El Modernismo

Aunque la palabra modernista fue introducida en el siglo XIX como una designación despectiva para los jóvenes que intentaban romper con la estética Realista vigente durante la segunda mitad del siglo, se introdujo el Modernismo para nombrar a una nueva corriente proveniente de Hispanoamérica, de la mano de Rubén Darío, que enlazaba las tendencias románticas españolas y a la vez que incorporaba las concepciones estéticas que llegaban de Francia.

Concepto de Parnasianismo

Defiende el arte por el arte. Influye en el Modernismo por su anhelo de perfección formal, por su afición al detalle y por el gusto por temas típicamente modernistas: mitología griega, exotismo oriental y civilizaciones antiguas.

El Simbolismo

Escisión del Parnasianismo. Defiende que la poesía es un instrumento de conocimiento que, a través de los símbolos, capta la realidad suprarracional. Los símbolos son imágenes físicas que representan lo no físicamente perceptible. De ahí la importancia que se concede a la imaginación, a los sueños, a lo misterioso… Características simbolistas son también el gusto por las sensaciones de color, el uso de sinestesias y la musicalidad del verso.

La Generación del 98

La denominación de la Generación del 98 la acuñó Azorín para designar a los jóvenes escritores que se caracterizaron por su actitud crítica, su preocupación filosófica y social y su búsqueda de las esencias de España a través de la literatura.

Modernismo frente a la Generación del 98

Algunos críticos señalan que los modernistas se caracterizaron por su preocupación estética, ajena a toda preocupación social, y por un arte refinado. Mientras que los noventayochistas se caracterizaron por una preocupación ética (la regeneración de España) y el gusto por la austeridad.

Tendencias principales del Modernismo

  • Modernismo externo, grandilocuente y muy visual, como el parnasianismo, al estilo de Rubén Darío en Azul y Prosas profanas, y Alma de Manuel Machado.
  • Modernismo intimista, en el que, a través de símbolos, como el simbolismo, se persigue expresar las emociones e inquietudes propias. Ejemplos son Soledades, galerías y otros poemas de Antonio Machado y los poemas de la época sensitiva de Juan Ramón Jiménez (Arias tristes, Jardines lejanos, Platero y yo).

Características de la poesía modernista

  • Voluntad de innovación y búsqueda de nuevas formas expresivas.
  • Individualismo y cosmopolitismo, con París como referente.
  • Exotismo y evasión en el espacio y el tiempo.
  • Símbolos de elegancia y aristocracia: el cisne (belleza poética), el pavo real, las rosas, las princesas…
  • Vocabulario muy rico, con palabras exóticas y extranjerismos.
  • Abundancia de palabras sensoriales (sinestesia).
  • Temas: históricos, exóticos, indígenas, americanos.
  • Métrica: renovación del ritmo y los versos (alejandrinos, dodecasílabos). Uso del verso libre.

Antonio Machado

Poeta sevillano que evoluciona desde un modernismo intimista hasta posturas más afines a la Generación del 98. Su poesía intimista presenta temas recurrentes como el sueño, los recuerdos, el amor, el tiempo, la preocupación por España…

Su trayectoria poética se inicia con Soledades, Galerías y otros poemas, inscrita en el modernismo. De la poesía del 98 destaca Campos de Castilla (1912), obra heterogénea en la que destacan los temas del paisaje castellano, el amor y la muerte de su esposa Leonor.

El Novecentismo

Se opone a la literatura del siglo XIX. En el campo literario se consideran decimonónicos no solo al Romanticismo y Realismo, sino también a la literatura modernista. A partir de 1923, se publica La Revista de Occidente, fundada por Ortega y Gasset. Figura representativa: Juan Ramón Jiménez.

Rasgos del Novecentismo

  • La huida del sentimentalismo y la búsqueda de lo intelectual.
  • Desdén por el tono apasionado y vehemente.
  • Literatura para minorías.
  • Huida de lo vulgar, de lo fácil y monótono.
  • Característico el intelectualismo.
  • Todo conduce hacia el ideal de arte puro que proponga un mero placer estético.
  • Pulcritud, distancia, equilibrio, deshumanización.
  • En el terreno de las formas, es fundamental la preocupación por el lenguaje.
  • Cosmopolitismo: huida de los aspectos más nacionalistas de la cultura y europeísmo.

Juan Ramón Jiménez

Él evoluciona desde una poesía modernista a otra más afín a los postulados de la Generación del 14 (Novecentismo), la poesía pura. Su obra se divide en 4 etapas:

  • Obra de juventud: primeros libros hasta Baladas de primavera.
  • Poesía modernista: utiliza todos los temas típicos del movimiento, con adjetivación brillante y elementos sensoriales. Destaca La soledad sonora y en prosa poética Platero y yo.
  • Poesía desnuda, pura o intelectual: dirigida a una minoría, más breve y conceptual. Destaca Diario de un poeta recién casado.
  • Etapa suficiente o verdadera: a Juan Ramón Jiménez solo le interesa la esencia del poema, por lo que la poesía se va haciendo difícil. Ejemplo: Dios deseado y deseante.

Las Vanguardias

Al tiempo que los novecentistas imponen en España su nueva mentalidad, en Europa se desarrollan los vanguardismos, por lo que Novecentismo y vanguardismo comparten muchos rasgos y es difícil establecer una frontera tajante que los separe. Las vanguardias surgen en España a partir de la publicación del Manifiesto futurista de Marinetti (1909).

Rasgos generales de la Vanguardia

  • Originalidad y antirrealismo.
  • Rechazo del sentimentalismo.
  • Eclecticismo y experimentación estética.
  • Exaltación de la contemporaneidad.
  • Revisión crítica de toda la tradición literaria.
  • Reivindicación del juego, el humor, el tono lúdico e intrascendente.

Ismos más importantes

  • Futurismo (con Marinetti): descarta las formas de arte tradicionales y celebra los cambios de la Modernidad.
  • Surrealismo (con André Breton): defiende la libertad absoluta del creador y la creación bajo el dictado del inconsciente, siguiendo las teorías del psicoanálisis de S. Freud. Se da importancia a lo onírico, lo auténtico, lo irracional.
  • Ultraísmo (con Guillermo de la Torre): movimiento vanguardista exclusivamente español, se caracteriza por el sincretismo de varios ismos: Cubismo, Futurismo y Dadaísmo. Del Cubismo toma las innovaciones tipográficas y el collage; del Futurismo, la exaltación de la modernidad; y del Dadaísmo, el rechazo de la lógica y el antisentimentalismo.

Etapas del Vanguardismo en España

  • 1908-1918: primeros acontecimientos, sobre todo de Ramón Gómez de la Serna y sus Greguerías (textos breves que esconden un juego o metáfora).
  • 1918-1927: dominan el Creacionismo y el Ultraísmo.
  • 1927-1930: con influencia del Surrealismo, se produce la rehumanización de la poesía.

A partir de 1930 comienza el declive.

Concepto del Grupo Poético del 27

En torno a los años 20, surge un grupo de poetas jóvenes vinculados con los vanguardistas. Algunos participarán en el homenaje a Luis de Góngora celebrado en Sevilla en 1927, fecha que les dará nombre. Casi todos proceden de una clase media, liberal y culta, con sólida formación universitaria y están unidos por una estrecha amistad (algunos llegan a convivir en la Residencia de Estudiantes de Madrid). Además, colaboran en las mismas revistas (Revista de Occidente, Litoral…) y en diversos proyectos de difusión cultural.

Concepto de generación de Julius Petersen aplicado a la del 27

Se considera generación literaria al conjunto de escritores próximos por su edad, con similares problemas e inquietudes. Para aplicar este concepto deben cumplirse algunas condiciones:

  • La diferencia de edad entre sus miembros no puede superar los 15 años. En ellos se cumple: Salinas (1891), Cernuda (1902) y Hernández (1910).
  • Deben haber recibido una formación intelectual semejante.
  • Es necesaria la presencia de un líder, un guía intelectual del grupo. Se habla de muchos candidatos, pero Pedro Salinas habla de que el líder está presente precisamente por su ausencia. (Juan Ramón Jiménez como líder externo y Lorca).
  • Estrecha relación entre sus miembros: participan en algunos actos comunes, como en la Residencia de Estudiantes con la denominada “tertulia”.
  • Han de vivir un acontecimiento generacional, como el homenaje a Góngora.
  • Tienen que tener rasgos comunes de temas y estilo, opuestos a los de la generación anterior.

Etapas de la Generación del 27

  • Poesía pura (1922-1927): los poetas reciben influencias muy diversas. Por un lado, se percibe el amor por la lírica tradicional, presente en la poesía neopopular. Por otro, es palpable la poesía de Juan Ramón Jiménez y el influjo de las vanguardias. Por último, el ansia de perfección formal y su admiración por los clásicos los llevan a cultivar las estrofas tradicionales.
  • Rehumanización (1927-1936): de la poesía con la irrupción del Surrealismo. Es la etapa de plenitud del grupo. Su poesía se rehumaniza como consecuencia de la situación política y social de España y por la irrupción del Surrealismo.
  • Etapa final (desde 1936): cierre trágico, exilio de la mayor parte de los miembros del grupo. Tras la contienda, el grupo se rompe: Lorca es asesinado, la mayoría se exilian y los que quedan escriben una poesía que deriva hacia lo angustiado y existencial. Los autores exiliados presentan al principio la rabia contra los vencedores y el tema de la guerra para pasar posteriormente a la nostalgia por la patria perdida y el deseo de regresar.

Poetas de la Generación del 27

  • Pedro Salinas: poeta del amor, autor de La voz a ti debida.
  • Jorge Guillén: máximo representante de la poesía pura, autor de Cántico.
  • Gerardo Diego: cuya obra es la síntesis perfecta de vanguardia y tradición.
  • Federico García Lorca: poeta cuyo tema es la oposición entre la libertad del individuo y la represión del entorno, la moral o el destino. Obras destacadas: Poeta en Nueva York, Romancero Gitano.
  • Dámaso Alonso: inaugura e inspira la poesía desarraigada de generaciones posteriores con Hijos de la ira.
  • Vicente Aleixandre: gran poeta del surrealismo. Obras destacadas: Espadas como labios, La destrucción o el amor.
  • Rafael Alberti: combinó neopopularismo, poesía surrealista y literatura social. Obras destacadas: Marinero en tierra, Sobre los ángeles, Entre el clavel y la espada.
  • Luis Cernuda: su obra La realidad y el deseo explora la oposición y la relación entre ambos conceptos.
  • Miguel Hernández: epígono del 27, combina en su poesía la influencia gongorina, el neopopularismo y el compromiso social. Obras destacadas: El rayo que no cesa, Viento del pueblo.

Plantilla de Comentario de Texto Poético

Estamos ante un poema perteneciente al libro… escrito por Cernuda en 1931, perteneciente a su… etapa, caracterizada por su carácter…

Este libro se integra en la primera edición de… publicada en…

1. Estructura del Poema

La estructura externa del poema presenta… versos, que componen… estrofas de verso libre/endecasílabo… Los versos aparecen con rima/sin rima… con una métrica…

Si atendemos a la organización interna de las ideas del texto, podemos distinguir… partes que recogemos en el siguiente esquema numerado:

  1. (versos 1-10, estrofa 1)
  2. …

En cuanto a la estructura de este texto poético, nuestro poema se ajusta al tipo de contraste, ya que encontramos una contraposición entre… y…

2. Intención Comunicativa

El texto que se nos presenta es de carácter literario, por tanto, su intención general es estética: busca crear arte, transmitir mundos ficcionales, emocionar…

Concretamente, nos encontramos ante un texto poético lírico que expresa sus sentimientos más íntimos, como se puede ver en…

La intención concreta del texto… coincide con una contraposición explicada al hablar de la estructura, entre… y…

3. Elementos de Cohesión

Ahora destacaremos algunos elementos de cohesión que dotan al texto de coherencia textual.

  • Gramatical: Deixis personal, enumeración de comparaciones.
  • Léxico-semántico: Antítesis.