Características Principales de la Escultura Griega

  • Preferencia por la representación del ser humano.
  • Naturalismo en la plasmación de la figura.
  • La búsqueda del ideal de belleza humana, basado en la proporción y el equilibrio de las partes.
  • La policromía.
  • Uso de materiales como el mármol, la piedra y el bronce.

Estilos de Columnas en el Arte Griego y Romano

A continuación, se definen las características principales de algunos estilos de columnas:

  • Dórico (a partir del siglo VII a.C.).
  • Jónico (a partir del siglo VI a.C.):
    • Base: Formada por dos molduras, una cóncava (escocia) y otra convexa (toro).
    • Fuste: De cantos planos y de mayor esbeltez que en el orden dórico.
    • Capitel: Rematado por dos volutas en espiral.
    • Entablamento: Formado por tres partes: cornisa, friso y arquitrabe.
  • Corintio (a partir del siglo IV a.C.): De los tres órdenes clásicos griegos, este es el más tardío. Se basa en el jónico, diferenciándose principalmente en el capitel, decorado con hojas de acanto. A pesar de sus sutiles matices, fue el orden más difundido.
  • Toscano.
  • Compuesto.

El Partenón: Un Icono de la Arquitectura Griega Clásica

En la arquitectura griega, el Partenón es una figura principal:

  • Situado en la Acrópolis de Atenas.
  • Finalizado en el siglo V a.C.
  • Considerado un modelo de la etapa clásica griega.
  • Materiales: Mármol, piedra y madera.
  • Diseñado por Ictino y Calícrates.
  • La Cella (dependencia principal).
  • Compuesto por columnas dóricas.

Componentes de un Estudio de Obra de Arte

  1. Identificación de la obra.
  2. Estudio funcional e histórico.
  3. Estudio material y técnico.
  4. Estudio formal de diseño y contexto estilístico de las zonas o espacios del conjunto.
  5. Estudio formal de los elementos.
  6. Estudio iconográfico en su contexto cultural.

La Pintura en la Antigüedad: Grecia y Roma

Pintura Griega

Las fuentes antiguas atestiguan la calidad de las pinturas griegas, que decoraban templos, palacios, tumbas y lugares públicos.

Pintura Romana

  • Preferencia por la pintura mural.
  • Los mosaicos se utilizaban para revestir pavimentos y paredes.
  • Marcado realismo.
  • Gusto por los temas mitológicos, además de retratos, paisajes y construcciones arquitectónicas.
  • La principal función era decorativa.
  • La técnica más importante fue la pintura mural, también conocida como “al fresco”.
  • Estilos: Incrustación (siglo II a.C. hasta siglo I d.C.), Arquitectónico (siglo I a.C. hasta siglo I d.C.), Ornamental (siglo I a.C. hasta siglo I d.C.) e Ilusionista (siglo I d.C.).

La Alhambra de Granada: Joya del Arte Nazarí

1. Marco Histórico-Artístico

  • Etapa: Reino Nazarí de Granada. Cronología: siglos XIII-XIV.
  • Estilo: Edificio civil, palacio perteneciente al arte hispano-musulmán de época nazarí.

Características Generales

  • Los edificios están construidos en un plano longitudinal, sin gran altura. La arquitectura se integra en el entorno natural.
  • Destaca el interés por la vegetación y el agua. La decoración es muy recargada (horror vacui). La mayoría de los arcos interiores tienen una función decorativa, y los muros están recubiertos de zócalos con cerámica vidriada, donde se emplea la lacería y la yesería.
  • Se utiliza la columna granadina, con un capitel de doble cuerpo: uno cilíndrico y otro cúbico.
  • En cuanto a los arcos, se emplean el arco de herradura apuntado, el mixtilíneo y el de mocárabes.
  • En las bóvedas, se emplean la de aristas, la gallonada y la de mocárabes.
  • Contexto Histórico: La Alhambra fue construida en el período nazarí bajo el mandato de Muhammad I, en la primera mitad del siglo XIII. El Reino de Granada fue el último territorio en poder musulmán dentro de la península hasta 1492, cuando fue reconquistada por los Reyes Católicos.
  • Artista: De origen desconocido, construida por mandato de los diferentes sultanes de la dinastía nazarí.
  • Materiales y Técnicas: Argamasa, piedra, yeso, sobre todo ladrillo, estuco, madera y mármol. Dimensiones: 740 x 220 metros.

2. Estudio Iconográfico

  • Título: La Alhambra de Granada.
  • Tema o Tipología: Ciudad-palacio fortificado, destinado a residencia de los diferentes sultanes.

Estudio Formal

  • Exterior: La Alcazaba es un recinto amurallado que preside una colina cercana a la ciudad. Posee más de dos kilómetros de muros exteriores muy sobrios, con pequeños vanos y numerosas torres.
  • Interior: La planta es compleja y se articula en torno a tres unidades: Mexuar, Diwan y Harén.

3. Comentario del Contenido o Significado

En la Alhambra se demuestran las diferentes características del arte islámico en España, destacando sobre todo la integración entre arte y naturaleza. Esto queda constatado por el uso constante del agua, el jardín y la decoración tanto exterior como interior del palacio. El objetivo último de tanta decoración es legitimar al sultán y glorificar su dinastía.

La Mezquita-Catedral de Córdoba: Un Legado Arquitectónico

1. Marco Histórico-Artístico

  • Etapa: Edificio religioso perteneciente al arte hispano-musulmán en la etapa del Emirato Independiente y del Califato Cordobés. Cronología: 785 al 987 (finales del siglo VIII hasta finales del X).
  • Contexto: Abd-al-Rahman I, único Omeya superviviente, funda el Emirato Independiente. Abd-al-Rahman III fue el último Emir (912-928) y también el primer Califa (928-961). Tras Al-Hakam II y Hixem II, el Califato se disgrega en Reinos de Taifas en el año 1031. Es, sin duda, el periodo de mayor esplendor político, económico y cultural de Al-Ándalus.

Estilo y Características

  • Edificio que ocupa mucho espacio y poca altura. Destaca una fachada sin ornamentación.
  • El conjunto posee características heredadas: en cuanto a elementos correspondientes al arte clásico, destacan la utilización de capiteles corintios y el uso del arco de medio punto. También recibe influencias del arte visigodo, como el arco de herradura, y bizantino, en los mosaicos del mihrab.
  • Como elementos puramente musulmanes, destacan el empleo de los diferentes tipos de arcos (entrelazados, lobulados, etc.), la decoración de ataurique, el uso de la bóveda gallonada, etc.
  • Artistas: Diferentes arquitectos por mandato de los diferentes califas: Abd al-Rahman I, Abd al-Rahman II, Al-Hakam II y Almanzor.
  • Materiales: Piedra, ladrillo, madera y yeso. Dimensiones: 178 x 125 metros.

2. Estudio Iconográfico

  • Tipología o Funcionalidad: Edificio religioso destinado al culto a Alá por los fieles musulmanes cordobeses.
  • Exterior: Resulta sobrio, sin una fachada definida. Los contrafuertes y las almenas le confieren un aire de fortaleza. Las puertas tienen tres cuerpos: una de entrada y dos laterales ciegos. La parte superior se decora con arcos de herradura, mixtilíneos, lobulados o celosías.
  • Planta: Por la Puerta del Perdón se accede al inmenso Patio de los Naranjos o Sahn, que alberga cuatro sabiles o fuentes para la ablución del fiel. Al fondo se abren 19 arcos de herradura, que se corresponden con las 19 naves del Haram o sala de oración. Estas naves, separadas por cuerpos de arcos sobre columnas, se sitúan perpendiculares al muro de la Quibla, orientado hacia La Meca para guiar a los fieles en su oración. En esa Quibla se encuentra el Mihrab o espacio sagrado para guardar el Corán; delante de este, la Maxura, espacio privado para los rezos del califa.
  • Interior: Se estudia tomando como referencia las diferentes ampliaciones.

3. Comentario del Contenido y Significado

Las fuentes escritas relatan cómo los musulmanes, al llegar a Córdoba en el siglo VIII y antes de iniciarse las obras de la Gran Mezquita, compartieron con los cristianos el templo hispanovisigodo de San Vicente.

Como se ha visto, la Mezquita de Córdoba recibe influencias de diferentes etapas anteriores de la historia del arte. Cabe destacar también que sigue el modelo de las mezquitas del norte de África (Kairuán).

Actualmente, la Mezquita se conserva en todo su esplendor, a pesar de que en el centro de la sala de oraciones se construyó en el siglo XVI una catedral cristiana.