El Cantar de Mio Cid: La Épica Castellana

Se trata del principal cantar de la épica castellana y el único que ha llegado hasta nosotros en un manuscrito prácticamente completo, firmado en 1207 por un tal Per Abbat, su copista; aunque el texto original habría sido compuesto entre 1120 y 1140 por dos juglares sorianos.

El protagonista de la obra es Rodrigo Díaz de Vivar (El Cid Campeador), un infanzón castellano, miembro de la baja nobleza, que gracias a su esfuerzo, su perseverancia y su valentía logra ascender socialmente y llega a convertirse en señor de Valencia. En el cantar, el Cid se desenvuelve en un mundo injusto que lo castiga una y otra vez, poniendo en tela de juicio su honor.

Estructura del Cantar

La obra se divide en tres partes:

  • Cantar del destierro: El Cid cae en desgracia ante su señor, el rey Alfonso VI, que lo destierra de Castilla. Acompañado por un puñado de caballeros que han permanecido leales a él, libra importantes batallas, sobre todo contra caudillos musulmanes, de las que sale triunfante y enriquecido.
  • Cantar de las bodas: El Cid conquista Valencia y obtiene el perdón del rey, quien, para compensarle, casa a las hijas del héroe, doña Elvira y doña Sol con los Infantes de Carrión.
  • Cantar de la afrenta de Corpes: Los Infantes de Carrión dan repetidas muestras de cobardía y se convierten en objeto de burla en la corte de Valencia. Para vengarse, deciden regresar a su tierra con sus esposas. Por el camino, las maltratan y abandonan en el robledal de Corpes. El Cid acude al rey para pedir justicia, los Infantes son castigados y doña Elvira y doña Sol vuelven a casarse, esta vez, con los Infantes de Navarra y Aragón, futuros reyes de España.

Características Literarias y Métrica

El Cantar de Mio Cid destaca por su realismo, su sencillez y su sobriedad. Abundan las fórmulas del tipo: «sabed«, las preguntas y exclamaciones retóricas dirigidas al auditorio y los epítetos épicos para referirse al héroe. El peso del diálogo es muy importante. Son habituales los paralelismos y geminaciones que dotan de ritmo al poema, al igual que la alternancia de tonos gracias a la combinación de pasajes bélicos, sentimentales e incluso humorísticos.

El cantar presenta una métrica consistente en tiradas de versos monorrimos, rima asonante, versos de arte mayor que presentan una pausa o cesura dividiéndolos en dos hemistiquios.

Aunque el tema del texto es histórico, no estamos ante hechos históricos realmente; es una ficción que cita personajes y algunos acontecimientos históricos, pero no es una crónica de lo que realmente pasó con el Cid.

Lírica Medieval Tradicional

La Lírica Popular y la Lírica Mozárabe

Son las manifestaciones populares de tradición oral. La gente de las aldeas expresa su vivir cotidiano, las cosechas, las bodas, el amor, la muerte, las romerías, por medio de canciones que se inclinan hacia el carácter lírico. Las mayorías de estas obras son anónimas.

Las primeras manifestaciones de esta literatura son las jarchas en lengua mozárabe. Estos poemas aparecen al final de otros, escritos en árabe, por poetas cultos: las moaxajas. Fueron escritas en el sur de España entre los siglos XI al XIII, y son una especie de estribillo compuesto en dialecto mozárabe o en árabe vulgar, con el que terminaba la última estrofa de algunos poemas en árabe o en hebreo.

Están escritas en caracteres árabes, por lo que no se descubrieron hasta el siglo XX. El tema predominante es el amoroso: una mujer se lamenta de la ausencia del amado al que llama con el apelativo árabe habib (amigo). Son por lo tanto las jarchas canciones de amigo. La mujer que se lamenta se dirige normalmente a su madre o a sus hermanas, que son sus confidentes. La mayoría de las veces tiene estructura de cuarteta irregular, aunque a veces se forma con pareados o con tercetos monorrimos; el número de sílabas de sus versos oscila entre las diez y las doce.

Lírica Gallego-Portuguesa

En la Galicia medieval vivían en un entorno pacífico; las luchas con los musulmanes acabaron muy pronto y gozaron de paz, mientras en el resto de la península se seguía luchando. El Camino de Santiago trajo la influencia de las tendencias artísticas europeas y, sobre todo, la lírica provenzal, ya que entre los peregrinos había trovadores y clérigos.

Las composiciones típicas de la lírica gallego-portuguesa son las cantigas. Hay varios tipos:

  1. Cantigas de amigo: Una joven se lamenta ante su madre, la naturaleza o sus amigas por la ausencia o la despedida del amado. Son poemas populares y anónimos.
  2. Cantigas de amor: El poeta culto expresa su tristeza ante el rechazo de la dama.
  3. Cantigas de escarnio y de maldecir: Se expresan los poetas cultos de manera satírica e irónica sobre algunas personas y sus conductas.

La época de mayor esplendor de la lírica gallego-portuguesa es el siglo XIII. Los autores cultos de la época se expresaban en esta lengua; así el rey de Castilla Alfonso X el Sabio escribió las Cantigas de Santa María en gallego, lengua poética por excelencia.

Características de la Poesía Renacentista

La poesía renacentista se caracteriza por los siguientes rasgos:

1. Influencia Italiana

Dante y Petrarca sirven de modelo a los poetas españoles. Petrarca desarrolla en su Cancionero una nueva concepción del amor basada en las ideas platónicas: la contemplación de la belleza (de la mujer amada y la naturaleza) ayuda al hombre a mejorar su espíritu.

2. Renovación Métrica

Los metros italianos se adaptan al castellano: versos endecasílabos y heptasílabos agrupados en estrofas, como sonetos, liras, tercetos encadenados, octavas reales.

El Endecasílabo

Implica un modo distinto de percibir la realidad: al ser un verso más largo que el octosílabo tradicional y presentar variados esquemas acentuales, permite al poeta detenerse en el análisis de las emociones íntimas y adaptar su forma a las diferentes necesidades expresivas.

Estrofas Clave
  • La lira: Estrofa de cinco versos, endecasílabos y heptasílabos, que riman en consonante. Su corta extensión obliga a la concentración expresiva.
  • El terceto: Estrofa de tres versos, generalmente endecasílabos, que riman en consonante.
  • La octava real: Estrofa de ocho versos endecasílabos que riman en consonante.

3. Introducción de Nuevos Géneros

Se cultivan el soneto, la canción, la égloga y la epístola. El soneto es la composición renacentista por excelencia.

4. Nuevos Temas

Se incorporan nuevos temas a las composiciones poéticas:

  • El amor: Se trata según la moda petrarquista, que espiritualiza el sentimiento amoroso y exalta la belleza femenina.
  • La naturaleza: Expresa la perfección natural y la belleza divina; se describe de forma totalmente idealizada (locus amoenus) o como símbolo de paz, en contraposición al mundo agitado de la ciudad (beatus ille).
  • Mitología: La influencia de la obra Las metamorfosis, de Ovidio, convierte a los mitos paganos en uno de los temas preferidos de este período.

Características del Teatro Barroco

Lope de Vega consiguió articular las distintas tendencias que existían en el teatro de su tiempo y crear una fórmula dramática nueva que triunfó en la escena española durante cien años.

El Arte Nuevo de Hacer Comedias

Lope describió las principales características que deben tener las obras dramáticas:

  1. Libertad en la elección del tema con preferencia por el tema de la honra.
  2. Mezcla de lo trágico y lo cómico.
  3. Unidad de acción y libertad de lugar y tiempo.
  4. División en tres actos o jornadas (planteamiento, nudo y desenlace).
  5. Verosimilitud en la forma de hablar de los personajes.
  6. Adecuación del verso al contenido del mensaje.
  7. Personajes fijos, como el galán, la dama, el gracioso, etc.

Los Personajes de la Comedia Nueva

Los arquetipos fundamentales son:

  • El galán: Caracterizado por su juventud y su belleza, su idealismo y generosidad, su paciencia y constancia; le mueven el amor, los celos y la honra.
  • El gracioso: Es el criado del galán, defiende a su amo y es su consejero y confidente.
  • La dama: Joven soltera o casada, noble y virtuosa como el galán, caracterizada por su audacia y su constancia en el amor.
  • La criada: Confidente y pareja del gracioso.
  • El poderoso: Noble injusto y despótico que genera el conflicto; solo puede castigarle el rey.
  • El caballero: Padre, esposo o hermano mayor de la mujer deshonrada.
  • El villano: Campesino rico; a falta de nobleza, fundamenta su dignidad en la pureza de su sangre.
  • El rey: Presenta dos caracterizaciones; si es joven, es injusto y soberbio; y si es viejo, suele ser prudente y justo.