Comentario de Textos y Géneros Literarios en Español

1. Comentario de Textos: Estructura y Modalidades Discursivas

El comentario de texto es una herramienta fundamental para comprender y desglosar las características de una obra. A continuación, se presentan dos enfoques principales, según la naturaleza del texto:

1.1. Comentario de Texto Lírico (Poesía)

El texto lírico que nos ocupa es continuo, se trata de un poema con [número] versos de arte mayor/menor (especificar número de sílabas) con rima asonante o consonante en los pares/impares, quedando sueltos los impares/pares que constituyen un [tipo de composición]. Pertenece al ámbito literario, concretamente al subgénero lírico, y se trata de una [forma poética, ej. elegía, oda].

Predomina la modalidad discursiva descriptiva (empleo del imperfecto del indicativo, por ejemplo, “…” en el verso [número]), aunque también puede aparecer la modalidad narrativa (ej. “…” en el verso [número]).

1.2. Comentario de Texto Narrativo (Prosa)

El texto que nos ocupa es continuo, organizado en [número] párrafos de diferente extensión. Pertenece al ámbito narrativo [especificar subgénero, ej. novela, cuento]. Predomina en el texto la modalidad discursiva narrativa, ya que usa conectores temporales (y la dialógica, si usa el estilo directo).

1.3. Estructura Interna y Cohesión Textual

Se aprecia un desajuste entre la estructura externa ([número] versos/párrafos) y la interna, que es tripartita. Internamente, el texto se puede dividir en tres partes cuyo esquema numérico jerárquico sería el siguiente: 1ª parte, 2ª parte, 3ª parte. Este texto tiene una estructura lineal o cronológica, ya que usa presentes y pasados.

2. Intención Comunicativa y Mecanismos de Cohesión

La intención comunicativa del autor es [expresar, transmitir, reflexionar] sobre [tema]. Para ello, el autor ha decidido usar los siguientes mecanismos de cohesión:

  • Mecanismo de cohesión de nivel léxico-semántico: Repetición como recurrencia de la palabra ‘___’ (línea [número] y línea [número]) para subrayar la relevancia de [concepto].
  • Mecanismo de cohesión del nivel sintáctico-textual: Conector discursivo de oposición o contraste (‘pero, aunque, sin embargo…’ en la línea [número]). Mecanismo que muestra oposición entre dos ideas del texto, en este caso [explicación].
  • Mecanismo de cohesión del nivel sintáctico-textual: Conector de adición (‘y, entonces, además…’ en la línea [número]). Mecanismo usado para añadir información y agregar fluidez, en este caso [explicación].

3. Características Lingüísticas y Modalidades Oracionales

3.1. Tipos de Oraciones

  1. Simple o compuesta
  2. Personal o impersonal
  3. Exclamativa, interrogativa, declarativa o imperativa
  4. Activa o pasiva
  5. Predicativa o copulativa
  6. Transitiva o intransitiva

3.2. Subjetividad y Objetividad en el Lenguaje

Subjetividad:

  • Fónico: Oraciones no enunciativas y signos como el paréntesis.
  • Morfológico: Primera persona y sufijos y prefijos diminutivos.
  • Léxico-Semántico: Verbos de opinión (ej. opinar).

Objetividad:

  • Fónico: Oraciones normales (enunciativas).
  • Morfológico: Tercera persona.
  • Léxico-Semántico: Vocabulario descriptivo.

4. Recursos Literarios y Estilísticos

4.1. Recursos Morfosintácticos

  • Anáfora: Repetición de la misma palabra al comienzo de varios versos.
  • Paralelismo: Repetición de la estructura sintáctica.
  • Interrogación retórica.

4.2. Recursos Léxico-Semánticos

  • Símil: Comparación de dos elementos (con partícula comparativa → como…).
  • Metáfora.
  • Personificación: Atribución de cualidades humanas a algo.
  • Hipérbole: Exageración de algo.
  • Antítesis: Oposición de dos ideas (ej. al momento olvidando para encontrar).

5. Métrica y Versificación Poética

El texto que nos ocupa está formado por [número] versos de [número] sílabas de arte mayor/menor. Es necesario/no necesario hacer sinalefa en [número] versos y sumar/no sumar nada para que la estructura silábica se mantenga. La rima es [consonante o asonante] en [explicación, dado que repite X sonido desde X vocal]. Asimismo, cabe destacar [número] pausas versales en los versos [números] (puede tener encabalgamientos) y una pausa estrófica al final, de forma que aparece la esticomitia en los versos [números]. Por último, el ritmo del poema es [yámbico o trocaico], ya que cae en [sílaba par o impar]. Así mismo, estos [número] versos forman [copla, etc.] cuyo esquema métrico es [xA/a, xB/b…].

5.1. Tipos de Estrofa

  • Pareado: Dos versos con cualquier rima (aa).
  • Tercetillo: Tres versos de arte menor de rima consonante (aba o abb, más usuales).
  • Soleá: Tres versos octosílabos con rima asonante en los impares (a-a).
  • Terceto: Tres versos de arte mayor con rima consonante (ABA).
  • Copla: Cuatro versos octosílabos con rima asonante en los pares (-a-a).
  • Seguidilla: Cuatro versos de arte menor (7-6a7-5a).
  • Redondilla: Cuatro versos octosílabos, rima consonante (abba).
  • Cuarteta: Cuatro versos octosílabos, rima consonante (abab).
  • Cuarteto: Cuatro versos endecasílabos, rima consonante (ABBA).
  • Serventesio: Cuatro versos endecasílabos o alejandrinos, rima consonante (ABAB).
  • Quintilla: Cinco versos octosílabos, rima consonante (arte mayor es quinteto).
  • Lira: Cinco versos de 11 y 7 sílabas con rima consonante (aBabB).

Literatura Medieval Española: Tendencias y Obras Clave

6. Tendencias Literarias Medievales

6.1. Mester de Juglaría (Siglo XII)

  • Género: Épico.
  • Difusión: Oral (por juglares, artistas ambulantes que recitaban de memoria).
  • Forma: Tiradas de versos de arte mayor (generalmente anisosilábicos), con cesura (pausa en medio del verso) y rima asonante en serie.
  • Estilo: Sencillo, con repeticiones, oraciones simples, uso del presente narrativo para dar inmediatez a la acción.
  • Temas: Héroes históricos o legendarios, hazañas militares, honor, lealtad, fidelidad al rey o la patria.
  • Recursos: Exclamaciones, llamadas de atención al público (“¡oíd!”), gestos y dramatización para captar al auditorio.

6.2. Mester de Clerecía (Siglo XIII)

  • Género: Didáctico y religioso.
  • Difusión: Escrita por clérigos cultos (intelectuales con formación religiosa y conocimiento del latín).
  • Forma: Cuaderna vía (estrofas de cuatro versos alejandrinos de 14 sílabas, con rima consonante AAAA).
  • Estilo: Lenguaje cuidado, culto, con abundantes cultismos y expresiones latinas.
  • Temas: Religiosos (milagros, vidas de santos), históricos, morales y, a veces, políticos. Pretenden enseñar una lección.

6.3. Prosa Medieval

  • Tipos: Didáctica, jurídica, científica, histórica y recreativa.
  • Función: Instrucción moral y educativa, dirigida sobre todo a la nobleza y clases cultas. Fomenta valores cristianos y modelos de comportamiento.

7. Obras Representativas de la Literatura Medieval

7.1. Cantar de Mio Cid – Anónimo

  • Género: Épico (Mester de Juglaría).
  • Resumen: Narra la vida de Rodrigo Díaz de Vivar, un caballero castellano desterrado injustamente que conquista territorios musulmanes, recupera su honra y casa a sus hijas con nobles.
  • Estructura:
    • Cantar del destierro: El Cid parte al exilio con sus fieles. Gana batallas, envía parte del botín al rey para buscar reconciliación.
    • Cantar de las bodas: El rey lo perdona. Sus hijas se casan con los infantes de Carrión.
    • Cantar de la afrenta de Corpes: Los infantes humillan a las hijas del Cid. El héroe exige y obtiene justicia mediante un duelo.
  • Importancia: Exalta valores como el honor, la justicia, la valentía y la lealtad al rey y la familia.

7.2. Milagros de Nuestra Señora – Gonzalo de Berceo

  • Género: Religioso-didáctico (Mester de Clerecía).
  • Resumen: Conjunto de 25 relatos en los que la Virgen María protege milagrosamente a sus fieles devotos.
  • Estilo: Versos de cuaderna vía, lenguaje accesible, tono ingenuo, con intención doctrinal.
  • Importancia: Obra clave del Mester de Clerecía. Promueve la devoción mariana entre el pueblo mediante ejemplos sencillos y emotivos.

7.3. Libro de Buen Amor – Juan Ruiz, Arcipreste de Hita

  • Género: Misceláneo (fábulas, lírica, cuentos, alegorías, autobiografía ficticia).
  • Resumen: Narración en verso donde el autor relata aventuras amorosas y reflexiona sobre el amor carnal y el amor divino, combinando lo erótico con lo moral.
    • Destacados:
      • Don Melón y doña Endrina: Parodia del amor cortés, donde el goce carnal prevalece sobre el ideal platónico.
      • Don Carnal y doña Cuaresma: Alegoría del conflicto entre el disfrute del mundo y la penitencia religiosa.
  • Estilo: Primera persona, tono burlesco, humorístico, referencias populares y religiosas. Uso de recursos juglarescos.
  • Importancia: Obra ambigua: puede leerse como una exaltación del placer o como advertencia moral. Refleja la complejidad del pensamiento medieval.

7.4. El Conde Lucanor – Don Juan Manuel

  • Género: Narrativa didáctica.
  • Resumen: El conde plantea dudas o problemas a su consejero Patronio, quien responde con un cuento ejemplar, seguido de una moraleja en verso.
  • Estructura fija: Problema → Relato ejemplar (cuento dentro del cuento) → Moraleja.
  • Función: Ofrece enseñanzas prácticas y morales, especialmente útiles para gobernantes y nobles.

7.5. Prosa de Alfonso X “El Sabio”

  • Aportación: Impulsó el uso del castellano como lengua de cultura, derecho, ciencia e historia.
  • Obras:
    • Las Siete Partidas: Código legal que regula todos los aspectos de la vida medieval: familia, justicia, política, religión.
    • Libro del saber de astronomía: Traducción y recopilación de conocimientos astronómicos árabes y clásicos.
    • Estoria de España / Grande e General Estoria: Crónicas que narran la historia de España y del mundo desde una perspectiva cristiana.
    • Libro de ajedrez, dados y tablas: Manual sobre juegos, con interés matemático, moral y educativo.

7.6. Calila e Dimna y Sendebar

  • Género: Cuentos didácticos de origen oriental (India).
  • Resumen: Recopilaciones de cuentos enmarcados, que transmiten enseñanzas morales.
    • Calila e Dimna: Dos chacales dialogan con un rey sobre distintos problemas políticos y éticos.
    • Sendebar: Colección de cuentos contados para salvar o acusar a un joven ante el rey.
  • Importancia: Base de la narrativa didáctica medieval. Vinculan la tradición narrativa india y persa con la literatura cristiana europea.

7.7. Otras Obras Relacionadas (Mester de Juglaría)

  • Libro de Apolonio
  • Libro de Alexandre

Literatura Prerrenacentista Española: Siglo XV

8. Jorge Manrique y las Coplas a la muerte de su padre

Jorge Manrique fue conocido como el poeta-guerrero, ya que combinó su vida de noble militar con su faceta literaria.

8.1. Obra de Jorge Manrique

Se clasifica en tres tipos:

  • Poesía amorosa: Influida por el amor cortés.
  • Poesía burlesca: De tono irónico o satírico.
  • Poesía moral: Especialmente Coplas a la muerte de su padre, su obra más conocida y valorada.

8.2. Coplas a la muerte de su padre

  • Estructura: 40 coplas de pie quebrado, cada una formada por dos sextillas (12 versos con rima consonante).
  • Esquema métrico: Doble sextilla de pie quebrado.
  • Estilo: Sencillo, sobrio, reflexivo. Expresión desnuda, sin excesos ornamentales.
  • Género: Elegía. El tono no es dramático ni desesperado, sino sereno y noble, resaltando la fama eterna.
  • Muerte: Se representa como tránsito hacia una vida superior.
  • Fama: Asociada al honor y a las acciones virtuosas. Es el modo de “sobrevivir” tras la muerte.

8.3. Contenido por Bloques de las Coplas

  • Coplas 1–14: Reflexión filosófica y general sobre la vida, el paso del tiempo y la fugacidad de lo material.
    • Tópicos:
      • Tempus fugit (el tiempo huye)
      • Ubi sunt? (¿Dónde están?)
      • Vanitas vanitatum (todo es vanidad)
  • Coplas 15–24: Presentación de ejemplos concretos de personajes poderosos ya fallecidos. Demuestran que nadie escapa a la muerte, ni reyes ni héroes. Aplicación del ubi sunt a figuras históricas.
  • Coplas 25–40: Elogio de Rodrigo Manrique, padre del autor: se exalta su vida justa, su valentía y su fe.
    • Tópicos:
      • Fama póstuma
      • Memento mori
      • Vida eterna

9. Lírica Prerrenacentista (Siglo XV)

9.1. Primeras Manifestaciones Líricas

  • Jarchas: Breves estrofas escritas en romance mozárabe (mezcla de árabe y latín). Poemas anónimos, de transmisión oral. Una joven se lamenta por la ausencia de su amado.
  • Similitudes: Con las cantigas gallego-portuguesas y las cançons catalanas.
  • En el siglo XV, la lírica se desarrolla también en castellano, destacando los villancicos.

9.2. Temas Líricos Fundamentales

  • Amor:
    • Amor cortés: El poeta es vasallo de la dama, que suele ser inalcanzable y de clase superior. El amor ennoblece al amante, aunque le cause sufrimiento.
    • Tópicos: “amada enemiga”, resignación, dolor amoroso, silencio ante el rechazo.
  • Muerte: Muy presente debido a guerras, peste y conflictos sociales.
    • Tópico central: memento mori (“recuerda que morirás”).
    • Representaciones visuales frecuentes (vidrieras, grabados, pinturas).
    • Relación con el miedo burgués a perder su bienestar.

9.3. Tópicos Literarios Adicionales

  • Ubi sunt?
  • Danza macabra: Metáfora del poder igualador de la muerte.
  • Fortuna: La vida depende del azar, lo que aumenta la inestabilidad vital. Se asocia a la muerte como símbolo de lo impredecible.
  • Fama: Aspiración de toda vida noble. Permite trascender la muerte si se ha vivido de forma ejemplar.
  • Sátira social y política: Crítica de la cobardía militar, corrupción política y decadencia moral de nobles y clérigos.

9.4. Lírica Tradicional

  • Oralidad: Se transmitía entre el pueblo desde tiempos remotos. Relacionada con contextos rurales, fiestas, labores del campo.
  • Temas:
    • Amorosos: La mujer lamenta la ausencia del amado, idealización amorosa, celos, tristeza.
    • Canciones de trabajo: Segadores, molineros, pescadores…
    • Canciones burlescas: Tono cómico para sobrellevar tareas o divertirse.
    • Albas: Despedida de los amantes al amanecer.
    • Mayas: Celebraciones del amor en primavera.
    • Plantos / Endechas: Cantos fúnebres.
  • Rasgos formales:
    • Repetición: Paralelismo, anáforas, estribillos.
    • Función expresiva: Exclamaciones, léxico emocional.
    • Símbolos naturales:
      • La fuente: Lugar de encuentro.
      • El agua: Pureza o deseo.
      • Flores: Juventud, amor, fecundidad.

9.5. Lírica Culta del Siglo XV

  • Poesía palaciega o cortesana: Nace en las cortes. Influida por la poesía trovadoresca provenzal. Inspirada en el amor cortés, con refinamiento formal.
  • Características del amor cortés:
    • La dama es noble, inaccesible y a menudo casada.
    • El poeta es su vasallo, sufre por amor no correspondido.
    • El nombre de la dama se oculta (uso de senhal).
    • El dolor amoroso se convierte en virtud. El sufrimiento ennoblece.
    • Originalidad en forma y contenido.
  • Autores destacados:
    • Marqués de Santillana: Introdujo el soneto en castellano.
    • Juan de Mena: Poeta cultista, autor de Laberinto de Fortuna.
    • Jorge Manrique: Con las Coplas, representa la cima de la lírica moral y existencial.

9.6. Cancioneros

  • Definición: Colecciones poéticas recopiladas en manuscritos. Mezclan poesía culta con elementos de la tradición popular.
  • Cancionero de Baena: Más de 600 obras de 56 poetas. Primera gran antología poética castellana. Contiene lírica amorosa, moral, satírica y religiosa. Espejo del gusto literario de la corte del siglo XV.

Géneros de la Comunicación y Literarios

10. Géneros Periodísticos

10.1. Géneros Informativos

Informan hechos y declaraciones de forma veraz y objetiva, sin opiniones. Incluye noticia, reportaje y entrevista.

  • Características lingüísticas: Oraciones enunciativas, incisos y explicaciones (aposiciones), orden neutro, léxico denotativo y registro neutro.
Noticia
  • Definición: Relato breve de un hecho actual de interés general.
  • Estructura: Titular (resumen e impacto), entradilla (datos clave, responde a las 6W), cuerpo (desarrollo). Sigue la pirámide invertida.
Reportaje
  • Definición: Profundiza en un tema con descripciones, análisis o testimonios. No tiene por qué ser actual.
  • Partes: Titular, entrada (capta atención), cuerpo (desarrollo), cierre (conclusión o reflexión).
Entrevista
  • Definición: Diálogo planificado con una persona de interés. No hay valoración del periodista.
  • Estructura: Titular, presentación, desarrollo y cierre.

10.2. Géneros de Opinión

Incluyen valoraciones subjetivas del periodista o experto sobre la actualidad.

  • Textos: Editorial, artículo de opinión, columna y cartas al director.
  • Características lingüísticas: Primera persona, apelaciones, perífrasis de obligación, verbos de pensamiento, léxico valorativo/connotativo, interrogaciones, adverbios de grado, expresiones de duda, prefijos/sufijos apreciativos, coloquialismos, marcadores y figuras literarias.
Editorial
  • Definición: Expresa la postura de un medio. Subjetivo pero con tono neutro.
  • Partes: Introducción, cuerpo y conclusión.
Artículo de Opinión
  • Definición: Extenso de un tema, firmado por un especialista.
Cartas al Director
  • Definición: Opiniones breves de los lectores enviadas al periódico.
Columna
  • Definición: Texto breve y fijo de opinión firmado por una persona reconocida con estilo libre y original.

10.3. Géneros Mixtos

Combinan información y opinión para dar una visión completa.

  • Textos: Crónica y crítica.
Crónica
  • Definición: Narra un hecho relevante con la opinión del autor.
  • Estructura: Titular, entrada (claves), cuerpo (narración) y conclusión (lo destacado).
Crítica
  • Definición: Informa y valora un hecho cultural para orientar al público.
  • Partes: Información (datos, argumentos…) + valoración del crítico.

11. Géneros Literarios

11.1. El Género Lírico

Lo componen las obras en las que el autor expresa sentimientos e ideas personales de forma subjetiva.

  • Elegía: Expresa dolor por la muerte de alguien, puede incluir críticas o elogios.
  • Égloga: Sentimientos amorosos en boca de pastores en un entorno natural.
  • Oda: Poema de tono elevado que ensalza sentimientos, personas o cosas.
  • Himno: Poema para honrar a alguien, celebrar un hecho o reflejar sentimientos colectivos.
  • Sátira: Poema burlesco que ridiculiza vicios o defectos.
  • Canciones.
  • Haiku: Breve poema japonés sobre la naturaleza.
  • Soneto.

11.2. El Género Narrativo

Presenta historias contadas por un narrador con personajes, espacio y tiempo determinados.

  • Poema épico: Narra en verso hazañas heroicas, habitualmente medievales.
  • Cuento: Narración breve con finalidad didáctica. Versión más breve: microrrelato.
  • Fábula: Cuento con animales y una clara intención moral.
  • Leyenda: Relato tradicional donde se mezclan realidad y fantasía.
  • Libros de viajes: Describen un lugar sin centrarse en protagonistas.
  • Biografía: Relato de la vida de una persona real. En 1ª persona: autobiografía.
  • Novela: Obra extensa con una trama compleja y múltiples personajes.
    • Negra/policíaca: Un detective resuelve un crimen.
    • Ciencia ficción: Hechos imaginarios con base científica o tecnológica.
    • Terror/suspense: Incluye elementos siniestros o inquietantes.
    • Histórica: Recrea un periodo del pasado.
    • Aventuras: Hechos extraordinarios en lugares exóticos.
    • De personajes: Centra el conflicto en el interior del protagonista.
    • Rosa: Historia amorosa con ambientes refinados e idealizados.

11.3. El Género Dramático

Desarrolla una historia en forma de diálogo con intención de representarse ante el público.

  • Subgéneros teatrales:
    • Tragedia: Personajes nobles dominados por pasiones, con final trágico.
    • Comedia: Tono ligero y divertido con personajes de cualquier clase social.
    • Tragicomedia o drama: Mezcla elementos trágicos y cómicos.
    • Auto sacramental: Temas religiosos y bíblicos.
    • Melodrama: Exageración de lo sentimental.
    • Farsa: Situaciones exageradas con intención cómica.
    • Entremés: Pieza breve y cómica entre actos de obras serias.
    • Sainete: Obra cómica con personajes populares y tono costumbrista.