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El Teatro Clásico Español: Desde el Renacimiento al Siglo de Oro
El Teatro de los Siglos de Oro: Contexto Sociocultural y Evolución
Durante los siglos XVI y XVII, el teatro fue una forma de ocio muy popular en España, dirigida a un público amplio. Tuvo un gran éxito por su variedad temática, mezclando elementos de comedia y tragedia, además de transmitir valores y costumbres de la época.
Los Corrales de Comedias: Espacios de Representación
Las primeras representaciones se realizaban en plazas, patios o casas particulares. Sin embargo, desde finales del siglo XVI, comenzaron a construirse los corrales de comedias, dedicados exclusivamente a las funciones teatrales. Estos espacios contaban con las siguientes partes:
- Patio: Donde se situaban los espectadores de pie, generalmente las clases populares.
- Cazuela: Espacio reservado para las mujeres, ubicado en un primer piso.
- Aposentos y palcos: Zonas laterales destinadas a nobles o familias acomodadas.
- Tertulia: Zona elevada, tradicionalmente para clérigos.
- Desván: Parte alta con peor visibilidad, pero más económica.
- Alojería: Espacio donde se vendía aloja, una bebida refrescante a base de agua, miel y especias.
- Desolladero: Zona donde los actores se cambiaban de vestuario.
Personajes Clave del Corral de Comedias
Entre los personajes que formaban parte del ambiente del corral, destacan:
- Mosquetero: Espectador joven y ruidoso que veía la obra de pie y reaccionaba con pasión, a veces con la intención de arruinar la función.
- Apretador: Encargado de ordenar y “apretar” al público para optimizar el espacio.
- Alojero: Vendedor de aloja durante la función.
- Alguacil: Responsable de mantener el orden y vigilar al público.
El teatro también cumplía una importante función social, siendo utilizado por la Iglesia y la nobleza para reforzar valores religiosos y políticos. Además, los beneficios obtenidos de las representaciones se destinaban a obras sociales.
El Teatro del Siglo XVI: Renacimiento Dramático
Durante el Renacimiento, convivieron dos tendencias teatrales principales:
- El teatro religioso, heredado de la Edad Media, presente en celebraciones religiosas como Navidad o Semana Santa.
- Un nuevo drama profano, influido por las compañías italianas.
Autores Destacados del Siglo XVI
- Juan del Encina: Conocido por su teatro compuesto por églogas profanas.
- Lucas Fernández: Fiel seguidor de la obra de Encina.
- Torres Naharro: Su obra muestra una clara influencia italiana.
- Gil Vicente: Importante dramaturgo portugués con gran impacto en la península.
- Lope de Rueda: Escribió pasos, piezas cómicas breves que se intercalaban en obras más largas, anticipando los entremeses del siglo XVII.
El Teatro de Miguel de Cervantes
Primera Etapa Teatral de Cervantes
En esta fase, destaca Los tratos de Argel, una comedia cuyo tema central es el cautiverio, con aspectos biográficos del autor basados en sus propios recuerdos como cautivo.
Segunda Etapa Teatral de Cervantes
Cervantes incorporó algunas de las innovaciones planteadas por Lope de Vega, lo que se refleja en sus comedias, en un intento del autor por adaptarse a las modas teatrales impuestas por Lope.
En sus entremeses, Cervantes continuó la tradición de Lope de Rueda, manteniendo un marcado carácter cómico. Sus personajes representan tipos populares como el tramposo, el vividor, la casada infiel, el marido burlado, el estudiante o el sacristán. Utiliza un lenguaje popular con ironía y un tono burlesco.
La Literatura Dramática del Barroco: Esplendor Teatral
Durante el Barroco, el teatro se consolidó como un espectáculo de gran importancia, habitual en plazas y corrales de comedias.
Las Compañías Teatrales del Barroco
Según Agustín de Rojas Villandrando, existían varios tipos de compañías, clasificadas en función del número y tipo de actores:
- Bululú: Actor único que viajaba a pie por los pueblos.
- Ñaque: Dos hombres que representaban entremeses.
- Gangarilla: Tres o cuatro hombres con un muchacho que hacía de mujer.
- Cambaleo: Una mujer y hasta cinco hombres que cantaban y lloraban.
- Garnacha: Cinco hombres que lloraban y una mujer que cantaba; permanecían de cuatro a seis días en los lugares.
- Bojiganga:
- Farándula:
- Compañía:
La Representación Teatral Barroca
Las funciones se realizaban por la tarde, aprovechando la luz del día. La estructura típica de una representación era la siguiente:
- Comenzaba con una Loa para captar la atención del público.
- Daba paso al Primer Acto.
- Después venía un Entremés.
- Seguía el Segundo Acto.
- Una Jácara o baile.
- Finalmente, el Tercer Acto y un Fin de Fiesta.
Inicialmente, no se usaban decorados, pero a partir de la segunda mitad del siglo XVII, la escenografía cobró mayor importancia.
Subgéneros del Teatro Barroco
El teatro barroco desarrolló diversos subgéneros, cada uno con sus características distintivas:
- Auto Sacramental: Obra teatral de un solo acto con contenido espiritual. Se representaba en plazas, frente a iglesias, sobre escenarios móviles. Estaba ligado a la fiesta del Corpus Christi y su finalidad era exaltar la Eucaristía, utilizando personajes alegóricos como virtudes y pecados.
- Teatro Breve: Concebido como entretenimiento y diversión, con raíces en las fiestas del carnaval. Dentro de este, distinguimos varios tipos de piezas cortas:
- Entremés: Con orígenes en los pasos de Lope de Rueda, de carácter cómico y costumbrista, ya que refleja situaciones cotidianas con personajes-tipo muy populares.
- Loa: Su finalidad es anunciar el comienzo de la representación; sus orígenes se encuentran en las comedias latinas.
- Baile: Una mezcla de música, danza y teatro.
- Jácara: Pieza de base rufianesca, ligada a los pícaros y que solía terminar en castigos.
- Mojiganga: Comenzó siendo un festejo callejero ligado a las fiestas del carnaval.
La Comedia Nueva o Nacional: El Modelo Lope de Vega
Todo el teatro nuevo que se escribe y representa en el siglo XVII recibe el nombre de comedia nueva o nacional, caracterizándose por combinar elementos trágicos y cómicos.
Creación de la Comedia Nueva
El gran impulsor de este modelo fue Lope de Vega con su particular concepción de la comedia, al margen de las reglas clásicas, plasmada en su obra Arte nuevo de hacer comedias en este tiempo. Otros precursores importantes fueron Lope de Rueda y Gil Vicente.
Características de la Comedia Nueva
- División de la trama en tres actos o jornadas: Este esquema se consideró más adecuado que las divisiones anteriores en cuatro o cinco actos, permitiendo establecer los elementos básicos del planteamiento, el nudo y el desenlace en el primer, segundo y tercer acto, respectivamente.
- Ruptura de la regla de las tres unidades: Desde la Poética de Aristóteles, el teatro debía ajustarse a tres unidades:
- Acción: Exigía un solo asunto.
- Lugar: La acción debía transcurrir en un único espacio.
- Tiempo: La duración no podía sobrepasar un día.
- Mezcla de lo trágico y lo cómico: Siguiendo lo expuesto en el Arte nuevo de hacer comedias, se buscaba imitar la realidad mezclando elementos trágicos y cómicos.
- Adecuación del lenguaje a cada personaje: Se valoraba la variedad de estilo. Cada personaje debía emplear un lenguaje adecuado a su grado de formación y a su grupo social.
- Variedad métrica (polimetría): Lope planteaba el uso de estrofas diferentes para cada situación dramática.
- Canciones tradicionales intercaladas: La inclusión de elementos líricos fue clave en el teatro del siglo XVII, aportando un toque popular y frescura a la trama de las obras.
Temas y Tipos de Comedia Nueva
- Comedias de tema histórico: Recrean episodios de la historia antigua o nacional.
- Comedias de tema religioso: Basadas en la Biblia y vidas de santos.
- Comedias de costumbres: El grupo más abundante, incluyendo las comedias urbanas de capa y espada, a veces trasladadas al medio rural.
- Comedias sobre el honor y la honra: Conceptos clave del Barroco, ya que el ataque al honor y la honra era considerado lo más humillante.
- Otros tipos de comedia: Incluyen la comedia mitológica, pastoril y caballeresca.
Personajes Típicos de la Comedia Nueva
- El Galán y el Gracioso: El galán es un caballero apuesto, idealista, noble y valiente. El gracioso, a menudo su criado, es práctico y cobarde, aportando el contrapunto cómico.
- La Dama y la Criada: Personajes femeninos que reflejan roles similares a los del galán y el gracioso en el mundo femenino.
- Otros personajes: Incluyen el caballero (padre de la dama), el villano (un labrador), el rey (a veces justo, a veces tiránico), y el caballero poderoso (noble que usa su poder para conseguir sus pretensiones amorosas).
Lope de Vega: El Fénix de los Ingenios
La producción de Lope de Vega es inmensa, con aproximadamente 1500 comedias atribuidas, de las cuales se conservan alrededor de 400.
Clasificación de las Obras de Lope de Vega
- Comedias basadas en la historia y las leyendas españolas: En este grupo se encuentran sus obras más famosas y celebradas, como El mejor alcalde, el rey y Fuente Ovejuna.
- Comedias de asunto inventado: Incluyen las comedias de enredo y de capa y espada, como El perro del hortelano.
- Teatro religioso: Obras de temática sacra.
- Otros temas: Como las comedias mitológicas.
Fuente Ovejuna
Una de las obras más celebradas de Lope de Vega, donde se plantean temas como el honor colectivo, la denuncia de la tiranía y la justicia popular.
Calderón de la Barca: Profundidad y Espectáculo
La obra de Calderón de la Barca a menudo refleja el pesimismo característico del Barroco.
Etapas en la Obra de Calderón
- Primera Etapa: Imita el modelo de comedia de Lope de Vega, siguiendo sus estructuras y estilo sin grandes innovaciones.
- Segunda Etapa: Desarrolla un estilo personal, con aportaciones filosóficas e ideológicas más profundas, personajes simbólicos, un notable gusto por la escenografía y la tramoya, y un lenguaje más cuidado. El monólogo cobra gran importancia para expresar emociones con un tono más reflexivo.
Clasificación de las Obras de Calderón de la Barca
- Dramas de honor: El alcalde de Zalamea es la obra más representativa sobre el tema del honor.
- Comedias de enredo: El grupo más numeroso de su obra. Son obras destinadas a la diversión, donde el protagonismo recae en las mujeres, quienes sustentan la trama y provocan el enredo.
- Obras de tema religioso: Tratan asuntos teológicos, bíblicos y reflexiones sobre dogmas y fe.
- Dramas filosóficos: Reflexionan sobre el sentido de la existencia humana, como en La vida es sueño.
- Autos Sacramentales: Calderón fue el mayor cultivador de este género, destacando obras como El gran teatro del mundo.
También escribió algunas piezas de teatro breve.