Características de los Novísimos

Ruptura con la poesía anterior y deseo de renovación del lenguaje; se alejan de la preocupación social y de cualquier prejuicio.

  • Influencia del modernismo, el vanguardismo y el simbolismo: ponen en práctica el llamado “exhibicionismo” cultural, con continuas referencias a obras y autores, en especial los de la literatura europea e hispanoamericana.
  • Introducción de elementos exóticos y de artificiosidad: como el esteticismo, el culturalismo, la metapoesía y aspectos del modernismo que no habían tenido en cuenta las inmediatas generaciones anteriores (por encima de la realidad).
  • Recurrencia al verso alejandrino: rescatado del olvidado modernismo.
  • Absoluta libertad formal: utilización de la escritura automática y las técnicas de vanguardia en un afán de experimentación formal.
  • Influencia de la cultura de masas: los medios de comunicación y el cine.

Poesía de la Experiencia

Enfoque social-realista: el culturalismo y la temática metapoética tan frecuente en los Novísimos se sustituyen por una lírica centrada en la vida; es decir, en la expresión de realidades cotidianas.

  • Poética de la complicidad: se concibe el poema como un lugar de encuentro y diálogo con el lector. El poeta busca expresar experiencias personales.
  • Recuperación de influencias anteriores y ajenas a los Novísimos: la poesía social, especialmente Blas de Otero; la Generación del 27, con preferencia por Luis Cernuda y Rafael Alberti.
  • Alternancia del verso libre con el retorno a formas métricas tradicionales.
  • Coloquialismo y ambientación urbana.
  • Presencia del humor, la ironía y la parodia.
  • Predominan los temas de carácter realista y los ambientes urbanos.
  • Narratividad.
  • “Ficcionalización” del yo: reinvención del monólogo dramático. Es esta una técnica cultivada magistralmente por Cernuda y Gil de Biedma. En ella, el “yo” lírico suele sustituirse por la segunda persona, la primera del plural o un personaje que enuncia el poema.
  • El poeta adopta una actitud antivanguardista y anticulturalista.
  • El lenguaje se orienta hacia lo coloquial con el fin de llegar al lector común.

Predominan los temas de carácter realista y los ambientes urbanos. Forman parte del poema los ruidos de la ciudad, el tráfico, los bares, los encuentros amorosos. En la poesía tiene cabida también el paso del tiempo, que impregna el poema con tonalidades melancólicas, desengañadas y a veces irónicas.

Luis García Montero

Luis García Montero nace el 4 de diciembre de 1958 en Granada. Es Doctor en Filosofía y Letras y Catedrático de Literatura por la Universidad de Granada, ejerciendo la docencia en dicha institución entre 1981 y 2008. Desde muy joven milita en el PCE y también en Izquierda Unida, llegando a concurrir como candidato de esta formación a la presidencia de la Comunidad de Madrid. Desde 1994, comparte su vida con la también escritora Almudena Grandes. Ha ganado, entre otros, el Premio Adonáis (1983); Premio Loewe (1994) y Premio Nacional de Literatura (1994), ambos por Habitaciones separadas, y el Premio Nacional de la Crítica (2004).

Sus libros y etapas

Etapa de juventud: Etapa del manifiesto

Esta etapa de juventud aparece vinculada fundamentalmente a la escena cultural granadina. Las obras más destacables son Diario cómplice y Las flores del frío.

  • Compromiso ético con el lector: búsqueda de una literatura útil y exigente desde el punto de vista estético.
  • Ficcionalización del yo y presencia de elementos autobiográficos.
  • Ironía desencantada, tono reflexivo y sentencioso.
  • Coloquialismo e integración de elementos de la cultura popular.
  • Presencia de símbolos recurrentes: el frío, la lluvia, el viaje, los medios de transporte y comunicación.
  • Narratividad, ambientación urbana, fijación topográfica.
  • Ritmos marcados gracias al manejo de la acentuación, las repeticiones, las bimembraciones y antítesis.
  • Tendencia a los finales sorprendentes que invitan a la reflexión o amplían el poder de sugerencia del texto.

Estilo en Habitaciones separadas

  • Ficcionalización del yo, presencia del monólogo.
  • Narratividad.
  • Adaptación, reinvención o influencia de formas poéticas y tópicos clásicos.
  • Predominio del verso suelto y las estrofas bimétricas.
  • Predominio del tono elegíaco contenido que alterna con momentos más optimistas o luminosos.
  • Ambientación urbana y del tránsito.
  • Uso de un lenguaje cotidiano y natural.
  • Tendencia a los finales sorprendentes que invitan a la reflexión o amplían el poder de sugerencia del texto.
  • Abundancia de referencias y homenajes.

Características de la Generación del 50

  • Expresión de la intimidad, de lo subjetivo y de lo amoroso. Frente a la generación anterior, los poetas de los 50 vuelven al “yo”: prefieren mostrar su intimidad y relatan sus amores, reales o fingidos, sin pudor, aunque sin abandonar lo real.
  • Nuevo tratamiento de lo social: la temática social no se abandona en todos los casos, sigue presente en los textos pero con un tratamiento distinto, caracterizado por el desengaño.
  • Entienden la poesía no solo como comunicación sino, también, como una forma de experiencia personal y de exploración de la realidad.
  • Preocupación por el hombre.
  • Se tratan temas cotidianos: el amor, la familia, el erotismo; y universales como la soledad y la incomunicación.
  • Actitud escéptica e inconformista.
  • Valoración de la palabra poética: hay una preocupación por un lenguaje más cuidado, aunque sobrio. Es una poesía de formas muy cuidadas.

Ángel González

Nace en Oviedo, en 1925. Su familia queda marcada para siempre por la Guerra Civil: el asesinato de uno de los hermanos, el exilio de otro y la prohibición de enseñar que pesa sobre la hermana condicionan, no solo su existencia, sino también su obra poética. Publica su primer libro de poemas en 1956, Áspero mundo, reconocido con el accésit del premio Adonáis. En 1972 traslada su residencia a Nuevo México (Estados Unidos), para dedicarse a la docencia. A pesar de los cada vez más frecuentes viajes a España, permanece en Estados Unidos hasta su jubilación en 1993. En su obra combina la crítica social con una denuncia moral de tinte más intimista y satírico. Fue miembro de la Real Academia Española desde 1997 y galardonado, entre otros, con el Premio Antonio Machado en 1965 o el Premio Príncipe de Asturias en 1985. Falleció en Madrid el 12 de enero de 2008.

Etapas de su obra

Primera etapa

Comprende desde Áspero mundo y se alarga hasta Tratado de urbanismo. Esta poesía refleja una amarga decepción y un pesimismo de corte existencial, que conjuga con una dura crítica del mundo que le rodea. En Áspero mundo el aspecto fundamental es el paso del tiempo planteado con gran dramatismo, donde predominan el dolor y la decepción. Otras obras de este período son: Sin esperanza, con convencimiento, Grado elemental, Palabra sobre palabra y Tratado de urbanismo.

Segunda etapa

Comienza con Breves acotaciones para una biografía (1971) y Prosemas o menos (1985). Esta etapa está caracterizada por una mayor libertad expresiva, traducida en distorsiones semánticas, rupturas de frases hechas y juegos de palabras.

Poesía Social (Antonio Machado y Miguel Hernández)

  • Se centra en los colectivos, evitando los individuales.
  • En esta preocupación, el principal tema será la idea de España, como en Que trata de España (Blas de Otero), Cantos íberos (Gabriel Celaya), España, pasión de vida (Eugenio de Nora) o Dios sobre España (Carlos Bousoño).
  • Otros temas relevantes son la injusticia, la alienación, el mundo del trabajo, el anhelo de libertad o la necesidad de un mundo mejor.
  • Se rechaza el esteticismo y la poesía pura. Se pretende crear una poesía clara, enfocada para la “inmensa mayoría” que incluso utiliza rasgos coloquiales en su afán de claridad.
  • Se utiliza un lenguaje intencionadamente prosaico y su preocupación por los contenidos va en detrimento de la forma.

Características formales

  • Sencillez estilística y lingüística con predominio del tono y el lenguaje coloquial.
  • Intensidad emocional.
  • Desautomatización de clichés, tópicos y frases hechas que se modifican y reinventan para darles un sentido poético. Este procedimiento es muy frecuente en Blas de Otero. Así la expresión: “nadar a contra muerte”.
  • Abundancia de recursos basados en la repetición: paralelismo, anáfora, etc. Recursos típicos de la lírica popular con el fin de hacer el contenido más accesible al lector.
  • Tendencia a la comunicación directa. Simplificación del uso de la metáfora. Se utiliza con menos frecuencia; cuando aparece, suele construirse sobre asociaciones fáciles de descifrar, casi universales.
  • En algunos casos, este afán de comunicación y simplificación conlleva un descuido formal del poema o la caída en lo panfletario.

Blas de Otero

Nació en Bilbao, en 1916, en el seno de una familia burguesa. Cuando tenía 9 años, se arruinaron y se trasladaron a Madrid, donde comenzó a escribir. El fallecimiento de su hermano y de su padre marcaron su carácter y originaron su obsesión por la muerte. De vuelta en Bilbao, tuvo que dedicarse a varios empleos compatibilizándolos con sus estudios de derecho. Esto le generó diversas crisis depresivas, por lo que comenzó a refugiarse en la religión.

Etapas de su obra

  • Etapa existencial: Ángel fieramente humano y Redoble de conciencia, dos libros recopilados y ampliados en Ancia.
  • Etapa social: este ciclo se inicia en 1955 con Pido la paz y la palabra y continúa con En castellano (1959) y Que trata de España (1964), ambos producidos en París.
  • Etapa de la experimentación: Historias fingidas y verdaderas y Mientras son las obras fundamentales.

Lengua poética

  • Tensión connotativa a través de un léxico que nos remite a sentimientos opuestos: ruina, soledad (desarraigado, despojo, ruina, muerte) vs. ansia y luz (alas, mariposa, cielo, oro, fe); obstinación, violencia (sajar, insistir, seguir) vs. paz (alto, puro, plata, jardín).
  • Presencia de símbolos consagrados por la tradición literaria. Así, el mar es un símbolo polisémico que puede ser Dios, la muerte o el amor, si aparece en calma. El árbol muchas veces simboliza al hombre que busca a Dios.
  • Frecuencia de elementos con función apelativa: exclamaciones, interjecciones, interrogación, imperativo.
  • Frecuencia de uso del gerundio para transmitir tensión y conflicto.
  • Uso de palabras infrecuentes: dialectalismos y arcaísmos (cantil, galayo, llambria), tecnicismos marineros (virar), neologismos creados.
  • Abundancia de adverbios en –mente.
  • Uso de frases hechas, usadas en su sentido literal o reinventadas poéticamente: “horror a manos llenas”, “a contra muerte”, etc.
  • Abundancia de contrastes y reiteraciones.
  • Frecuencia de uso del encabalgamiento abrupto.

Estructura de Habitaciones separadas

  1. Las razones del viajero: esta parte funciona como prólogo o presentación del poemario. El texto se construye en torno al símbolo del viaje y el viajero.
  2. En otra edad: esta segunda parte se puede subdividir en otras dos asociadas a dos componentes temáticos que son Granada y el viaje.
    • Primera parte: Granada: los cinco primeros poemas de En otra edad representan la evocación de un tiempo y un espacio imposibles de recuperar.
    • Segunda parte: El viaje: la segunda parte se inicia precisamente con un poema que hace referencia a marzo, continuando la secuencia temporal que hemos citado; y se titula Los viajes, centrando temáticamente los poemas restantes.
  3. En otro amor: se centra en la crisis sentimental, entendida esta en un sentido amplio y no exclusivamente negativo.
  4. En otro tiempo: el núcleo temático sería la crisis ideológica, la dificultad para identificarse con un presente que no encaja con los sueños y los ideales de antaño (de otro tiempo), convirtiendo al poeta en una Figura sin paisaje. Una disociación que desemboca en una especie de destierro del presente.
  5. Epílogo.