Arquitectura Moderna y la Bauhaus

La Arquitectura Moderna (Estilo Internacional, Racionalismo) surgió a principios del siglo XX atendiendo a las necesidades de la era industrial. Está caracterizada por líneas limpias, formas geométricas y la ausencia de ornamentación. Prioriza la funcionalidad y la racionalidad por encima de otros aspectos. Entre sus figuras destacadas están Le Corbusier y Mies van der Rohe.

La Bauhaus

La Bauhaus fue una escuela de arte y diseño fundada en Alemania en 1919 por Walter Gropius. Aportó un enfoque revolucionario en la integración del arte, la artesanía y la tecnología: buscaba un nuevo estilo para la era moderna. Promovió la idea de la funcionalidad y la simplicidad en el diseño, influyendo en campos como la arquitectura, el diseño de muebles y la tipografía.

La Bauhaus tuvo tres ubicaciones principales durante su existencia: Weimar, Dessau y Berlín. Contó con una notable lista de profesores y colaboradores, entre ellos:

  • Paul Klee — pintura y teoría del color.
  • Wassily Kandinsky — abstracción y teoría pictórica.
  • László Moholy-Nagy — fotografía y experimentación con medios.
  • Marcel Breuer — diseño de muebles y arquitectura.
  • Mies van der Rohe — arquitectura y diseño; director de la escuela en su etapa final en Berlín.

Abstracción

La abstracción es un movimiento artístico centroeuropeo de principios del siglo XX que se caracteriza por la representación mediante formas, colores y líneas prescindiendo de la representación figurativa. Los artistas abstractos se centran en expresar emociones e ideas a través de la síntesis de la realidad en formas geométricas y el color.

Piet Mondrian fue un pintor holandés cuyo trabajo se caracteriza por el uso de líneas rectas, formas geométricas simples y colores planos primarios (rojo, azul y amarillo). Junto con Theo van Doesburg fundó el neoplasticismo (De Stijl); buscaban expresar la armonía universal a través de la pureza de las formas y los colores simples.

Wassily Kandinsky, por otro lado, fue un pintor ruso pionero en el arte abstracto. Para él, los colores y las formas tenían significados espirituales y emocionales; su obra teórica más conocida es De lo espiritual en el arte (1911). Ambos artistas partieron de un largo proceso evolutivo que va desde el impresionismo y el expresionismo hasta la abstracción, influenciados por la teosofía. Sus obras sentaron las bases para el expresionismo abstracto, el diseño y la arquitectura moderna.

Expresionismo Alemán

El Expresionismo Alemán fue un movimiento artístico de principios del siglo XX que buscaba expresar emociones mediante el uso intenso del color y la interpretación subjetiva de la forma. Sus orígenes se encuentran en las Pinturas Negras de Goya y en los pintores postimpresionistas. Sus primeros autores y precursores son Edvard Munch y James Ensor, que desarrollaron obras ya desde finales del siglo XIX.

El expresionismo alemán se estructura en varios grupos y corrientes destacadas:

  • Die Brücke (El Puente): fundado en Dresde en 1905 por Ernst Ludwig Kirchner y Emil Nolde.
  • Der Blaue Reiter (El Jinete Azul): establecido en Múnich en 1911 por Wassily Kandinsky y Franz Marc.
  • La Nueva Objetividad: surgida a partir de 1920 como reacción al idealismo y la subjetividad expresionista; artistas como Otto Dix y George Grosz retrataron la cruda realidad de la Alemania de posguerra con un enfoque objetivo y politizado, abundando lo grotesco, el humor negro y lo caricaturesco.

El expresionismo influyó en posteriores vanguardias. La Nueva Objetividad, por su parte, influyó en el género de la ilustración y la caricatura política.

Dada (1916–1924)

Dada fue una vanguardia de corta duración pero de gran influencia en el arte del siglo XX. Se inició en el Cabaret Voltaire en 1916 en Zúrich y se extendió a otras ciudades. En Zúrich primó la vertiente más performativa, con figuras como Tristan Tzara; en Berlín destacó el collage, con Hannah Höch; en Nueva York se dieron propuestas mecanicistas y experimentales, con artistas como Francis Picabia.

El dadaísmo surgió durante la Primera Guerra Mundial y supuso una ruptura radical con las nociones tradicionales del arte: era antiarte y cuestionaba el propio concepto de obra artística. Introdujo el collage como género y el ready-made por influencia de Marcel Duchamp. Duchamp, si bien estuvo asociado temporalmente al dadaísmo, puede considerarse un artista cuya obra transformó las reglas del juego del arte. Introdujo el «ready-made» (obra de arte creada a partir de objetos prefabricados), creando un diálogo directo con el espectador. La influencia de Duchamp a lo largo del siglo XX ha sido inmensa, marcando el Arte Conceptual, Fluxus, el Pop Art y perviviendo en el arte contemporáneo. Duchamp, junto con Picasso, ha sido considerado uno de los padres del arte contemporáneo.

Surrealismo

El Surrealismo fue un movimiento artístico y literario nacido en París en 1924 con la publicación del Manifiesto del surrealismo de André Breton, fundador y líder del movimiento. El surrealismo explora el poder del inconsciente y busca liberar la creatividad de las restricciones de la lógica y la razón (lo automático). Sus obras recurren a lo fantástico, lo absurdo, lo irreal y lo onírico.

Entre sus miembros más destacados figuran Salvador Dalí, Joan Miró y René Magritte. Sus orígenes se remontan a diversas tradiciones de la historia del arte, desde la pintura del Bosco hasta el romanticismo fantástico de Odilon Redon. Dalí es uno de los artistas surrealistas más conocidos: a menudo se le asocia con la frase «el surrealismo soy yo»; en sus obras aparecen lo irracional y lo onírico a través de objetos blandos, quimeras e insectos.

En los años treinta surgieron figuras asociadas al movimiento en España y otras latitudes, como la gallega Maruja Mallo, que fusionó lo real y lo imaginario, y Remedios Varo, cuya obra refleja lo esotérico y lo fantástico. El surrealismo sigue presente hoy en el cine, la ilustración y, en general, en cualquier representación de lo irreal y lo fantástico.

Correspondencias artísticas

A continuación se presentan algunas relaciones entre artistas y disciplinas mencionadas en el texto:

  • Mies van der Rohe: literatura de Samuel Beckett.
  • Le Corbusier: moda de Coco Chanel.
  • Mondrian: música de Arnold Schönberg.
  • Theo van Doesburg: teatro de Oskar Schlemmer.
  • Kandinsky: cine de Walter Ruttmann.
  • Dalí: literatura de André Breton.
  • Maruja Mallo: literatura de Federico García Lorca.