Datos Biográficos de Antonio Buero Vallejo

Antonio Buero Vallejo nació en Guadalajara en 1916. En 1949 presentó Historia de una escalera al Premio Lope de Vega. Fue galardonado con importantes reconocimientos, como el Premio Nacional de Teatro en dos convocatorias sucesivas: 1956 (por Hoy es fiesta) y 1957 (por Las cartas boca abajo). Recibió el Premio Cervantes en 1986, consolidándose como la figura principal del teatro español de posguerra. En 1996, se le otorgó el Premio Nacional de las Letras Españolas. Fue elegido miembro de la Real Academia Española en 1971. Falleció el 29 de abril de 2000, a los 83 años.

Antonio Buero Vallejo: Un Trágico de Nuestro Tiempo

Buero Vallejo es, ante todo, un dramaturgo trágico. Para él, la tragedia supone una mirada lúcida sobre el hombre y el mundo, y su función es doble: inquietar y curar.

Inquietar

La función de inquietar se logra planteando problemas sin imponer soluciones. Una característica distintiva de su teatro es que el final de sus obras suele ser un interrogante para el espectador; de este modo, el público prolongará el drama con su reflexión personal.

Curar

La función de curar, por su parte, señala la necesidad de una superación personal y colectiva para luchar contra las circunstancias que se oponen al desarrollo de la dignidad humana. Sus «tragedias» proponen, en esencia, lecciones de humanidad.

Temática General y Enfoques en la Obra de Buero Vallejo

Las obras de Buero Vallejo giran en torno a las limitaciones humanas. Su temática se desarrolla en un doble plano:

  • Plano existencial: Una profunda meditación sobre el sentido de la vida, siempre situada en contextos muy concretos.
  • Plano social: Una denuncia explícita de las injusticias presentes en las estructuras de la sociedad.

Para Buero, cualquier problema dramático es siempre el de «la lucha del hombre, con sus limitaciones, por la libertad». De la combinación de ambos enfoques, emerge un enfoque ético. Sus obras presentan elementos constantes como la búsqueda de la verdad y el amor a la justicia. Lo esencial es la idea de responsabilidad, intrínsecamente unida a la de libertad.

Trayectoria Dramática de Antonio Buero Vallejo

Primera Época (hasta 1957)

En esta etapa inicial, predomina el enfoque existencial. Desde el punto de vista técnico, las obras se ajustan a una estética realista y a lo que el propio autor denominó «construcción cerrada» (un espacio escénico tradicional).

Obras destacadas de la Primera Época:

  • Historia de una escalera (1949): Es el drama de la frustración, provocado tanto por el peso del medio social como por la debilidad de los personajes para ser fieles a sus ilusiones y a sus impulsos más nobles.
  • En la ardiente oscuridad (1950): Una tragedia de compleja significación en la que la ceguera simboliza las limitaciones impuestas al ser humano, ya sea por su condición inherente o por la sociedad. Buero plantea la disyuntiva de si debemos aceptar nuestras limitaciones y ser felices con ellas, o si debemos rebelarnos, incluso si superarlas parece imposible.

Sus piezas posteriores tuvieron un nivel comparable a los primeros títulos. Algunas de ellas son: La tejedora de sueños (1952), Madrugada (1953), Irene o el tesoro (1954), entre otras. En estas obras, los planteamientos realistas son compatibles con elementos simbólicos. El contenido de estas piezas aborda problemas graves como la pureza moral, la verdad, la presencia de lo misterioso y la esperanza. El predominio de lo existencial se mantiene.

La transición hacia un predominio de la intención social estará representada por dos obras clave: Hoy es fiesta (1956) y Las cartas boca abajo (1957).

Segunda Época (1958-1970)

Esta etapa se caracteriza por el predominio del enfoque social, lo cual no implica un descenso en la atención por el individuo concreto o por las facetas morales. Se insiste más en las relaciones entre el individuo y su entorno. Los actos individuales quedan enmarcados en un tiempo y unas estructuras sociales concretas. Los problemas de la justicia adquieren dimensiones nuevas y más precisas (dentro de los límites establecidos por la censura de la época).

Obras representativas de la Segunda Época:

  • Un soñador para un pueblo (1958), sobre Esquilache.
  • Las Meninas (1960), sobre Velázquez.
  • El concierto de San Ovidio (1962), situada en Francia en vísperas de la Revolución.
  • El sueño de la razón (1970), sobre Goya. En estas obras de corte histórico, la anécdota es un pretexto para plantear problemas actuales y sortear la censura.
  • El Tragaluz (1967): Aunque se sitúa en el presente, tiene un carácter «histórico» al aludir a la historia reciente de España (la Guerra Civil y sus secuelas).

La Técnica Teatral en la Segunda Época:

Esta etapa supone un giro significativo en el arte dramático de Buero Vallejo, pasando de la «construcción cerrada» a una «construcción abierta». Esta última implica una superación de la escenificación «realista» tradicional.

Principales Novedades Técnicas:

Estas innovaciones, que aparecen de forma destacada en El Tragaluz, incluyen:

  • Sustitución del espacio escénico realista por un «escenario múltiple», capaz de evocar lugares distintos mediante nuevas técnicas de decorado y luminotecnia.
  • Construcción más compleja de la acción, que se fragmenta en secuencias con creciente soltura.
  • Recursos de participación que intentan acercar e introducir al espectador en el drama.

El arte dramático de Buero adquiere mayor complejidad y riqueza de planos. Algunas de las obras de estos años (Las Meninas, El concierto de San Ovidio, El Tragaluz) figuran entre lo mejor de su producción.

Tercera Época (Desde 1970)

En esta etapa se intensifican los rasgos aparecidos en la segunda y se produce un «constante ejercicio de experimentación». Buero Vallejo manifiesta que no permanece al margen de las inquietudes experimentales que proliferan en los años 70.

Obras de la Tercera Época:

Desde 1970, Buero nos ha legado las siguientes obras:

  • Llegada de los dioses (1971)
  • La Fundación (1974)
  • La detonación (1977)
  • Jueces en la noche (1979)
  • Caimán (1981)
  • Diálogo secreto (1984)
  • Lázaro en el laberinto (1986)
  • Música cercana (1989)
  • Las trampas del azar (1994)

Casi todas han cosechado éxito de público, pero la que más éxito ha tenido es La Fundación.

Los Temas en la Tercera Época:

Los contenidos sociales y políticos se hacen más explícitos:

  • En Llegada de los dioses, aparece de nuevo la ceguera de un protagonista, pero ahora simboliza la negativa de un joven a «ver» las iniquidades del mundo que le rodea.
  • La Fundación nos introduce en una celda de presos políticos; uno de ellos, trastornado, cree hallarse en un centro de investigación hasta que comprende la situación real. Las actitudes de los personajes y los diálogos tejen hondas reflexiones sobre el compromiso con la realidad.
  • La detonación evoca la figura inconformista de Larra, su creciente desesperación y su suicidio, vistos como consecuencias de una situación social y política.

La Técnica en la Tercera Época:

Buero ha avanzado por la vía de las novedades escénicas iniciada en la etapa anterior.

Rasgo Primordial: Efectos de Inmersión

El desarrollo que alcanzan los llamados efectos de inmersión es un rasgo primordial. Son ciertos recursos de sonido y visuales que nos hacen «oír» o «ver» las cosas tal como las percibe algún personaje.

  • En El sueño de la razón, el espectador oía las voces interiores que poblaban la sordera de Goya.
  • En La Fundación, los cambios de decorado nos llevan desde lo que cree ver el trastornado Tomás (el confortable salón de una residencia de investigadores) a la realidad que, poco a poco, irá admitiendo (la celda de un presidio).

Con tales recursos, el teatro logra expresar la subjetividad, las obsesiones e incluso los trastornos psíquicos de los personajes. A la vez, se fomenta una participación más intensa del espectador.

Novedades Técnicas Adicionales:

Señalemos el especial tratamiento del tiempo en La detonación: la obra es un desfile de episodios de la vida de Larra que pasan por su mente en los instantes previos al suicidio. El tiempo se halla condensado y sometido a ciertas distorsiones.