Novecentismo y Vanguardias: Contexto y Definición

El periodo comprendido entre 1914 y el comienzo de la Guerra Civil se caracteriza por la aparición de un grupo de intelectuales liberales que pretenden la modernización de la sociedad española y el acercamiento a Europa. Este movimiento es conocido como Novecentismo o Generación del 14.

Principales Representantes

  • Novelistas: Gabriel Miró, Ramón Pérez de Ayala y Wenceslao Fernández Flórez.
  • Ensayistas e intelectuales: José Ortega y Gasset, Gregorio Marañón, Manuel Azaña y Eugenio d’Ors.
  • Poeta: Juan Ramón Jiménez.

Eugenio d’Ors fue quien acuñó en catalán el término “Noucentisme” para designar una nueva estética y el rechazo del Romanticismo y el Realismo.

Características del Novecentismo

  • Intelectualismo: Se produce un rechazo del sentimentalismo. El arte no es igual a sentimentalismo ni a desahogo romántico. Se busca el arte puro, concepto desarrollado por Ortega y Gasset en “La deshumanización del arte”, y la poesía pura de Juan Ramón Jiménez.
  • Europeísmo: Existe un rechazo al casticismo de la Generación del 98. Se realiza una reflexión serena, alejada del dramatismo noventayochista, sobre la necesidad de modernizar España bajo la premisa: “España es el problema, Europa la solución”.
  • Presencia en la vida cultural y política: Se considera que las minorías mejor preparadas deben orientar a la sociedad. Son hombres que participan activamente en las instituciones como políticos, profesores o periodistas.
  • Ideal: Poseen un espíritu universalista, cosmopolita y una clara preferencia por la cultura urbana.
  • Esteticismo: Se marca una diferencia clara entre el arte y la vida, defendiendo el concepto de “el arte por el arte”.
  • Preocupación formal: Existe un gran interés por la “obra bien hecha”.

La literatura de este periodo está orientada a la serenidad, con un lenguaje depurado y selectivo dirigido a un público minoritario. Los autores se inclinan principalmente por el ensayo, la poesía y la novela.

Géneros Literarios del Novecentismo

El Ensayo

Destaca José Ortega y Gasset, filósofo y autor de “La deshumanización del arte”, cuyas teorías estéticas sirven de base a las vanguardias, y “La rebelión de las masas”. Otros ensayistas relevantes son Eugenio d’Ors, Gregorio Marañón y Manuel Azaña.

La Novela

Se produce una renovación basada en la fusión de lo narrativo y lo ensayístico. Se busca la originalidad en las estructuras y el lenguaje, con preferencia por la vida urbana y moderna.

  • Novela intelectual y crítica: Ramón Pérez de Ayala destaca con obras como “Belarmino y Apolonio” (1921). Se acerca a sus personajes mediante la ironía, practica el perspectivismo (diferentes puntos de vista) y emplea técnicas narrativas innovadoras cercanas a la vanguardia.
  • Novela lírica: Presenta una prosa llena de sensaciones y sugerencias. Gabriel Miró, autor de “Nuestro padre San Daniel” y “El obispo leproso”, prioriza las sensaciones sobre las ideas.
  • Novela humorística: Wenceslao Fernández Flórez manifiesta crítica y pesimismo en obras como “El bosque animado”.

La Poesía: Juan Ramón Jiménez

Los poetas postmodernistas evolucionan hacia una poesía pura, sin anécdotas ni sentimentalismo. La gran figura es Juan Ramón Jiménez (Premio Nobel de Literatura en 1958), cuya obra se distingue en tres grandes etapas:

  1. Etapa Sensitiva (hasta 1915): Pasa del postromanticismo becqueriano (Arias tristes, 1903) a un modernismo más sensorial. Temas: naturaleza, soledad y muerte, con un tono de melancolía.
  2. Etapa Intelectual: Su poesía reduce la adjetivación y las alusiones sensoriales, volviéndose más breve y conceptual en un intento de encontrar la esencia. Se abre con “Diario de un poeta recién casado” y se cierra con “La estación total”.
  3. Etapa Verdadera: Busca la divinidad y la trascendencia. Destaca su obra “Dios deseado y deseante”.

Ramón Gómez de la Serna: El Puente hacia la Vanguardia

Situado a caballo entre el Novecentismo y la Vanguardia, introdujo en España su traducción del “Manifiesto futurista de Marinetti” en 1909. En su producción destacan las Greguerías: piezas breves que mezclan humor + metáfora para mostrar perspectivas distintas de la realidad. Ejemplos: “La castañera asa los corazones del invierno” o “Roncar es tomar ruidosamente sopa de sueño”.

Las Vanguardias Literarias

Durante el periodo de entreguerras surgen diversos movimientos (futurismo, expresionismo, cubismo, dadaísmo y surrealismo) con un afán común de romper con las tradiciones. La primera fase fue optimista y marcada por la deshumanización del arte, donde triunfaron el ultraísmo y el creacionismo. Posteriormente, se produjo una rehumanización a través del surrealismo, antes de que las urgencias políticas diluyeran estos movimientos.

Ultraísmo y Creacionismo

Se manifestaron principalmente en tertulias y revistas.

  • Ultraísmo: Pretendía eliminar de la poesía los sentimientos y la lógica. Presenta los signos del mundo moderno mediante la yuxtaposición de imágenes sorprendentes, eliminando signos de puntuación y utilizando caligramas. Destaca Guillermo de la Torre con “Hélices”.
  • Creacionismo: Iniciado por Vicente Huidobro, comparte características similares. Defiende que el poema debe ser intraducible a la prosa y debe juntar palabras que nunca antes hayan coincidido. Destaca también Gerardo Diego.

Surrealismo

Busca hacer aflorar, mediante imágenes irracionales, el mundo del subconsciente. Aunque fue menos radical que el surrealismo francés, supuso una reacción frente a la poesía pura de Juan Ramón Jiménez e influyó decisivamente en los poetas de la Generación del 27, como Federico García Lorca, Rafael Alberti, Luis Cernuda y, sobre todo, Vicente Aleixandre.