplearon travertino. Además, en las partes faltantes, las nuevas piezas se labraron con formas simplificadas, lo que resultó en una reintegración fácilmente perceptible, pero que permite una correcta lectura de la obra. La ejecución de las obras se prolongó durante cuatro años y fue necesaria la colocación de una cimbra de madera bajo el arco para desmontarlo por completo.

La Restauración Arqueológica en el Siglo XVIII

En el Siglo XVIII, las ideas ilustradas impulsaron un renovado interés por el conocimiento, lo que llevó a:

  • Estudios científicos (arqueología).
  • Formación de grandes colecciones y fundación de museos donde reunir y estudiar los restos antiguos.
  • El Grand Tour (focos de atención: Italia, Grecia…).

El foco principal fue Roma y el Papa Pío VII, quien promulgó el Edicto de 1802, considerado el primer instrumento operativo en materia de protección de las bellas artes.

Las primeras restauraciones de monumentos arqueológicos romanos fueron llevadas a cabo por arquitectos y arqueólogos influenciados por el Neoclasicismo, quienes poseían un profundo conocimiento de las obras antiguas.

Restauración Arqueológica: «Pretende completar o recomponer los monumentos restaurándolos mediante la recuperación, por procedimientos arqueológicos y excavaciones, de partes originales desmembradas, elevándolas a su auténtica posición vertical y rellenando la imagen formal del edificio con materiales sustancialmente distintos que promuevan la reproducción original y sean notoriamente visibles».

En el año 1801, Napoleón afirmó que el concepto moderno de restauración es hijo de 1789. Se buscaba hacer desaparecer los símbolos del poder del “Antiguo Régimen”, más que un afán por destruir obras de épocas pasadas.

Teorías de Restauración del Siglo XIX

Viollet-le-Duc y la Restauración Estilística

Viollet-le-Duc y la Restauración Estilística

  • Figura fundamental de la historia de la restauración monumental (1814-1879).
  • Rechazó las enseñanzas académicas (neoclasicismo). Estudió no solo la arquitectura clásica, sino también la medieval.
  • Autor del Dictionnaire raisonné de l’architecture française du XI au XVI siècle.
  • Su célebre frase: «Restaurar un edificio significa restablecerlo en un grado de integridad que pudo no haber tenido jamás».
  • El restaurador debe ponerse en la piel del arquitecto-creador primitivo, entender el espíritu de la obra y aplicarlo a la reconstrucción de la misma.
  • Defendía la libertad a la hora de llevar las obras de arte hacia una presunta unidad formal: la unidad estilística (lo que generó falsos históricos).
  • Se legitimaban reconstrucciones, adiciones o eliminaciones (ej. Actuaciones en Notre Dame de París: aguja del crucero, esculturas).
  • Críticas: Sus detractores le acusaron de producir obras no auténticas y, por tanto, de crear falsos históricos.
  • Aspectos positivos: Fue el salvador de un gran número de obras; poseía una gran formación teórica y práctica, con conocimiento directo de los monumentos.

Iglesia gótica ideal, según Eugène Emmanuel Viollet-le-Duc.

John Ruskin y la Restauración Romántica

John Ruskin y la Restauración Romántica

  • En Inglaterra no existía la misma urgencia que en Francia por la restauración de sus monumentos.
  • John Ruskin (1819-1900).
  • Sociólogo, escritor, crítico de arte y figura capital de la denominada Restauración Romántica.
  • No fue arquitecto ni restaurador; su contribución al mundo de la restauración fue teórica.
  • Su pensamiento influyó poderosamente en la cultura de su tiempo.
  • La posición de Ruskin frente a la obra de arte se convierte casi en una contemplación de carácter místico.
  • Proclama el respeto absoluto hacia la obra de arte, tal cual nos ha llegado. Es la base de la llamada “Restauración Romántica” (no intervención).
  • Consideración de un valor excepcional en las obras del pasado, que pertenecen solo a sus creadores. Podemos contemplarlas, admirar su decadencia, su estado de ruina, pero no tocarlas.
  • Se pasa de la actuación decidida de la “Restauración Estilística” a una situación de contemplación y espera ante el ciclo vital de los monumentos.

Concepto de restauración de Ruskin: «No hablemos, pues, de restauración. No es más que una mentira de principio a fin. Podéis hacer un modelo de un edificio al igual que lo haríais de un cadáver, y vuestro modelo puede contener el armazón de los viejos muros al igual que vuestro moldeado puede contener el esqueleto, aunque no veo qué ventaja puede haber en ello; pero destruiréis el viejo edificio más absoluta y despiadadamente que si lo hubieseis sepultado bajo el polvo».

La Interpretación del Patrimonio: El Caso de Baelo Claudia

El Yacimiento Arqueológico de Baelo Claudia

El yacimiento arqueológico de Baelo Claudia está situado en la Ensenada de Bolonia, dentro del Parque Natural del Estrecho, a unos 12 km de Tarifa (provincia de Cádiz).

La ciudad romana de Baelo Claudia surge a finales del siglo II a.C. y su existencia estuvo ligada, sobre todo, al comercio con el norte de África. La pesca y la industria de salazón fueron las principales fuentes de riqueza. El emperador Claudio le concedió el rango de municipio romano.

Su declive económico se inició en la segunda mitad del siglo II d.C., seguramente a causa de un terremoto que debió destruir gran parte de la ciudad. En el yacimiento se conservan los elementos más representativos que constituían la esencia de una ciudad romana. El conjunto arqueológico queda dividido, por un lado, por la ciudad romana con su propio circuito de visita; por otro, un espacio museístico cubierto, dentro de la nueva sede, en la que habrá salas de exposiciones y proyecciones, además de un centro de interpretación.

De este modo, se pretende que el visitante salga de Baelo Claudia con una visión completa. Entre los importantes restos arqueológicos se encuentran la plaza pública (foro) y las columnas del palacio de justicia (basílica), así como una reproducción de la estatua de Trajano.

Los Centros de Interpretación: Concepto y Función

Los Centros de Interpretación suelen ser el principal soporte de este enfoque metodológico del patrimonio que denominamos interpretación. A diferencia de los museos, no tienen como finalidad la recogida, conservación y estudio de objetos originales.

Un centro de interpretación eficaz es aquel que nos permite recibir los conocimientos básicos y organizar nuestro tiempo para recorrer después los sitios patrimoniales de la manera más eficaz posible.

Como estrategia de presentación, utilizan principalmente la exposición escenográfica, con apoyo de elementos tecnológicos. A través de una presentación atractiva, accesible a todos los públicos y, sobre todo, variada y original, se puede atraer al gran público.

Recursos y Medios para la Interpretación del Patrimonio

La comunicación con el público y los recursos de interpretación buscan acercar el patrimonio a amplios y diversificados sectores de público, teniendo en cuenta los diferentes perfiles de este, y deben sustentarse en la investigación científica.

La problemática en torno a la construcción de centros de interpretación y cómo hacer accesible el patrimonio al público se aborda mediante diversos Recursos o Medios Interpretativos:

  • No personales: señalización, publicaciones, exposiciones, audioguías.
  • Personales: recorridos guiados, animaciones o demostraciones (actividades).

Visitas guiadas: El intérprete juega un papel básico en la presentación del patrimonio. Procuran una comunicación atractiva y participativa. Como regla general, deben evitar alusiones técnicas y el uso de conceptos científicos. Se busca brevedad, simplicidad y claridad.

Otros recursos de interpretación y presentación del patrimonio:

  • Publicaciones: folletos, guías de bolsillo.
  • Maquetas y otros medios audiovisuales: (vídeos, audioguías).
  • Escenografías, ambientaciones.
  • Realización de actividades: talleres, demostraciones.