El Romanticismo y la Música del Siglo XX: Estilos, Compositores y Evolución

El Romanticismo Musical: Características, Formas e Instrumentos

Cronología del Romanticismo

El Romanticismo musical se desarrolló durante el siglo XIX. Se puede dividir en los siguientes periodos y compositores clave:

• Primer Romanticismo: Beethoven, Schubert y Rossini.
• Romanticismo Pleno: Chopin, Berlioz, Verdi y Wagner.
• Romanticismo Tardío: Brahms.
• Postromanticismo: Strauss y Mahler.

Contexto del Romanticismo

Fue un movimiento cultural y político originado en Alemania, caracterizado por:

• La supremacía del sentimiento frente a la razón.
• Una fuerte tendencia nacionalista.
• La valoración de la obra imperfecta frente a la obra perfecta, reflejando una dualidad romántica con ideas a menudo contraproducentes.
• La música instrumental pura como la máxima expresión de los sentimientos.
• La coexistencia de grandes formas instrumentales frente a pequeñas formas para piano.
• La individualidad del músico frente a la multitud, y el músico profesional frente a los aficionados.

Características Musicales del Romanticismo

La música romántica se distingue por:

• Interés por lo exótico, oriental y del pasado.
• Predominio de la música instrumental frente a la vocal.
• Interés por las grandes formas: la sinfonía y el concierto se expanden.
• Atracción por las pequeñas formas para piano.
• Nacimiento de la música programática, que pretende narrar una historia mediante la música instrumental (ejemplo: el poema sinfónico).
• Evolución de la armonía clásica.
• La melodía como principal vehículo para la expresión de los sentimientos, perdiendo la simetría y el equilibrio.
• La música nacionalista, que utiliza las características anteriores con la tradición folclórica de cada país.

Instrumentos en el Siglo XIX

En el siglo XIX, el instrumento más importante fue el piano. Se produjeron mejoras técnicas significativas en los instrumentos de viento:

• En el viento madera, se introdujo el sistema de llaves.
• En el viento metal, el sistema de pistones en trompetas y el de válvulas en trompas.

La orquesta creció en proporciones y en variedad de instrumentos. Se introdujeron el flautín, el corno inglés y el contrafagot, y apareció la tuba. La sección de percusión también aumentó.

Clasificación de los Instrumentos de Percusión:

Formas Musicales en el Romanticismo

Grandes Formas Instrumentales:

• El Concierto: Forma instrumental para orquesta e instrumento solista (comúnmente violín o piano). Suele tener tres movimientos. Ejemplo: Concierto para violín en mi menor de Mendelssohn.
• La Sinfonía: Obras para orquesta sinfónica. Nace la sinfonía programática. Ejemplo: Sinfonía Fantástica de Berlioz.
• Poema Sinfónico: Obra para orquesta u otra agrupación con un solo movimiento, inspirada en elementos poéticos y descriptivos. Ejemplo: El Moldava de Smetana.

Pequeñas Formas Instrumentales:

• Música de Cámara: Dúos, cuartetos de cuerda, quintetos de cuerda con piano.
• Pequeñas Piezas para Piano: Baladas, nocturnos, estudios, polonesas.

Música Vocal:

• Lied: Composición para voz solista con acompañamiento de piano, donde se mezclan poesía y música. Compositores como Schubert y Schumann compusieron importantes lieder.

Compositores y Estilos Destacados del Romanticismo

• Chopin: Compositor polaco dedicado principalmente al piano. Obra destacada: Marcha Fúnebre (para piano).
• Mahler: Compositor y director de orquesta cuyas obras más importantes son sus sinfonías postrománticas. Obra destacada: Sinfonía n.º 8.
• Schumann: Compositor alemán, con la mayoría de sus obras en el género del lied. Obra destacada: Escenas de Niños n.º 7.
• Berlioz: Destacó en el género sinfónico, especialmente con la sinfonía programática. Obra destacada: Obertura de Carnaval Romano y Sinfonía Fantástica.

La Ópera Italiana: El Bel Canto

La ópera italiana continuó la distinción entre ópera bufa y seria, con compositores como Rossini, Bellini y Donizetti. El Bel Canto es una expresión que describe las cualidades que debe poseer un buen cantante.

• Verdi: La culminación de la ópera italiana. Su obra pretende contar un drama humano mediante situaciones emocionales y violentas. Sus argumentos están basados en hechos históricos y románticos. Las melodías son directas y sencillas, dando importancia a los coros y a la orquesta. Óperas famosas: El Trovador, La Traviata, Aida.

La Ópera Alemana: Richard Wagner

Richard Wagner concebía la ópera como la obra de arte total (Gesamtkunstwerk). Un elemento fundamental de su obra es el leitmotiv, un elemento musical que se asocia a determinados personajes, objetos, pensamientos o lugares. Óperas destacadas: El Holandés Errante, Tannhäuser.

La Música del Siglo XX: Pluralidad de Estilos y Experimentación

Contexto Histórico del Siglo XX

El siglo XX fue un símbolo de modernidad, con grandes avances tecnológicos y mejoras en las comunicaciones y los medios de transporte. Sin embargo, también estuvo marcado por las dos Guerras Mundiales y el régimen nazi, dejando cifras escalofriantes de muertos y desastres económicos. España, por su parte, sufrió sus propios problemas con la Guerra Civil.

Características Generales de la Música del Siglo XX

La principal característica de la música del siglo XX es la pluralidad de estilos y tendencias. No existe un estilo único, ni siquiera dentro de la obra de un mismo compositor. Hay una búsqueda constante de lo nuevo y un gran interés por la experimentación, rompiendo así con los principios estéticos anteriores. Entre los estilos más importantes se encuentran el Impresionismo, el Expresionismo, el Dodecafonismo y el Neoclasicismo.

Otras características incluyen:

• Desaparición del concepto tradicional de melodía.
• Uso de disonancias, ritmos irregulares y polirritmos (superposición de ritmos).
• El timbre se considera tan importante como la melodía o la armonía.
• Incorporación de sonoridades no habituales y ruidos artificiales.
• Creación de nuevas grafías musicales.
• Crecimiento en importancia de los instrumentos de viento metal y, sobre todo, los de percusión.
• El público prefiere el cine o el musical.
• La danza se adapta bien a la nueva música, destacando los Ballets Rusos de Igor Stravinski.

Nacionalismo Musical

Desde mediados del siglo XIX, algunos países que musicalmente habían dependido de Italia, Alemania o Francia comenzaron a indagar en su propio folclore. Ejemplos notables son Rusia, Hungría y España.

Características del Nacionalismo Musical:

• Acentos populares.
• Se basa en la asimilación por parte de los compositores de los caracteres específicos del folclore autóctono (ritmos de danzas, rasgos estilísticos de canciones, escalas, giros melódicos, estilo instrumental).
• El tema central es la danza y la canción popular.
• Búsqueda de la unión entre la música y la poesía.
• El recorrido del folclore lleva a nuevos lenguajes.
• Incorporación a la orquesta de nuevos instrumentos de percusión (orquestación).

Compositores Nacionalistas:

• Rusia: El Grupo de los Cinco (Balákirev, Músorgski, Rimski-Kórsakov, Borodín, Cui).
• España: Manuel de Falla (La Vida Breve, Noches en los Jardines de España), Joaquín Turina (Danzas Fantásticas).
• Hungría: Béla Bartók.
• Iberoamérica: Heitor Villa-Lobos.

Impresionismo Musical

Estilo pictórico de finales del siglo XIX caracterizado por intentar plasmar la impresión visual, la luz y el instante.

Características del Impresionismo Musical:

• Se desarrolla principalmente en Francia y España.
• La idea se basa en plasmar lo pasajero (imágenes mentales, paisajes y texturas).
• Es armónica y rítmicamente libre.
• Se usan los modos y las escalas que habían caído en desuso.
• El impresionismo juega mucho con las sutilezas; los sonidos suelen ser suaves y llevaderos, a veces ambiguos.
• El tempo suele ser libre (rubato).
• Experimentación con texturas.
• El timbre busca la utilización de propiedades musicales para embellecer el sonido en sí.

Compositores Impresionistas:

• Claude Debussy: Responsable de llevar el estilo impresionista a sus últimas consecuencias. Obra destacada: Preludio a la siesta de un fauno, Preludios, Estudios o su Suite Bergamasque.
• Maurice Ravel: Gran orquestador. Obras destacadas: La Valse o el famoso Bolero.

Expresionismo Musical

Liderado por Arnold Schönberg, este estilo evitó las formas tradicionales de belleza, eliminando todos los elementos convencionales de la música tradicional y todo lo que era rígido.

Características del Expresionismo Musical:

• Proviene del atonalismo libre.
• Uso de las 12 notas de la octava (la escala cromática), dando origen al dodecafonismo.
• Ignora el sistema tonal; no se encuentra ninguna tonalidad.
• Eliminación de la nota tónica o fundamental.
• Las notas no tienen una función estructural definida.
• No se utiliza ninguna escala base para la composición.
• Evoluciona eventualmente al serialismo.

Representantes del Expresionismo Musical:

• Arnold Schönberg
• Alban Berg