1. Introducción al Renacimiento

El Renacimiento fue un fenómeno cultural amplio que retomó los principios espirituales y formales de la cultura clásica. Sus principios espirituales destacaron el estudio de las humanidades, que perfeccionaban al hombre como individuo y lo cualificaban plenamente.

Surgió en Italia, fragmentada en pequeñas ciudades-estado gobernadas por príncipes. Los artistas eran conscientes de que su actividad planteaba una ruptura con el estilo gótico. La lucha entre Francisco I de Francia y Carlos V convirtió a Europa en un campo de batalla. Esto tuvo repercusiones en Italia: el papa, al apoyar a Francia, provocó la decadencia del papado y la diáspora de artistas. La burguesía sustentó este estilo, creando un arte nacido del impulso realista.

1.1. Características Generales de la Arquitectura Renacentista

  • El edificio renacentista era el resultado de un cálculo matemático unido al uso de formas geométricas simples.
  • La proporción del edificio se basaba en una relación recíproca, manifestándose en que las columnas o plantas guardaran las proporciones humanas, incluyendo la proporción áurea.
  • Se valoraron los principios formales del arte grecorromano.
  • El muro recuperó su importancia arquitectónica, sirviendo como cerramiento, elemento sustentante y contribuyendo a crear un espacio abarcable. Se buscaba un espacio centralizado.
  • El exterior era aislado y único, un bloque delimitado con un rigor lógico.
  • La columna sustituyó al pilar gótico, siendo el capitel corintio el preferido.
  • El arco preferido era el de medio punto. Se emplearon bóvedas de cañón y arista con casetones en las cubiertas. La cúpula fue ampliamente empleada.
  • El Quattrocento se caracterizó por su riqueza decorativa.
  • La perspectiva lineal fue una de las primeras experiencias clave, permitiendo el desarrollo del proyecto arquitectónico a través del dibujo en perspectiva.

2. Arquitectura Renacentista: Maestros y Obras

2.1. Filippo Brunelleschi

Filippo Brunelleschi estudió arquitectura en Roma y triunfó en el concurso de 1418. Se le encargó la cúpula de la Catedral de Florencia, para la cual creó un modelo innovador con dos casquetes superpuestos: el inferior fajado con tirantes y el exterior resistiendo empujes verticales. Los bordes inferiores ejercían un gran empuje hacia el interior.

Compaginó elementos y proporciones romanas con su innovadora perspectiva. Empleó elementos romanos como la columna de fuste liso, pilastras estriadas, capiteles corintios, arcos de medio punto y entablamentos con cimacio. La proporción estaba dada por un módulo director (la distancia entre soportes), y la perspectiva tenía la función de armonizar el conjunto.

Obras destacadas de Brunelleschi:

  • Hospital de los Inocentes
  • Basílica de San Lorenzo y Espíritu Santo
  • Capilla Pazzi
  • Palacio Pitti

2.2. Miguel Ángel Buonarroti

Miguel Ángel se hizo cargo de las obras de San Pedro, eliminando torres y pilares robustos. Aunque la Capilla Pazzi es obra de Brunelleschi, su pórtico adintelado con doble fila de columnas exentas es un ejemplo notable de la arquitectura renacentista. La Cúpula de San Pedro, con doble casquete sobre un alto tambor y contrafuertes con columnas corintias continuadas con los nervios, fue diseñada por Miguel Ángel, quien solo creó los planos y maquetas.

Obras arquitectónicas de Miguel Ángel:

  • Sacristía Nueva en San Lorenzo (capilla funeraria con frontones curvos y ventanas ciegas)
  • Biblioteca Laurenciana

3. La Escultura Renacentista en Italia: Donatello y Miguel Ángel

La transición del gótico al Renacimiento en escultura no fue brusca. Se basó en el naturalismo gótico y la antigüedad clásica. El Quattrocento mantuvo la esbeltez, las proporciones, el realismo y los pliegues curvos. La inspiración provino de las obras clásicas. El naturalismo, la perspectiva y el espacio se mantuvieron, pero se añadió más idealismo y dramatismo. Las esculturas adquirieron autonomía total y salieron del marco arquitectónico. El humanismo influyó notablemente, y el foco se puso en la belleza de las formas, buscando el placer estético. Se adoptó el canon de 8 cabezas y la proporción matemática perfecta, con el hombre como centro del universo.

3.1. Temas y Materiales de la Escultura Renacentista

Temas recurrentes:

  • El cuerpo desnudo
  • Niños y adolescentes
  • Estatuas como retratos de los logros de personas
  • El sepulcro, que pasó de la idea de individualidad a la de inmortalidad
  • Realismo e individualismo en el busto-retrato

Materiales principales:

  • Mármol
  • Bronce
  • Barro (cocido, policromado, etc.)

El relieve adquirió gran importancia. El Cinquecento se caracterizó por la grandeza inspirada en la antigüedad, la idealización, el bulto redondo y el gran tamaño.

3.2. Donatello

Donatello dominó todas las técnicas y materiales, mostrando una gran capacidad para expresar sentimientos.

Fases y Obras de Donatello:

  • Fase inicial: Trabajó con Brunelleschi y Ghiberti. Realizó estudios psicológicos para decorar edificios, como San Marcos (representado como un ser humano honesto y responsable) y San Jorge (un caballero orgulloso y seguro). Empleó la perspectiva lineal y la técnica del schiacciato. Destaca también El Profeta Habacuc (con un realismo intenso).
  • Colaboraciones: Se asoció con Michelozzo para crear un nuevo tipo de tumba y púlpito, con decoración de putti.
  • El David: Un cuerpo adolescente y el primer desnudo exento del Renacimiento. Se libera del marco arquitectónico, mostrando una curva praxiteliana y sensualidad anatómica. El yelmo de Goliat con visor y alas alude a los Duques de Milán, y el sombrero del David, a la Ciudad de Florencia.

Estancia en Padua:

  • Bajos relieves: Milagros de San Antonio (con schiacciato, composición variada y personajes graduados).
  • Escultura ecuestre: Gattamelata (una sepultura ecuestre que combina naturalismo con dureza).

Regreso a Florencia:

Su obra adquirió un carácter más expresivo y nervioso, como se observa en la Magdalena Penitente (representada con gran vejez).

3.3. Miguel Ángel Buonarroti

Miguel Ángel fue un genio polifacético: arquitecto, urbanista, ingeniero, poeta y pintor. Se formó bajo el patrocinio de los Medici y creó algunas de las obras más icónicas del Renacimiento.

Obras escultóricas de Miguel Ángel:

  • Virgen de la Escalera
  • Baco (con esbeltez masculina y redondez femenina)
  • Piedad Vaticana (prototipo de la imagen devota cristiana)
  • David (un hombre desnudo y luchador, que exalta la anatomía y el clasicismo, a la vez dulce y terrible, con una sutil desproporción)

La Tumba de Julio II:

Concebida en tres pisos:

  • El primero con Victorias flanqueadas por Esclavos (simbolizando las provincias católicas).
  • El segundo con relieves que muestran hazañas del pontífice (Moisés, San Pedro, la Vida Activa y la Vida Contemplativa).
  • El tercero con el papa en una silla gestatoria, siguiendo un programa neoplatónico.

Estas características también aparecen en los Sepulcros de Giuliano y Lorenzo de Medici.