1. Las tres variables visuales de la forma y su aplicación artística

Las tres variables visuales de la forma son: el color, la textura y la figura.

La forma viene definida por el perímetro exterior del objeto y puede manifestarse de las siguientes maneras:

  • Puntual: Generalmente se identifica con una figura circular, pero pueden ser figuras distintas que cobran importancia al tener un tamaño determinado.
  • Lineal: Se origina cuando se ejerce presión sobre el punto y este se transforma en una línea.
  • Superficial: Formando cuatro límites que la delimitan.
  • Volumétrica: Cuando posee tres dimensiones.

El color es un elemento compositivo esencial. Los colores poseen connotaciones abstractas, expresivas y casi espirituales. Las distintas variables de la forma (color, figura o textura) actúan de manera conjunta para conseguir la expresividad.

Ejemplos de artistas enfocados en las variables visuales

Textura: Sonia Delaunay

  • Justificación: Sonia Delaunay, una destacada artista y diseñadora de moda, fue conocida por sus experimentos en la aplicación de patrones y texturas en textiles. Su trabajo en el diseño de telas mostró una gran sensibilidad hacia la textura y su impacto visual.

Figura: Henri Matisse

  • Justificación: Matisse, un destacado líder del movimiento fauvista, se centró en la figura humana y la simplificación de formas. Su enfoque audaz en la representación de figuras influyó en la percepción de la forma y la figura en el arte moderno.

Color: Mark Rothko

  • Justificación: Mark Rothko fue un influyente pintor abstracto expresionista, reconocido por sus obras que exploran la relación emocional del color. Sus pinturas de campos de color evocan una intensidad emocional y espiritual a través de la interacción cromática, mostrando cómo el color puede transmitir profundidad y significado.

Color: Mark Rothko (Reiteración)

  • Justificación: Mark Rothko fue un influyente pintor abstracto expresionista, reconocido por sus obras que exploran la relación emocional del color. Sus pinturas de campos de color evocan una intensidad emocional y espiritual a través de la interacción cromática, mostrando cómo el color puede transmitir profundidad y significado.

2. La relatividad del tamaño: Proporción y Escala

La afirmación «el tamaño es siempre relativo» se fundamenta en que la percepción del tamaño está condicionada por el contexto y las relaciones visuales. Tanto la proporción como la escala son conceptos clave en este ámbito:

  • La proporción: Se refiere a la relación armónica entre las partes de un todo.
  • La escala: Se relaciona con la representación de dimensiones reales en un medio específico, como un plano o una imagen.

Ambos conceptos influyen directamente en cómo percibimos las dimensiones de un objeto.

Ejemplos en el Arte y la Moda

Proporción en el Arte: «La última cena» de Leonardo da Vinci

  • Justificación: Da Vinci aplicó cuidadosamente la proporción áurea en la disposición de los elementos. Las relaciones proporcionales entre los personajes y la disposición de la mesa contribuyen a la armonía visual de la obra.

Escala en la Moda: Vestido de gala con cola larga

  • Justificación: Un vestido de gala con una cola larga enfatiza la escala, ya que la longitud de la cola crea un contraste dramático con el resto del vestido. La escala amplificada de la cola resalta la elegancia y la presencia impactante de la prenda.

3. La Deconstrucción: ¿Debilitamiento o refuerzo formal?

La deconstrucción en el arte es un enfoque posmoderno que desafía las convenciones tradicionales al descomponer, cuestionar y subvertir estructuras visuales y conceptuales establecidas.

En cuanto a las relaciones formales, la deconstrucción puede debilitarse al romper con las normas y desafiar la coherencia convencional, pero también puede reforzarse al invitar a una reflexión más profunda sobre las complejidades de la percepción y la interpretación artística. En última instancia, su impacto varía según la intención del artista y la respuesta del espectador.

Ejemplos de Moda Deconstructivista

Ejemplos concretos incluyen diseños de figuras como Martin Margiela y Rei Kawakubo (Comme des Garçons):

  • Martin Margiela: Conocida por sus prendas que parecen desarmadas y vuelven a ensamblarse, desafiando las expectativas de la estructura convencional. Sus diseños incorporan costuras expuestas, cortes irregulares y un sentido de desorden controlado.

4. Propiedades físicas del color e interacción cromática

Se definen las tres propiedades fundamentales del color:

  1. Matiz: Se refiere al tipo específico de color (rojo, verde, azul, etc.).
  2. Saturación: Es la intensidad o pureza. Los colores altamente saturados son vibrantes, mientras que los menos saturados son apagados o neutros.
  3. Brillo (Luminosidad): Se refiere a la claridad u oscuridad de un color.

Pérdida de características por interacción

Cuando los colores interactúan, pueden «perder» o modificar estas propiedades:

  • La superposición de colores complementarios puede disminuir la saturación, produciendo tonos neutros.
  • La mezcla de colores con diferentes brillos afecta la luminosidad general.
  • La cercanía en el círculo cromático puede alterar la percepción del matiz, modificando la apariencia visual de los colores individuales.

5. Textura visual frente a los estampados en la moda

La textura visual se refiere a la percepción táctil o visual de una superficie, mientras que los estampados son diseños gráficos aplicados sobre la tela. Aunque los estampados pueden simular texturas, no son idénticos: la textura abarca aspectos superficiales que van más allá de los patrones decorativos.

Ejemplo: Alexander McQueen

Alexander McQueen destacó por su enfoque innovador en la creación de texturas visuales y estampados. Fusionó técnicas de confección intrincadas (encajes elaborados, bordados detallados) con estampados gráficos impactantes. Su habilidad para jugar con estos elementos permitió crear prendas que no solo eran visualmente impresionantes, sino que ofrecían una experiencia táctil única, consolidando su reputación como un visionario de la industria.