COMENTARIO AUGUSTO La obra pertenece al siglo I d.C., en el marco del Alto Imperio Romano, durante el gobierno de Augusto, primer emperador de Roma (27 a.C.-14 d.C.). Este periodo se caracterizó por la consolidación de la *Pax Romana* y el inicio de una nueva etapa política tras las guerras civiles que marcaron el fin de la República. Augusto impulsó una propaganda cultural y artística para legitimar su gobierno, exaltando valores como la estabilidad, la continuidad con la tradición republicana y su vinculación con la divinidad. La producción artística se integraba en este programa propagandístico, lo que explica el carácter idealizado y simbólico de esta escultura.

Descripción y Análisis Formal

Identificación de la Obra y Autoría

La escultura Augusto de Prima Porta es una obra anónima realizada en el siglo I d.C., vinculada al entorno de artistas romanos que adoptaron y adaptaron el clasicismo griego.

Material y Características

Está elaborada en mármol, un material noble que garantiza la durabilidad de la obra y permite un acabado detallado y pulido. El mármol facilita la representación idealizada, característica de la propaganda imperial.

Técnica y Tipología

  1. Tipología: Es una escultura de bulto redondo, figurativa y de cuerpo entero.
  2. Postura: Augusto aparece de pie en una posición erguida y solemne, con el brazo derecho extendido en un gesto de oratoria y liderazgo.
  3. Escultura exenta: Es una pieza autónoma, no integrada en arquitectura.

Tema Representado

La escultura representa a Augusto como líder militar y político. Lleva una coraza decorada con relieves alegóricos y mitológicos que exaltan la victoria y la paz, mientras que la figura de Cupido sobre un delfín, a sus pies, simboliza su conexión divina con Venus.

Función y Ubicación

Se encontraba en la villa de Livia, esposa de Augusto, en Prima Porta. Su función era propagandística, destinada a glorificar la figura del emperador y reforzar su imagen como protector y líder divino del Imperio.

Análisis Formal

  1. Descripción y análisis de la composición: La obra tiene una composición equilibrada y simétrica, con Augusto en el eje central, destacando su postura autoritaria.
  2. Elementos expresivos: La escultura combina idealización en el rostro y el cuerpo con elementos naturalistas en los detalles anatómicos y pliegues de la vestimenta.
  3. Aplicación del color: Originalmente estuvo policromada, lo que resaltaba los detalles de la coraza y daba vida a la figura.
  4. Proporciones (y canon): Sigue un canon clásico de proporciones idealizadas, derivado del modelo griego de Policleto, con un *contraposto* que añade dinamismo.
  5. Tratamiento de la anatomía: La anatomía es precisa pero estilizada, mostrando un cuerpo atlético y perfecto que subraya la divinización del personaje.
  6. Representación del movimiento: El brazo extendido y el ligero desplazamiento del peso hacia una pierna sugieren un movimiento contenido y majestuoso.
  7. Tratamiento del modelado y el volumen: El modelado es detallado y suavizado, especialmente en el rostro y los pliegues de la vestimenta, que aportan realismo y profundidad.
  8. Texturas del modelado y las superficies. Influencia y efectos de la luz: La superficie pulida del mármol refleja la luz de manera uniforme, destacando el relieve de la coraza y los detalles faciales, lo que enfatiza su carácter idealizado y heroico.

Estado de Conservación

La escultura está en buen estado, aunque se ha perdido la policromía y presenta mutilaciones menores, como la falta de la lanza que sostenía.

Conclusión

La escultura de Augusto de Prima Porta es un ejemplo destacado de la propaganda visual del Imperio Romano. Vincula al emperador con ideales de divinidad, autoridad y estabilidad política. Su influencia en el arte posterior fue notable, estableciendo un modelo para la representación de líderes y héroes. Como síntesis de la tradición clásica griega y los valores romanos, esta obra tuvo un impacto duradero en la historia del arte y en la representación icónica del poder.

Grecia: Arte Micénico y Arcaico

La civilización micénica, considerada uno de los antecedentes más importantes de la cultura griega, dejó un legado artístico y arquitectónico que sentó las bases para el desarrollo de la civilización helénica. Micenas, con su capital homónima, fue un centro jerárquico donde el poder civil, militar y religioso se concentraba en la figura del rey. El arte de esta sociedad estaba claramente al servicio del poder, una característica visible en sus construcciones y objetos funerarios.

Arte Funerario y la Necrópolis Micénica

El arte funerario en Micenas también destaca por su complejidad simbólica y técnica. En la necrópolis de la ciudad se encontraron 19 tumbas pertenecientes a la realeza o la élite económica. Entre los objetos hallados destaca la famosa Máscara de Agamenón, una máscara funeraria de láminas de oro que, aunque no busca un naturalismo estricto, pretende reflejar las facciones del difunto, mostrando una conexión simbólica con la vida y la muerte. Este enfoque sería retomado posteriormente en el arte griego arcaico, con un mayor perfeccionamiento estético y técnico.

Desarrollo de la Época Arcaica

Durante la época arcaica, las *polis* (ciudades-estado) se convirtieron en los centros de la vida social, política y religiosa. Cada ciudad contaba con una acrópolis, una zona elevada donde se construían templos y se almacenaban riquezas, y una ágora, el núcleo de la vida civil. En este periodo, las ciudades comenzaron a desarrollar sistemas políticos variados, como la democracia, adaptándose a las necesidades de la población en crecimiento.

El arte funerario seguía siendo relevante, como se observa en las krateras halladas en tumbas masculinas y las ánforas en las femeninas, usadas para contener ofrendas funerarias. Estas piezas, decoradas con motivos geométricos y escenas rituales, servían no solo como depósitos, sino también como monumentos conmemorativos. Un ejemplo destacado es la Crátera del Dípilon, que describe un ritual funerario con figuras esquemáticas y composiciones geométricas simples pero efectivas, marcando el inicio del estilo decorativo griego clásico.

Influencia y Transición hacia la Época Helenística

Con el tiempo, el arte griego evolucionó hacia un mayor realismo y naturalismo. Este cambio se percibe en ejemplos como el ánfora de Eleusis, que narra mitos como la muerte de Polifemo y Medusa con figuras más detalladas y dinámicas. Las representaciones comienzan a mostrar un movimiento más fluido y expresiones como la sonrisa arcaica, reflejo de un interés creciente por captar la vida en las imágenes.

En conclusión, el arte micénico y arcaico muestra cómo los griegos integraron influencias culturales y técnicas heredadas de sus predecesores, como Micenas, para desarrollar un lenguaje artístico propio. Este sincretismo no solo cimentó la identidad cultural griega, sino que también estableció un legado artístico que influiría en el mundo mediterráneo y más allá.

La Puerta de los Leones: Icono Arquitectónico

La Puerta de los Leones, la entrada principal de la ciudad de Micenas, es un ejemplo destacado de la arquitectura ciclópea. Esta construcción, realizada con enormes piedras monolíticas ensambladas sin argamasa, recibió su nombre por los dos leones esculpidos entre bloques de piedra que flanquean una columna central, símbolo del poder y la divinidad. La composición triangular del relieve refuerza la sensación de estabilidad y monumentalidad, mientras que su diseño y técnica reflejan la habilidad constructiva de los micénicos y la influencia que estas obras tuvieron en la cultura griega posterior.

Cronología del Arte Romano

Monarquía, República, Imperio

Roma comenzó como una monarquía que fue reemplazada por la República en el 509 a.C., y finalmente se convirtió en un Imperio en el 27 a.C. con la ascensión de Octavio, quien se convirtió en el primer emperador bajo el nombre de Augusto. El Imperio Romano se dividió en dos a partir del 395 d.C. en el Imperio Romano de Occidente (que colapsó en el 476 d.C.) y el Imperio Romano de Oriente o Bizantino, que perduró hasta 1453 d.C.

Contextos Históricos y Políticos de Roma

Rómulo y Remo

La leyenda de Rómulo y Remo es fundamental para comprender los valores y las creencias de los romanos. Según la mitología, estos gemelos fueron hijos de Rea Silvia y Marte, y fueron abandonados a su suerte en el río Tíber, siendo amamantados por una loba. Después de crecer, lucharon por el control de la ciudad que más tarde fundarían. Rómulo mató a Remo, simbolizando la lucha interna por el poder, y fundó Roma. Este mito refleja el espíritu de lucha y la supremacía de Roma en el mundo antiguo.

El Imperio Romano y sus Cambios Políticos

Octavio y el Imperio

En el 27 a.C., tras una serie de conflictos civiles, Octavio, el heredero adoptivo de Julio César, se convirtió en el primer emperador romano, tomando el nombre de Augusto. Este evento marcó el fin de la República y el inicio del Imperio. Aunque el Senado seguía existiendo, Augusto acumuló un poder considerable, y el sistema político se transformó en una autarquía disfrazada de república.

El Segundo Triunvirato (43-33 a.C.)

Antes de que Octavio alcanzara el poder absoluto, el Imperio romano fue gobernado por el Segundo Triunvirato, compuesto por Octavio, Marco Antonio y Lépido. Sin embargo, las tensiones entre los miembros llevaron a la Batalla de Actium en el 31 a.C., donde Octavio derrotó a Marco Antonio y Cleopatra, asegurando su dominio sobre el Imperio.

La Arquitectura Romana

El Coliseo

El Coliseo de Roma es uno de los mayores logros de la ingeniería romana. Este anfiteatro fue utilizado para celebraciones públicas, como combates de gladiadores y batallas navales. Con capacidad para 60,000 espectadores, su estructura arquitectónica innovadora, con un sistema de pasarelas y elevadores, permitía una gran fluidez y seguridad en el acceso y la organización de los eventos. La Columna de Trajano La Columna de Trajano, construida para conmemorar las victorias de Trajano sobre los dacios, es un ejemplo de cómo la arquitectura romana también servía para narrar historias. Los relieves de la columna cuentan la historia de la campaña militar, y esta obra se considera una de las mejores representaciones de la narrativa visual en el arte romano. El Panteón El Panteón, uno de los edificios mejor conservados de la Roma antigua, es un testamento de la habilidad de los romanos en el uso del concreto. Su famosa cúpula, con un óculo central que conecta el edificio con el cielo, era un símbolo del poder divino. El Panteón fue inicialmente construido por Agripa y luego reconstruido por Adriano. La estructura monumental refleja tanto la ingeniería romana avanzada como su interés en la religión y el culto a los dioses.

El Arte Cristiano y Bizantino

Arte Paleocristiano

Tras la adopción del cristianismo como religión oficial del Imperio Romano bajo Constantino (313 d.C.), se produjo una transformación en las representaciones artísticas. El arte cristiano temprano era principalmente simbólico y abstracto, dado que las imágenes religiosas explícitas no eran bien recibidas por la iglesia en sus primeros días. Las catacumbas de Roma, donde los cristianos se reunían en secreto, albergan frescos y mosaicos que usaban simbolismos como el pez y el buen pastor.

Hagia Sophia y el Arte Bizantino

Con la fundación de Constantinopla y el fortalecimiento del Imperio Bizantino, surgió un estilo artístico que combinaba elementos de la tradición romana con una nueva visión cristiana. La Hagia Sophia, con su majestuosa cúpula y mosaicos, representa la apoteosis de la arquitectura bizantina. Esta iglesia se convirtió en la principal iglesia cristiana de Constantinopla y más tarde en una mezquita después de la conquista otomana.