Apuntes, resúmenes y trabajos para todos los estudiantes y cursos
Arquitectura Gótica: Estudio Detallado de la Catedral de León y Obra de Giotto
1. Identificación y Cronología de la Catedral de León
La construcción de la Catedral de León se inició hacia 1243 y se finalizó aproximadamente en 1303. Los maestros de obras fueron inicialmente el francés Maese Enrique, quien trabajó hasta su fallecimiento en 1277, y posteriormente el español Juan Pérez. Los maestros vidrieros destacados incluyen a Fernando Arnol, Pedro Guillermo, Adam Domingo y Juan Pérez.
2. Análisis Formal de la Estructura
El diseño de la catedral se inspira notablemente en las catedrales francesas de Reims y Amiens, siendo considerada la más francesa de las catedrales españolas.
Características de la Planta y Cabecera
- La planta es cruciforme, compuesta por tres naves que se amplían a cinco en la zona del crucero, el cual no sobresale en planta.
- El ábside es poligonal y cuenta con una girola y cinco capillas radiales. Esta organización de la cabecera evoca a la catedral de Reims.
- El transepto se encuentra retrasado, casi en el centro del edificio, y es apenas perceptible en la planta.
El material principal empleado en la construcción es la piedra. Sin embargo, la tosquedad y deleznabilidad de las piedras, traídas en su mayor parte de las canteras de la zona de Boñar (León), presentan desafíos constructivos.
3. Interior del Edificio y Alzado
Alzado del Edificio
El muro se articula en tres niveles bien definidos:
- Arcos Ojivales: Se apoyan en pilares fasciculados con columnillas adosadas que cumplen la función de soporte y separación entre la nave central y las laterales.
- Triforio: Compuesto por vidrieras que recorren todo el templo. Este ventanal constituye una de las grandes novedades de la obra y está inspirado en la catedral de Amiens.
- Claristorio: Presenta grandes vidrieras ojivales que, al extenderse hasta el borde de los apoyos, logran un gran aligeramiento de la masa pétrea.
La cubierta es una bóveda de crucería (sencilla o cuatripartita) con airosos arcos ojivales.
Exteriormente se aprecian los soportes típicos del gótico: arbotantes y contrafuertes. A pesar de que la nave principal no alcanza la altura de sus homólogas francesas, la esbeltez de la estructura genera una notable sensación de verticalidad.
Elementos Decorativos y Simbología
Los elementos decorativos siguen un esquema tripartito con profundo significado:
- Capiteles de los pilares: Labrados con motivos vegetales, representan el mundo natural.
- Vidrieras del triforio: Contienen motivos heráldicos, simbolizando el mundo humano.
- Vidrieras del claristorio: Muestran imágenes de santos y profetas, aludiendo al mundo celestial.
Al fondo de la nave, en el lado occidental, se distingue un gran rosetón situado sobre una galería de ventanas ojivales.
Los elementos más singulares de esta catedral son sus vidrieras, destacando por su abundancia y belleza. El colorido es rico y variado, incluyendo no solo el azul y el rojo (comunes en Francia), sino también el verde, el ocre y el amarillo. Estas vidrieras ocupan casi todo el espacio mural, volviendo el interior traslúcido y potenciando el efecto de elevación y la recreación de la Jerusalén celestial.
4. Fachada Principal (Occidental)
La catedral posee tres fachadas: la occidental y las dos laterales del transepto (norte y sur). La fachada occidental presenta una configuración de tipo H.
El cuerpo central se caracteriza por una triple portada con arcos apuntados y un gran rosetón. Esta sección está enmarcada por torres cuadradas rematadas con pináculos. Entre las torres y el cuerpo central se observan arbotantes, lo que provoca un desplazamiento de las torres hacia los lados de las naves laterales.
La portada central alberga la figura de la Virgen Blanca en el parteluz y representa el Juicio Final en el tímpano.
Contexto Histórico y Metafísica de la Luz
La construcción de la Catedral de León fue impulsada por el obispo Manrique de Lara en 1205. La obra recibió apoyo del obispado y del rey Alfonso X, quien otorgó exención de impuestos a los canteros, vidrieros y herreros que trabajaban en la fábrica.
La simbología de la luz es crucial en las catedrales góticas. Si todas las cosas creadas son testimonio de la luz divina, la luz física se convierte en el medio idóneo para que la inteligencia humana las perciba, estableciendo un profundo vínculo entre la estética y la metafísica lumínica.
Además de crear un espacio lumínico especial, las vidrieras servían como soporte para integrar grandes ciclos iconográficos que adoctrinaban a los fieles, función que en el Románico era cubierta por la pintura mural. Otro simbolismo gótico importante es el del espacio como camino: el eje formado por la nave central, que dirige la mirada hacia el altar mayor, simboliza el peregrinar del hombre sobre la tierra y el sendero místico que conduce a Dios.
Estudio de Obra Pictórica: La Huida a Egipto de Giotto
La pintura al fresco La huida a Egipto (185 x 200 cms), realizada por Giotto di Bondone a principios del siglo XIV, es una de las obras más significativas de la pintura del Trecento italiano. Actualmente se conserva en la Capilla Scrovegni, en Padua.
Aspectos Formales
La escena presenta una composición casi familiar, caracterizada por su claridad y armonía:
- Composición Piramidal: María, que viaja a lomos de un asno protegiendo al niño Jesús, ocupa el espacio central, destacada sobre un fondo presidido por una roca que refuerza la composición piramidal.
- Naturalismo y Humanidad: La actitud silenciosa y majestuosa de la Virgen contrasta con la de los demás personajes, más vivaces, que conversan con naturalidad. El artista evita la postura frontal, despojando a las figuras de hieratismo.
- Detalles Realistas: Se observa la individualización de los rasgos faciales, el trabajo más realista y cuidado de los drapeados, la corporeidad lograda mediante un juego de luces y sombras, y la sensación de movimiento (ejemplificada en las patas delanteras de la montura o los cruces de miradas).
- Paisaje: Se sustituye el tradicional fondo dorado por un paisaje árido y montañoso que, aunque esquemático, muestra un renovado interés por el entorno. El pintor organiza figuras y paisaje en distintos planos para aportar profundidad. La montaña detrás de la Virgen, con forma piramidal, actúa como eje compositivo, situando a la Virgen como el personaje central e importante.
Función y Significado
La obra posee una función didáctica y moralizante. Giotto representa un incipiente triunfo de la modernidad en las artes plásticas, anticipando las tendencias del Quattrocento:
- Empleo de recursos pictóricos para crear un espacio convincente, dotado de volumen y profundidad.
- Modelado de las figuras de forma realista.
- Abandono de la rigidez, la frontalidad y la simetría excesiva.